电影口述史的一种可能——以汤姆·斯坦普尔观众口述史研究为例

当前国内的电影口述史研究还处于“电影人口述史”阶段,这与从更民主角度进行历史书写的口述史学科品格还有一定的距离。尽管在史料采集、留存等技术路线上获得了可喜的成就,但如何将“口述史料”转化为“口述史学”,仍有较大的探索空间与深入的必要。21世纪初汤姆·斯坦普尔的“观众口述史”研究,基于普通观众电影记忆视角的旨趣,凸显了“口述史”的“人民性”特征;自下而上的历史书写策略,又避免了“口述史”仅作为“史料”存在的情况。对它的引介、梳理与思考,可以为国内从“电影人口述史”走向更深入的电影口述史学研究,提供一种可借鉴的研究路径。

转化·创新——20世纪80年代吉剧戏曲电影创作

20世纪80年代长春电影制片厂的吉剧戏曲电影创作筑就了我国戏曲电影的一个高峰。吉剧戏曲电影中"虚"与"实"的处理、戏曲音乐与电影蒙太奇的运用、电影技术手段与戏曲艺术特色表达关系的重构,创作者对戏曲电影创作规律的探索及其美学追求,体现了当时电影和戏曲两种艺术样式结合过程中电影人、戏曲人的创造性转化和创新性发展。吉剧电影创作留下的经验,对今天我们应对汹涌澎湃的技术发展和学科体系建设大有裨益。本文运用口述史研究方法,最直接地钩沉老一代艺术家的内心情感和艺术经验,为当今的艺术样式发展留下有温度的历史,为未来艺术发展提出有厚度的对策。