《梦》的解析:电影叙事艺术中的当代神话逻辑

在现代社会科技的冲击下,神话以及神话思维并未消失,只是以变形的方式存在于人们的精神文化活动中,并试图重新建构当代的精神信仰,通过不同的审美传达令人们接受,进行意识扩张。而今神话主义倾向已经走向其他艺术领域,尤以电影为突出。《黑泽明之梦》以八个独特的梦境情节向我们展示了电影中的神话主义倾向。本文试图重构八个梦境的镜头语言及电影叙事艺术,分析其中蕴含的当代神话逻辑以及美学阐释。

从《建党伟业》到《1921》:建党题材电影叙事艺术的传承与创新

作为近十几年中国主旋律影片的代表人物,黄建新用一部《建党伟业》创造了建党题材电影的商业奇迹。《1921》一方面传承《建党伟业》写实与写意相结合的美学风格,以零聚焦叙事俯瞰全局,通过象征化、戏剧化的叙事艺术塑造出立体化的革命英雄群像;另一方面创造性地将党史故事置于国际视野之下,以青春化的个体叙事为依托,用更具“烟火气”的方式将特定时空截面下的党史娓娓道来,呈现了革命英雄生命的本真状态,也更符合当下观影者的情感体验。分析《1921》对《建党伟业》电影叙事艺术的传承与创新对我国建党题材电影的发展具有重要的启示意义。

互动电影对交互体验与叙事艺术的重塑——基于游戏化反馈机制的研究

数字时代下,媒介技术的发展导致信息要素供给盈余,大众对娱乐化与个性化内容的需求愈发强烈。同时,媒介间的相互融合催生赋有“游戏化”元素的互动电影,由此电影与观众之间能够互相生成反馈,实现互动。文章从受众和创作者两个层面探究互动电影在形式、内容、叙事手法方面的交互方式与美学书写,从而呈现在游戏化反馈机制影响下电影叙事与观众体验的变革发展趋势。未来,交互式的游戏基因在电影表现上将大有可为,基于游戏化反馈机制探讨互动电影中的艺术转向,能够更好地理解当下的电影形态与预见未来的观众需求。

电影的叙事艺术探究(上)

电影艺术的影像思维与我们人类的语言叙述类似。电影的本质就是在讲述故事,通过故事来表达导演的思想与观念,观众是否读懂了这个故事,接受了导演所传达的思想才是一部电影成功与否的关键。所以说电影的本体就是叙事的艺术,伴随着电影不断的积累和发展,电影的叙事艺术中形成了许多种叙事的形式和结构,不同的叙事手法形成了不同的电影风格和艺术效果。研究电影的叙事艺术对提高影视创作的作品质量会有相当的帮助,对今后的影视创作也有一定的理论意义和实践价值。

中国美食电影《深夜食堂》的叙事艺术分析

2016年,中国导演梁家辉将日本漫画家安倍夜郎的作品《深夜食堂》改编为电影。电影《深夜食堂》以美食为主题,讲述了食堂老板与食客的人生故事。本文试从电影的叙事内容、镜头语言及叙事策略三个维度对电影进行分析,并从电影全球化发展的角度对影片所叙事的内容和反映出的文化提出新的思考,以此来探索国内电影叙事艺术的未来发展之路。

电影扶持体系的斯堪的纳维亚模式:作为艺术与作为娱乐的电影

文章主要分析了三个斯堪的纳维亚国家:瑞典、丹麦和挪威的电影扶持体系。这些扶持体系在建立国族电影业的过程中居于核心地位。在完全依赖于公共资金的支持的情况下,电影业的目标是既要成为广大观众的娱乐来源,又要保持自己高度的艺术追求。这些实在的扶持体系对于斯堪的纳维亚国家当前的电影生产甚为关键,同时也对解释这些电影在观众、评论界与电影节各方面获得的成功至关重要。

搭建空中楼阁:中国儿童电影的疆域与发行分析

本文从我国传统儿童电影的界定出发,分析了以《旋风女队》为代表的政府主导下的主流儿童电影于2017年重返历史舞台的社会变迁和产业契机,试图在传统儿童电影疆域的基础之上,加入合家欢的家庭电影和以儿童为叙事视角的艺术电影,以此来拓宽'儿童电影是为儿童服务'的内涵与外延,不但把家庭和学校纳入服务的对象,而且在服务内容上提升到美育和素质教育的层面。本文最终的目的是通过激发儿童电影在内容创作和放映选择上的丰富性,同时结合社会资源的加持和市场出现的新动势,为我们自己儿童电影'爆款'的问世提供孵化的土壤。