电影化游戏的叙事困境与化解之道

近年来,随着图形技术的飞速发展,虚拟图像与真实影像的界限变得模糊,游戏行业掀起了一股电影化热潮。然而,这类游戏在模仿电影的同时远离了游戏本身的乐趣。视角失调可以分为内部视角失调和外部视角失调两种。电影化游戏在叙事中暴露的视角失调困境,其核心原因是作者低估了电影和游戏的决定性差异,而批评家对这种创作风格的推崇也起到了推波助澜的作用。机械照搬电影的视角、技术与评价标准只会加深这个业已存在的顽疾,化解这一困境需要开发者和批评家的共同努力,这样游戏这种艺术形式才可以摆脱模仿他者的桎梏,走向艺术追求上的独立与自觉。

游戏化电影场景叙事的审美体验嬗变

数智媒体技术变革下,游戏化电影在生产、播出、观看环节呈现新的变革,不断重塑叙事场景并催生全新的审美体验。基于对“电影游戏”与“电影”、“游戏化电影”与“电影化游戏”进行概念梳理辨析,明晰“游戏化”表征的是游戏作为一种媒介对于电影的影响。游戏化电影的本质是一种艺术形态,相较电影化游戏更能为观众/玩家提供沉浸性、参与性、社交性共轭的全新审美体验,帮助其克服倦怠,实现一种深度沉浸的具身体验状态。

游戏电影化叙事的视听美学与“影游融合”意识的重塑

本文以案例研究与文本研究法对电子游戏电影化趋势中的体验割裂问题进行分析,从诸多游戏公司在推动游戏电影化方面做出的尝试入手,发展部分创新的镜头设计以长镜头的展现使得游戏在空间和动作上的表现力得到了较大提升;而数据化主体的形成以及版权许可的翻拍等方式,成功实现了影游融合,为玩家和观众带来了更丰富的情感共鸣和互动体验。本项研究发现,当下电影充分在吸收第一视角摄影、实时屏幕等游戏表现形式的基础上强化电影的虚拟现实效应,这种跨媒介融合不仅打破了传统界限,更推动了叙事模式和故事创作的创新。

影游融合语境下游戏化电影的叙事研究——以电影《失控玩家》为例

近年来,随着数字时代的发展,影游产业逐渐出现向更高维度融合发展的趋势,游戏化电影作为影游深度融合发展趋势下的产物,其高互动性、沉浸性的特点为游戏化电影的叙事创作提供了更多的机会与挑战。电影《失控玩家》是近年来影游融合语境下较为典型的游戏化电影,其叙事方式具有代表性,本文以《失控玩家》为例,主要结合叙事学理论探讨游戏化电影的叙事创作特点。

虚实之间:游戏化电影的美学重塑

日新月异的技术变革使电影的表现形式日趋多样化。融媒体语境下,电影已经超越自身的语言逻辑,呈现出与新兴媒介、虚拟影像融合的新样态。以游戏化电影为例,“电影+游戏”的表现形态不仅在美学上迎合了互联网时代的流行趋势,使电影能够同时提供视觉奇观与娱乐享受的双重体验,更在叙事空间的多维拓展下有了表达更深邃人文内涵的可能。

数字视域下游戏化电影的超现实性依据

“游戏的人”寄居于“游戏世界”,便是游戏化电影所要呈现的终极命题。在《头号玩家》《失控玩家》等作品里,虽然不难看到由数字技术布阵而成的超现实世界,也不难在电影行进过程中体认“超现实性”,但却难以掌握游戏化电影中“超现实性”的依据。事实上,游戏化电影的“超现实性依据”要从电影的技术细节追查,并按照媒介使用、电影空间、结构隐喻分为三个部分,即:电影对于其他媒介的杂耍式援引;数字技术模拟而成的空间景观;数据矩阵所营造的、对未来社会结构的隐喻。

游戏化电影中后现代美学的淡化与转向——以虚拟数字场景设计为中心

在数字技术升级和影游融合的背景下,游戏化电影在一定程度上寄寓了大众对数字文明及未来科技的想象与反思,而游戏化电影对虚拟数字空间的呈现正是这种想象与反思的具象化表征。当审视游戏化电影虚拟数字场景的设计思路、表现手法变迁时可以发现,其间充满反叛意味、后现代气息的赛博文化在发生美学转向,包括在对数字技术和未来世界的恐慌情绪之外出现了缅怀电子游戏、影游文化的情结,在解构和异化的主题之外出现了畅想数字文明、期冀虚实共生的未来世界等新线索。这为游戏化电影虚拟场景设计注入了新的思路,也体现出数字技术和游戏文化已经被历史化的现象,反映着面向智能时代的技术发展正与当代文化持续融合、寻求平衡的时代气息。

媒介融合时代游戏化电影的叙事策略分析

数字技术的发展和媒介融合对电影的影响之一便是游戏元素渗透进入电影,这重建着观众的观影体验和心理感知。游戏化电影使电影艺术本身在叙事结构、叙事手法、视听策略和美学倾向上都发生着深刻的变化。但高科技制作技术给观众带来视听震撼的同时,也挤压着观众对游戏化电影的文化想象而导致其叙事意义趋于表像化。所以在注重形式创新、技术展现的同时不能忽视精神内涵,才会保持游戏化电影的精神维度和思想深度。

电影与游戏的边界探索:互动电影与游戏电影化

电影与游戏在数字技术发展中呈现融合的趋势,但仍存在清晰的边界。电影与游戏存在闭合与开放的叙事边界、凝视与互动的体验边界、思考与成就的意义边界。互动电影拓宽了电影的边界,叙事由闭合转向开放,受众在凝视的基础上增加了互动体验,模糊了电影的意义边界,与游戏有本质的区别。电影化游戏是游戏向电影边界探索的尝试,受众在电影化游戏中收获凝视、情感投射的体验,并在价值选择所决定的叙事中引发思考。互动电影与电影化游戏是创新艺术表达的尝试,但并未消除电影与游戏的边界。

交互电影:媒介融合下电影游戏化的创作特征

在媒介融合时代,随着电子设备的广泛应用与升级换代,电影受到了电子游戏不同层面和深度的影响。在电影游戏化的浪潮中,交互电影兼备了游戏和电影的双重艺术特征。文章基于电影游戏化视角,梳理国内外多部影片的交互策略,总结交互电影的独特叙事和审美特征。交互电影改变了人们对电影形态的认知,希望文章可以为电影语言带来技法与观念的革新,为交互电影创作提供新的启示与动力。

电影表现手法与游戏制作的跨界融合研究

自电影诞生以来,传统影视行业经历了飞速的发展,电影的表现手法也在不断进步与革新,无论是电影的画面构成、镜头运动,还是电影的镜头组接蒙太奇,无一不彰显出当今电影行业的蓬勃发展。与此同时,作为新兴媒体的电子游戏同样得到快速的发展,逐渐显现出与传统影视行业相互融合,并向着电影化方向发展的趋势。本文以研究游戏作为基底,通过借鉴电影的表现手法,探寻游戏制作与电影的艺术表现手法跨界融合方式,以及电子游戏在今后继续与传统影视行业结合的发展方向。

游戏化电影的封闭式空间研究--以《扬名立万》为例

电影游戏化是当前商业电影行业非常瞩目的现象。《扬名立万》中连续性的封闭空间为这部电影提供了连贯的游戏空间,也是缝合电影叙事的缜密逻辑线索,相较于其他由电子游戏转化而来的游戏电影,封闭式空间叙事在《扬名立万》的密室推理情节中发挥了不可忽视的作用。文章以《扬名立万》为例,分析此类游戏电影的封闭式空间叙事策略。

影游融合中的异世界——“像上建构”的游戏化电影审美机制

一直以来“网生代”与“游生代”是千禧一代与Z世代在娱乐消费上的主流标签。电影作为娱乐消费中最为重要的消费对象之一,主动迎合着新一代消费主体的取向。在影游媒介融合的趋势下,一批如《头号玩家》(Ready Player One,2018)、《失控玩家》(Free Guy,2021)等由“无影之像”构建起的游戏IP电影成为“想象力消费”时代下的宠儿。游戏IP角色在电影中所构建的虚拟影像与观众产生了强烈的情感共鸣,大量建构在“像叙述”上的“影游”艺术使得我们不得不去关注这些新的变化,去思考在电影技术革新下,“影游融合”电影在审美机制探索上的新可能。

操控抑或被控?——游戏化电影对电子游戏的效仿与反思

本文聚焦游戏化电影,探索电影如何将游戏机制引入影像叙事的具体策略。化身操控机制通过呈现玩家对化身的操控与失控,探究了游戏化身认同机制对自我认知的积极与负面作用。循环时空建构机制既呈现了信息积累的晋级学习模式,又展现了信息失序带来的死循环迷局。而游戏规则机制在表现游戏规则建构秩序力量的同时,指出了游戏规则隐蔽的不公。游戏化电影正是通过对游戏机制的自反,完成了对数字化生活、游戏化生存的反思。

游戏化电影:数字游戏如何重塑当代电影

"游戏化电影"指的是在形式上深受数字游戏影响的当代电影,主要体现在时空设定、情节结构、视觉呈现三个层面。就时空设定而言,电影角色频繁穿梭于虚拟与现实之间,操控时间速率乃至重启时间;就情节结构而言,电影提供一系列循序渐进的关卡,主角需要打怪通关方能获得奖励与升级;就视觉呈现而言,电影采用大量的准交互式镜头(如主观镜头、跟随镜头),令观众更好地代入局内人的角色。然而,空间的频繁穿梭容易带来真实感的断裂,时间的循环可逆容易导致意义的溃散,情节的关卡化设计容易将角色的欲求窄化为胜利、升级,视觉的准交互式呈现容易触发角色的暴力行为。游戏化电影本质上是游戏经验在电影创作中的投射、移植及内化,尽管它在电影美学层面不乏创新,但我们仍需对此抱有审慎的乐观。