台湾电影危机、发行放映的转型（下）——1990～2001年台湾电影的回顾

学者全球影城。比起华纳威秀影城，学者全球影城和龙祥百老汇的格局似乎较小。学者在台湾电影市场占主导地位，台湾本土电影发行中，学者占40％。学者机构在台北东区南京路与三民路交叉口推出声称人人消费得起的“五星级电影娱乐城”学者全球影城，有8个厅，比照美国影艺学院同级的音响设施．每厅座位620～100，大小各有特色，网罗全市首轮中西片，观众可在影城选择全市任何想看的新片。

台湾电影危机、发行放映的转型（上）--1990～2001年台湾电影的回顾

台湾电影的危机。1949年至2001年，台湾共生产故事片3473部(其中包括闽南语片1123部)，纪录片2700余部。在20世纪的最后11年，产量锐减，制片停滞，1990年至2001年，共制作故事片340部，1990年是82部，2001年只有10部，景况令人悲哀。在1990年至1994．年5年之间，共生产影片206部，是自1960年以来产量最低之5年。

“十二五”中国电影创作战略分析

"十二五"时期是中国从"电影大国"走向"电影强国"的关键时期。本文以电影产业化和全球化为坐标,分析当前中国电影面临的结构失衡、原创力低、意义缺失和文化失落三大创作危机,从价值观、方法论和文本创作层面勾勒面向未来的中国电影创作战略,即:以社会主义核心价值体系引领创作;打造中国特色的类型化创作模式,承继与创新现实主义创作方法;通过重新呼唤电影的文学性、实现电影语言的现代化,突破叙事瓶颈,全面提升中国电影创作质量。

围绕1968年的意大利电影

一 1960年代初出现的意大利年轻一代导演粉墨登场,发动起一场新浪潮;和前辈们相比,他们显然新锐十足。由于60年代中期的电影危机伴随电影新法令的出台尚未被克服,此时大量新导演的崛起恰好形成了“六八运动”风起云涌的前兆之一。

中国电影批评:反思中前行

本文是上海交通大学出版社即将出版的《新世纪中国电影批评》一书的序言。文章回顾、总结了新时期以来中国电影批评的经验与教训:新时期以来,中国电影批评已呈现危机。主要表现在思想、理论根基的贫乏,同时,电影批评越来越偏离正常轨道,抛弃了科学的品质,抛弃了审美、求知与思考,逐渐走向了堕落。评论的失足,使读者与观念远离了欣赏、体味电影的健康心态,也助长了电影创作中的不良倾向。当前,准确找出电影批评的症结之所在,建构科学的电影批评观势在必行。

主旋律电影的危机与活路

在主旋律电影危机重重的今天,似需论证其生存和发展的必要。笔者认为,它作为体现主流意识形态的一种电影样式,必有活下去的理由。国外亦有类似情况,做法不同, 值得借鉴。年轻导演提出的“新主流电影”试图对主旋律电影加以改造,且有了一些成功的案例,应引起业界的关注和探讨。

美国电影的危机和新形态的挑战——论圣丹斯电影节的启发

文中提出了电影在产业和形态上的危机显示电影行业已经落后于新媒体时代的节奏。从学院奖到圣丹斯电影节,电影形态呈现出不同程度的改变。本文将沿着1996年苏珊·桑塔格《电影的消亡》一文的思路考察电影节的评判功能,以最受关注的圣丹斯独立电影节为主要考察对象,从技术创新的角度,通过几部"新前沿"单元的作品,考察和分析电影新形态的当下进程。

“黄金时代”下的产业危机——重新审视20世纪30年代的中国电影史

在重艺术而轻商业的电影史撰述传统中,20世纪30年代由于发生了所谓"新兴电影运动"而往往被誉为中国电影的"黄金时代"。然而从产业的角度来看,当时中国电影其实潜藏着日益严重的危机。尤其是在20世纪30年代中期,无论是制片业还是发行放映业,均陷入了萧条和衰退,甚至影响到电影产业的正常运营。导致这场危机发生的原因主要有:国内经济不景气、政府税捐过重、日本侵略不断加剧、南洋市场萎缩,以及外国电影的挤压。

论21世纪台湾新青春电影文化转型

台湾电影在1990年代因为极其严重的票房危机已经陷入绝境，以致导演郑洞天在2006年首届电影博士论坛上认为台湾电影已经死亡。21世纪台湾加入WTO后，台湾电影在好莱坞电影冲击下票房总数只占全岛票房的1％—2％。票房成绩惨不容睹。解救台湾电影危机的是台湾新青春电影，2005年后，《海角七号》（2008年）、《艋舺》（2010年）、《那些年，我们一起追的女孩》（2011年）、《赛德克·巴莱》（2011年）力挽狂澜创造了一系列的票房历史记录。台湾新青春电影是台湾青春电影的新品种，其改写历史的原因值得我们深究，也值得大陆同行借鉴。

张艺谋电影批评

自1987年上映电影处女作《红高粱》到2017年上映电影《长城》,张艺谋共计导演二十部故事片,经历三十年的导演历程。张艺谋的导演生涯大致可以分为前、后两个时期:前十五年他是一个勤于借鉴和致力于创新的电影家;后十五年,他被资本设置的"大片陷阱"所绑架,因丧失必要的艺术掌控力而出现严重颓势。张艺谋电影危机的根本原因是其文化认知力的不足。因为张艺谋的代表性和影响力,以其电影历程为个案,可以梳理过去三十年中国电影的发展轨迹,从而深化对中国电影发展得失的研讨和反思。

电视剧创作面临的危机

笔者发现，人们通常议论一些艺术形式出现危机时，谈论得较多的是戏剧危机或电影危机。至于电视剧，一般都很少想到它本身也存在着危机。笔者认为，电视剧不但发生危机，而且到了比较严重的地步。

嗅觉电影:技术景观、叙事奇观与差异史观

在视觉中心的电影史书写中,为电影增加真实气味的"嗅觉电影"被视作一种偶尔出现的新奇尝试。事实上,嗅觉电影实践甚至早于有声电影,并在电影的危急时刻数度昏镜重明。嗅觉电影以技术和艺术奇观吸引观众,调用观众的感官和身体经验,提供了高参与度、游戏式的差异体验,同时也受到技术、艺术、嗅觉特性等多重障碍。嗅觉电影的叙事及美学潜力在于:利用真实气味唤醒记忆,增加电影叙事路径,而气味与文化历史的约定对应关系,也将影院再造为特定场域。

统一后的德国电影

统一后的原东德电影命运。1990年，东、西德国经过45年的分裂后终于统一。两德的统一不仅掀开了德国历史新的一页，而且使德国电影进入一个新的历史发展阶段。