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论本雅明对现代电影理论的贡献及其局限性——兼涉对超越本雅明的思考 被引量:1
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作者 金丹元 张书端 《上海大学学报(社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2009年第5期18-29,共12页
从近年来一批电影学研究者,特别是米莲姆.汉森、李欧梵、张英进、张真等人对本雅明理论的援引和借鉴中,我们可以发现,本雅明有关电影和大众文化的论述对现代电影理论有着相当的渗透性。本雅明理论对现代电影理论的确有着极为重要的当下... 从近年来一批电影学研究者,特别是米莲姆.汉森、李欧梵、张英进、张真等人对本雅明理论的援引和借鉴中,我们可以发现,本雅明有关电影和大众文化的论述对现代电影理论有着相当的渗透性。本雅明理论对现代电影理论的确有着极为重要的当下意义,目前我们对其发掘还远远不够。同时本雅明也有他个人的和所处时代的局限性。将本雅明对现代电影理论的贡献进行一番梳理,并对其言说中的矛盾之处做出分析,可以帮助我们去思考应如何结合当前具体语境进一步超越本雅明,从而为拓展当下电影研究的视野提供一种参照。本雅明从学理上强调了电影的商品属性,将商品性上升到电影的本体层面作出认识,在某种程度上形成了同巴赞和克拉考尔的经典电影理论的对抗;本雅明所提出的"废墟"主题在后现代影像文本中的集中呈现体现了本雅明对现代文化、现代电影理论的超前预见。本雅明虽主张电影的商品化,但他反对资本对电影的控制,因此他推荐明显同电影的商品性相抵牾的前苏联电影经验,这就形成了本雅明电影商品化理论中的悖论。电影既然作为商品,就避免不了被资本所控制,但电影创作又不同于普通的商品生产,它是由编剧、导演、摄影师和演员等诸多方面的人员共同参与的一项复杂的精神性劳动,资本控制不了每一个具有能动性的电影生产者个体的精神,这就为电影生产者冲破资本的控制、挑战商品拜物教意识形态提供了多种可能。因此,电影的政治功能可以通过进步的电影人在电影商业机制内部得以体现。另外,本雅明虽然认识到在现代社会中,电影等大众文化的崛起是不可阻挡的趋势,但精英知识分子身份的固有规定性,又使本雅明的言说中不可避免地表现出对由此产生的消解意义、碎片化、平面化等文化现象的焦虑,这反映了本雅明对大众文化态度的游移。在全球化、多元化的当下语境中,本雅明曾经面临的精英与大众、高雅与通俗等严格的二元对立已经基本被超越,东方文化的崛起为我们走出本雅明曾经面临的困境提供了一种途径,中国文化中的庄、禅哲学完全可以为解决本雅明乃至西方后现代理论家们无法解决的文化难题提供一种参照。 展开更多
关键词 本雅明 现代电影理论 大众文化 电影商品属性 精英
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中国电影产业化发展模式探析 被引量:2
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作者 魏茹芳 刘炳强 《经济与管理》 2009年第9期77-80,共4页
电影是一种具有商品属性的艺术品,在经济全球化程度不断加深的大背景下,文化经济与影响力已经成为综合国力的重要内容。中国电影要在激烈的国际竞争中站稳脚跟,就必须按照市场规律,把电影作为产业来发展,建立现代企业制度,形成公平规范... 电影是一种具有商品属性的艺术品,在经济全球化程度不断加深的大背景下,文化经济与影响力已经成为综合国力的重要内容。中国电影要在激烈的国际竞争中站稳脚跟,就必须按照市场规律,把电影作为产业来发展,建立现代企业制度,形成公平规范、竞争有序、优胜劣汰、充满活力的产业运作机制。 展开更多
关键词 电影商品 电影产业化 电影产品
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电影创作的路径创新
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作者 荀俊钦 《电影文学》 北大核心 2016年第13期25-27,共3页
本文深入探讨电影商业化后的路径创新,创作带有艺术元素的电影商品,商业性作为电影的主要表现,兼顾艺术元素进行有节制的自我表达,合理利用饥饿营销策略,创作符合观众需求,在有市场保障的前提下培养观众的艺术接受能力,从观众角度实现分... 本文深入探讨电影商业化后的路径创新,创作带有艺术元素的电影商品,商业性作为电影的主要表现,兼顾艺术元素进行有节制的自我表达,合理利用饥饿营销策略,创作符合观众需求,在有市场保障的前提下培养观众的艺术接受能力,从观众角度实现分流,寻求商业电影和艺术电影的"共生",能更好地指导影视创作在商业化路径下丰富影视创作的艺术性,实现影视创作的商业化和艺术性的有机统一,实现商业电影和艺术电影收益的最大化。 展开更多
关键词 电影 电影商品 电影艺术
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From The Lodger (1913) to From Hell (2001): Uncanny Portraits of Jack the Ripper?
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作者 C. Bruna Mancini 《Journal of Literature and Art Studies》 2014年第12期1025-1036,共12页
During the last months of 1888 the populous quarter of Whitechapel, London, was stained with the blood of five women, all booked prostitutes and chronic alcoholics, worthy representatives of the diseases/vices of the ... During the last months of 1888 the populous quarter of Whitechapel, London, was stained with the blood of five women, all booked prostitutes and chronic alcoholics, worthy representatives of the diseases/vices of the Victorian East End. The shrewd and sanguinary Monster who realized these violent murders called himself "Jack the Ripper", signing with his "trade name" the letters he sent to the Central News Agency and through the press he soon became a myth, the most famous "serial killer" of all time. As a matter of fact, his legend survived, and his evil figure still haunts the pages of books and---of course--the frames of many films; among the most famous From Hell (2001) by Albert and Allen Hughes, taken from the graphic novel of the same name by Moore and Campbell; Jack the Ripper (1976) by Jess Franco, with a disturbing Klaus Kinski, but also the TV movie directed by David Wickes in 1998 entitled Jack The Ripper; more obliquely, Jack appears also in The Lodger (1913) and Frenzy (1972) by Alfred Hitchcock. But can these movies be defined as true biopics of Jack? Strangely enough, it seems, these biographies contribute to build the mythic "anonymity" of the Ripper, encouraging (and fascinating) fear and nightmares. 展开更多
关键词 Jack the Ripper biopic monster sexuality ALTERITY HELL diabolic metamorphoses
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The Little Match Girl in a Doll's World! Hans Christian Andersen and Jean Renoir
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作者 Karin Sanders 《Fudan Journal of the Humanities and Social Sciences》 2016年第3期517-527,共11页
Remediation into film of the Danish author Hans Christian Andersen's many fairytales often accentuate his quaint or sentimental tendencies. In a silent film adaptation of "The Little Match Girl" the French filmmake... Remediation into film of the Danish author Hans Christian Andersen's many fairytales often accentuate his quaint or sentimental tendencies. In a silent film adaptation of "The Little Match Girl" the French filmmaker Jean Renoir transports us into an avant-garde world of consumerism and commodification that seems at odds with Andersen's original vision. Yet Renoir's film is remarkably resonant with Andersen's own pre-cinematic imagination even as it produces a different inflection of the uncanny. The match girl is turned into a femme enfant fatale and her illu- minated visions are redirected away from the comforts of home to a world of artifice and melodrama. 展开更多
关键词 Fairytales Avant-garde film Animate and inanimate The uncanny
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