从“干净泛音”到“噪音狂潮”:中国早期电影声音景观的多重书写

声音景观(soundscape)简称“声景”,由加拿大知名学者R.穆雷·谢弗提出。声景即指代特定区域内人能够感知到的所有自然声音能量的总和。跳脱出视觉思维的白,电影中的声景既收录了物理环境下的听觉多维空间,又置身于人文视角下的听觉文化建构。作为声音的三要素一一对白、音乐、音响各自具备完善的织体、色彩,其汇总并联合景观空间内的各声音质料共同培植激情,进而将人牵扯、沉浸并使其产生依赖。因此,突破聚焦早期电影声音本体的纯粹研究,重新回归到原始的电影声音场域中能更加切实还原出声音的物理质感、空间尺度、权力关系,并带动一种感官层面的具身化。

系统作为方法:电影声音景观研究

文章将听觉文化视野下的“声音景观”作为研究对象,以系统作为科学方法,追溯声景研究的概念缘起,明确声音景观的空间性、人文性和互动性特征,切入电影的听觉性问题。通过剖析电影语境下的声景结构与功能,归纳电影声景的结构呈现、空间生产及文化表征,阐扬听觉的艺术价值。电影声景研究对深化电影声音本体认知、提升声音意识的敏锐度、培养倾听的人文主导性具有一定的现实意义,益于形成较为系统的电影听觉美学的学理风貌。