音响·音乐·语言: 动画电影声音设计的三大维度

“动画电影”的首要属性是电影,而又区别于真实场景和真人实拍的电影(live-action)[1]。在实验电影和现代艺术中,动画被公认为是一个独立的研究领域。有趣的是,电影的原理最先是通过动画得以证实的。首先对于电影原理实践演练的,是用幻灯机放映的一系列连续的动态绘画,因此动画对电影的诞生起过非常重要的作用,动画人的实践给电影的出现提供了前提和基础,推动了电影的发明和发展,也为电影艺术的诞生带来了黎明的曙光。

基于场所精神的电影声音设计浅谈——以北京胡同题材影片为例

电影声音设计中,如何挖掘声音的特性、提高声音认同感,是电影声音制作的重要需求之一,众多电影声音设计师、专家学者们进行了多方面、多角度、多领域的探索。本文试结合“场所”这一空间环境感官要素,将挪威著名城市建筑学家诺伯舒兹(Christian Norberg-Schulz)提出的“场所精神”(Genius LOCI)理论提炼并融于电影的声音空间塑造以及精神感知中。“场所精神”理论站在艺术、哲学的高度,具有广泛的参考价值,将其引入电影声音设计领域,对理解物的本体、人与环境的本质及关系,以及声音设计的场景感与观众认同感等方面,均具有积极的意义。本文提出可以依据场所精神的思维内涵和逻辑,从诗性的意象与联想、声音的时空构建以及声音的认同感与意义三方面将电影声音设计进行重构分析,并在这三种分析方向基础上以三部拍摄于不同时代的优秀北京胡同题材影片为例加以说明。

电影声音设计的概念及方法

电影声音创作的发展催生了声音设计概念的产生,并分化出对声音创作的整个过程在艺术和技术上全面负责的声音指导、后期声音剪辑总监和特殊效果声音制作三个层面上的声音设计。声音设计方法包括声音风格设计和声音细节设计,前者大致可分为写实主义风格和表现主义风格声音设计,后者可从叙事视点、片头和片尾、故事发展、动机、过渡、同步与非同步等方面入手。

电影声音设计的减法思路

本文介绍了一种电影声音设计的思路,即减法思路,在多层次声音叠加的基础上,通过减少对声音的使用,获得更好的层次感、体现主观心理感受、营造特殊气氛、控制叙事节奏,技巧上包括对画面上声音元素的削减、声音自身层次结构的削减、发声过程的削减、声音音量的削减等。

电影声音设计的减法原则及其艺术魅力

电影声音设计往往被认为是流于电影表面的一种形式,最多只能算是一般的制作而已。随着电影技术的发展,人们逐渐认识到声音设计对于电影的表现具有相当重要的作用。声音设计师们也努力在声音设计领域有所创新。文章以电影声音设计的减法思路为切入点,对声音设计的减法原则进行了创新性的界定,并对电影声音设计中采用减法原则的意义进行深入的探析。

浅析雅克·塔蒂《玩乐时光》的声音设计美学

法国导演雅克·塔蒂对世界电影史的贡献在于其作品开创了独特的实验性声音叙事艺术,他是一位个人风格强烈的作者性导演。塔蒂用声音区分不同条件、不同空间的社会生活,开发了喜剧声音设计的美学特点。他把人声淹没为环境声,试图让机器和物体“开口说话”,运用交响化的手段将音响音效、人物对白和电影音乐融为一体,以机敏的洞察力为人们造了一个诗意的电影梦。

声音合成技术在电影声音设计中的应用

当今众多好莱坞电影中,计算机CG技术创造的视觉奇观俨然已经造就了许多热衷于观赏电影视觉特技的观众,也造就工业光魔等一批世界顶尖的视觉特效设计团队。面对计算机CG技术创造的视觉奇观,电影艺术中的听觉元素也应该改变传统,大胆地利用包括声音合成技术在内的新技术和新工艺,丰富和增强电影视听语言表现力。新的视听体验必然来源于新的技术,近年来随着声音合成技术的发展,利用声音合成技术制作动效声音、特效声音以及合成语音已经成为现实,声音设计工作者不仅能够录制声音,更能够创造声音。声音合成技术为电影声音设计工作者提供了另一种全新的声音创作工具,极大地拓宽了声音设计的创作思维。

电影声音设计的概念及方法研究

电影是科学技术的产物。19世纪出现的各种传播声音的工具实际上已经包括了电影声音设计的全部概念,21世纪,电影全面进入了数字时代,数字技术为电影带来了翻天覆地的变化,电影中的声音也从未像今天这样被人们重视,本文就电影声音设计技术探讨关于声音设计的概念与方法,希望本文的研究对于新时代从事电影声音研究的人士有所帮助。

梦境是部有声片——毕赣电影声音设计的风格研究

2015 年一部《路边野餐》让新生导演毕赣横空出世,其电影风格极具个人特色,除诗意的意象和标志性长镜头外,声音设计也有独特的风格体现。 第一部长片《路边野餐》结合家乡凯里的少数民族特色,对电影音乐进行本土化的融合,细腻而精准地把握住了电影的主旨;第二部《地球最后的夜晚》 更提升了工业技术,采用全景声制作,注重空间感的塑造。此外两部作品对白均使用凯里方言,不断增强地区特色及空间场景的真实感。极具时代感的老 歌也成为毕赣作品声音设计的一大特点,契合了电影的叙事方式及叙事对象,承载了一代人的“记忆与梦”,为影片的整体氛围营造增色不少。

趋同化背景下的听觉关怀——论电影中声音生态学的意义

在传统视野中,听觉媒体素以视觉媒体的陪衬和补充角色存在,一直未能得到足够重视。电影创作过程中,声音的表现也常常让位于画面,普通观众对电影声音的认识也只是基础表象的。文章将立足于音景趋同的社会现状,浅析声音媒体在"声态"平衡中的意义和它在电影声音设计中的应用。

国际制作视野下的电影音效设计探究

音效作为电影中占比较大的声音元素,有着极强的表现力,能够产生强烈的代入感。电影声音设计师们对特殊音效的创作投注了大量的心血,以期使人们获得更好的观影体验。本文以好莱坞声音设计大师的经典作品为例,探究在国际化制作视野下电影音效设计的理念与制作技术,为涉足这一领域的从业者以启迪。并通过实例制作,介绍音频效果器在特殊音效设计中的使用方法。

浅论电影声音中的音乐音响化与音响音乐化

在听觉和视觉的互相关系中,不区分音乐、音响、人声之间的差别,让音乐与音响、人声之间产生有机的联系,建立起一种固有的、水乳交融的关系,表现这种关系的即是音乐音响化与音响音乐化。通过对音乐的音响化和音响的音乐化处理,使音响与音乐达成了内部融合,音乐和音响成为有机统一体,共同丰富了画面的表达。音乐音响化与音响音乐化促使影片风格化、参与影片叙事、并且影响了电影声音设计理念。

极简主义下的丰富意蕴——论贝拉·塔尔电影中的声音设计

本文力图从电影声音理论的视角,以匈牙利电影大师贝拉·塔尔自1985年起执导的六部电影长片~①为研究对象,一方面探讨导演及其声音团队所偏好的声音录制风格且同时追溯其原因;另一方面试图从语言、音响、音乐三个方面总结和分析贝拉·塔尔电影中的声音设计规律与亮点,并最终挖掘出贝拉·塔尔电影作品中声音的独特魅力,使极具辨识度的声音设计理念与录音风格成为贝拉·塔尔长镜头以外的新标签之一。