电影奖项包揽“《综艺》年度人物”半壁江山

在电影票房大卖．电影市场火爆的当下，电影作为文化产业的排头兵越来越受到社会各界的关注。2009年12月18日在北京举行的“《综艺》2009年度人物”颁奖盛典上．电影奖项占到其全部11项大奖的半壁江山。其中电影《建国大业》当选为“年度电影”、北京万达电影院线当选为“年度院线”、北京星美国际影城当选为“年度影城”、

中国电影奖项缺少哪些品质?

第25届金鸡百花电影节暨第33届大众电影百花奖颁奖仪式过后,媒体人王恺在微博上发文称：“金鸡百花奖简直比上世纪80年代还烂,充分体现了资本和权力的合谋：资本选择明星,选择票房,选择颜值……这个与现在的春晚一个套路。”

中国电影奖项如何发挥国际话语权

电影既是一种商业产品,又是一种艺术形式,所以电影的成功不仅可以从其商业成绩的角度来看,也可以从其艺术成就来看。就中国电影奖项来说,影响力较大的是中国电影华表奖、中国电影金鸡百花奖。那么,这些奖项设置的意义在哪里？如何发挥相应奖项的作用？电影奖项未来有怎样的趋势？

电影奖项如何与时俱进

第25届金鸡百花电影节暨第33届大众电影百花奖在9月落幕了。创办于1992年的金鸡百花电影节是由中国文联和中国电影家协会联合主办的每年一届、为期4天的国际性影展，每年都会在中国各大城市轮流举办。

从华语电影三大奖项看三地电影互动交流

进入新世纪以来,两岸三地的经济文化交流日益频繁,三地在电影制作上的合作也逐渐增多。电影的交流与合作让三地的电影发展相互融合,华语电影的概念应运而生。台湾电影金马奖、中国电影金鸡百花奖、香港电影金像奖作为华语电影最重要的三大奖项,在三地电影的交流和互动中,起着不可忽视的作用。

贾樟柯电影中的艺术维度与现实关怀

贾樟柯是第六代电影导演中比较国际化的一个，他的作品在国外获得了许多的奖项。如今的电影市场，导演们都与好莱坞的电影票房进行着焦灼的争斗，贾樟柯依然保持着自己的电影梦想和艺术追求，这也是值得大家学习的地方。有人说，贾樟柯的电影将中国社会发展的负面情况进行了展示，将社会的伤疤揭开给世界看，这样的创作手法只是为了迎合国外的电影奖项评选的需求。然而，贾樟柯电影却将社会底层人们的生活情况真实展现出来，具有比较现实的意义和创作精神。

新台湾电影的青春情结

台湾电影在2008年《海角七号》的带领之下十气大振，令人惊喜的异军突起伴随着暌违已久的集体发声，出现一些“兼具观众亲和力与导演格局的成果，令人不禁期待能引领出另一股浪潮或运动”。[1]其中，青春题材的台湾电影表现十分亮眼，不仅在数量上占据台湾电影的“半壁江山”，也在票房上表现出不俗的实力，年度票房冠军常常被青春电影摘得①。并且，青春电影还得到各类电影奖项和影展的垂青②。电影中的“青春当道”态势显而易见。

中国电影竞争力劣势与对策分析

在2008年的金融危机中,中国的电影产业却逆市上扬,成为经济寒流中的一缕阳光。尽管如此,中国电影在国际竞争中仍然存在着较大劣势。本文从中美电影发展历程的对比中总结出中国电影四个方面的劣势,并有针对性地提出了四种应对策略,以期促进我国电影产业的发展。

激情为“亚洲新电影”鼓与呼——评周安华《当代电影新势力——亚洲新电影大师研究》

细数近年几大主要的国际电影奖项，我们可以列出一份长长的亚洲名单：伊朗导演贾法·帕纳西、印度女导演米拉·奈尔、中国导演贾樟柯、土耳其导演塞米·卡普拉若格鲁、韩国导演金基德先后斩获金狮；中国导演王全安、刁亦男与土耳其导演塞米·卡普拉若格鲁擒获金熊；泰国导演阿彼察邦·维拉斯哈古摘得金棕榈；伊朗导演阿斯哈·哈法蒂，中国台湾导演李安获奥斯卡最佳外语片奖；此外，新加坡导演安东尼·陈获戛纳电影节最佳短片奖；菲律宾导演布里兰特·蛮多萨获戛纳电影节最佳导演奖等等。

汤姆·福特电影中的身体美学

作为享誉全球的时尚设计大师,汤姆·福特没有停止他探索世界的脚步,而是继续着他的跨界尝试,一脚踏进影视圈。2009年由他担任导演、编剧、制片的处女作《单身男子》,一举斩获威尼斯电影节最佳男主角奖、英国电影协会最佳男主角奖以及包括金像奖、金狮奖、金球奖在内的多个重量级电影奖项提名,汤姆·福特凭借此片成为风头强劲的新锐导演。2016年推出的《夜行动物》在问世前就引发了影评人和观众的极大关注,

重建声望:论欧洲三大国际电影节对金鸡百花“双奖”的启示

奖项角逐不仅帮助影片获得更多进入全球电影发行系统的机会,更是推动电影节声望体系的建立,最终作用于全球艺术电影产业流通体系的运行。而在国际电影节体系核心欧洲三大国际电影节之外的金鸡百花电影节及“双奖”在声望体系的建立过程中面临诸多困境。本文以欧洲三大国际电影节单元架构和奖项设置为对象进行分析,结合金鸡百花电影节及“双奖”自身的特点及现状,在对比分析中为后者提供进一步发展的镜鉴与启示。

《龙猫》中的日本文化元素

宫崎骏是日本家喻户晓的导演,其创作的一系列作品深受海内外观众好评,作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项,掀起了一股股宫崎骏热浪.《龙猫》是吉卜力工作室与德间书屋于1988年推出的一部动画电影,电影以50年代的日本为舞台,讲述了搬到乡下的草壁一家——小月、小梅和龙猫交流的故事.这部电影一经公映,即获得各项日本电影相关奖项.

《国王的演讲》的低碳叙事美学

英国电影《国王的演讲》斩获了第83届奥斯卡包括最佳：影片、最佳男主角在内的多个电影奖项，成为电影史上的经典之作。作品从素材选择、故事开局、激励事件设置、高潮构建直到结局营造，每一个叙事环节都做到尽善尽美，遵循着艺术真实这条设计主线，堪称低碳叙事艺术的典范。

奥斯卡的“权威经济学”

从本质上说,一个电影奖项的繁荣程度是一个国家或地区电影产业水平的标志。我国观众对国内电影奖项的不够积极的态度是我国电影产业目前仍相对落后的体现。

金基德影片中的轮回

近几年，引起关注的韩国电影，是在最初被娱乐大片所掩埋住的许多的艺术电影。韩国导演林权泽、李沧东以及金基德在近几年的世界级著名电影节上均大放异彩，他们三个替韩国电影囊括了几乎所有的重要的电影奖项。其中，金基德又被誉为最具潜质的韩国导演。

独立精神的特行风格

美国的独立精神制片奖（Incoponcent Spirit Awards）如它的名字一样，追逐着独立制作和个性彰显，作为有别于奥斯卡大电影工业的边缘电影奖项．独立精神制片奖拥有自己特立独行的风格和个性。

台湾文学书市借助影视逐渐复苏

2006年，台湾的文学书市场发生了一些微妙的变化。以往电影原著小说几乎都要沦为电影的附庸，去年却有不少出版社尝试夺回诠释权。1月起，这—趋势已露出端倪，2005年出版的《断背山》（时报），因为李安连夺金狮、金球两大电影奖项，一时洛阳纸贵，成为读者抢购的畅销书，出版社趁机推出新版书封，不仅成功营销这本短篇小说集，使得作者安妮·普露在台湾的知名度大增，也让《断背山》一书的阅读热潮自成一格，拥有许多独立的文本讨论，不致被淹没在狂热的电影现象中。

奥斯卡批判

不知道从什么时候开始,“奥斯卡”这个词与“好电影”之间被划上了等号。几个朋友在一块看电影,主人殷勤地推荐出自己的最爱,“这可是得过奥斯卡什么什么奖的”,这句话是少不了的。如果后面还能再加上“是在某年得奖的”,那么得意的笑就会遏制住地涌上脸来。

《所罗门的伪证》:少年的自我审判

《所罗门的伪证》是2015年具有代表性的日影作品，上篇“事件”、下篇“裁判”接连上映并在日本社会引起热议，在年底的各类电影奖项中也获得相当优异的成绩。电影根据日本推理小说名家宫部美雪的同名小说改编。原著三大册，洋洋洒洒过百万字，分别以“事件”“决意”“法庭”命名从2002年动笔到逐篇刊行，再到2012年结集成书，用去10年时间。不仅在写作时长、篇幅跨度上是当之无愧的巨制，从小说本身的内容与技巧看，也堪称宫部小说创作25年来的集大成之作。

《纸之月》:爱与痛的边缘

同一部作品，NHK今年初刚刚播出5集的电视剧版，时隔不到一年便推出电影版，足见这部作品的与众不同。促成这一胜景的最重要的两个人，其中之一便是原作者角田光代。角田光代的名字在当下日本文坛可谓如雷贯耳，与吉本芭娜娜、江国香织齐名，善于刻画极政状态下的女性心理，透过沉重的主题来揭示当代日本社会的精神积弊。这样的社会派、尤其是女性视角的作品必然会受到文学奖项的欢迎，2005年角田光代凭借《对岸的她》擒获直木奖，而代表作《第八日的蝉》则在2007年获得了第二届中央公论文艺奖，其中纠结于两代女性间的爱欲情仇被她诠释得凄切动人。其实《第八日的蝉》从电视剧再到电影也只用了一年的时间，而且两个版本的反响都非常好，尤其是电影版更是成就了永作博美和井上真央，当年各大电影奖项的最佳女主角几乎被两人瓜分。