研究课题：扩展未来电影人和电影学者的认知

当代战争为教学带来的机遇及本人开展课程开发的初衷 每天我都会记起这样一个事实，我是在战时教授我的学生们。各种悲剧，战争的代价以及在伊拉克和阿富汗发生的冲突带来的影响，不仅对当下产生重要影响，就是在今后的几十年或更长时间里都会留下烙印。虽然大多数学生都处于美国境内这样安全的地区，也从未置身于战火中，但他们的家人、朋友，以及认识的人当中，就有人正处在，或曾经身处战事当中。现在越来越常见的是，后911的退伍军人权利法案使越来越多的老兵加入到我们的课堂中来。在此背景下，学生们常表达希望了解现役军人和退伍军人的经历的意愿。重要的是，现今的战事让施教者有机会指导电影专业的学生们加深对于周围世界以及他们对所分析并拍摄的主题的理解。

中国早期电影镜语体系浅探

关于中国早期电影镜语体系的美学倾向，香港有两位电影学者曾发表过截然不同的看法。林年同先生的观点是“以蒙太奇美学做基础，以单镜头美学做表现手段”；而刘成汉先生则认为是“以长镜头美学做基础，以蒙太奇美学做表现手段”。

电影是少年时代追求自由的手段

电影学者游静曾经写过一段十分美妙的话,大意是进电影院看戏是要有勇气的。她真是说得再好没有了，请想想看，我们和一群互不相识的陌生人坐在同一个漆黑的房子里，目睹银幕上种种惊心动魄的场面。那些场面或许叫我们汗流浃背，或许令我们不住泪下，甚至让我们的脸从耳根开始一片赤红。虽然看不见，但邻居渐趋沉重的呼吸，身体上散发出的异样氛围，难道我们会感觉不到吗？

2015年电影学术类图书盘点

法国电影泰斗卡里埃尔和意大利符号学家艾柯的对谈录，用了一个意味深长的名字：别想摆脱书。影像唤起的通常是即时体验，但在飒飒的书页声中，我们抵达的是一种难以言说的怀旧和乡愁。对电影学者们来说，

李玉电影中的女性主义立场及其不彻底性刍议

“女性主义电影就是包含女性主义立场的电影创作、批评及理论建构。”儿女性主义电影理论批评始于20世纪70年代初，以英国电影学者劳拉·穆尔维（LauraMulvey）1975年发表的论文《视觉快感与叙事电影》旧。影响最大，它以符号学和精神分析为基础，为女性主义提供了严谨的理论框架。

台湾新电影:死去,抑或活着?——座谈纪要

黄式宪：我们这次在厦门能有一个短聚，大家都很高兴。我受《北京电影学院学报》编辑部委托，邀请诸位，特别是海峡对岸的电影学者，就一个共同的话题或焦点，也就是对于台湾新电影如何认识的问题来谈一谈。这个课题我们去年就向焦雄屏女士提出来了，希望能再组织几篇文章，出一个研究性专号。

“学者电影”的主张与逻辑

"学者电影"不是某种影片类型,而是一种学术价值取向,是强调学者主体论(作者论)和学术独立性,反对迎合强势媒体和主流的话语体系,反对模仿商业化工业化的制作流程和方法的创作观念。它抵制在影视人类学和人类学电影制作上的泛学术化倾向,同时鼓励学者为学术表达而不拘泥于传统的或约定俗成的表达方式,像作者写作一样建构影像志民族志作品。"学者电影"也有构建独有的叙事流派影响社会生活的企图心,也可以说,"学者电影"是人类学影片"作者论"的代名词。

纯理论主义在西方影坛的撤退

《世界电影》今年第一期刊登了一篇题为《电影学者的生活》的饶有趣味的文章。这是英国电影学者伊克·里斯蒂1989年4月去衣阿华大学参加美国电影研究学会后写的杂文。文章不长，却传达了一些重要的理论信息。

“80后”导演郭帆,将《流浪地球》整成爆款

2019年2月5日,电影《流浪地球》“横空出世”,成为电影春节档口碑第一的黑马,刷爆了社交媒体。知名电影学者、北大教授戴锦华称,“中国科幻元年在2019年开启,这部电影向我们表明中国电影工业的水准上了一个台阶。”《纽约时报》亦称其为“标志着中国电影制作新时代的到来”。出人意料的是,导演郭帆本科念的是法学专业,“不务正业”的他是如何造就今天《流浪地球》的成功?

另一种癫狂——评电视剧《我的兄弟叫顺溜》

几十年前，《纽约时报》曾对早期的一部香港功夫片有此评价：尽皆过火，尽是癫狂。当年的一句不屑之辞，竟已威为今日的荣誉标记。美国电影学者大卫·波德威尔也将这八个字引用进其书《娱乐的艺术》中。如今，对于影视作品而言，癫狂的叙事方式、张扬的英雄形象已成为军旅戏、战争片、历史剧中必不可少的元素，亦成了当下的文化标签之一。

反离散的华语语系——以陈翠梅和刘城达的大荒电影为例

一、大荒电影公司与马华电影香港中大著名电影学者彭丽君指称马华电影近年＂造就了汹涌的马国新浪潮,攻占了全球主要的电影节,赢了掌声也摘了奖项＂（1）。这些得奖的电影很多是出自大荒电影公司（以下简称＂大荒＂）的制作或发行,本文称之为＂大荒电影＂。大荒电影宣告马华独立电影在21世纪的国际电影节异军突起。大荒电影公司于2005年在吉隆坡成立,由四位导演创办。这些导演皆是20世纪70年代在马来西亚出生,即陈翠梅（Tan Chui Mui,1978-）、

港台电影研究:中国电影史研究的瓶颈

2004年以来,以纪念中国电影100周年为契机,中国电影史研究在"重写"口号下一度出现了颇为繁荣热闹的新局面。与此同时,最近十多年来许多高校也相继开设了影视学院、影视系或影视专业,中国电影史成为这些教学机构课程体系中不可或缺的部分。可以说,在新世纪的第一个十年间,中国电影史学研究获得了一个富有生气的发展新契机。然而,由于各种原因,以100周年的电影史写作为代表的中国电影史学研究还存在着许多问题,全国高校的电影史教学与研究也亟待突破瓶颈。如何既要摆脱应景浮躁的心态、安于寂寞做扎扎实实的史学研究,又要解放思想创新观念、破除因循守旧的体学藩篱,使"重写"成为一种真正的学术精神与追求,进而全面提升中国电影史学研究水平,成为摆在电影史学研究者面前的一个重要课题。为此,本刊邀请目前活跃在电影史学研究领域的一批老中青学者,就中国电影史研究的重构与发展等问题展开深入的讨论。希望这些探讨与分析能为当前的电影史学研究提供新的思路和启发。

独立电影导演的百岁人生——怀念新藤兼人先生

2012年5月29日早上9点24分，日本电影导演新藤兼人驾鹤西去，走完了献身电影艺术的百岁人生，留下了一份独立电影人坚韧不屈、内涵丰满的文化遗产，引发了后继者无尽的深思和缅怀。中国电影人，剧作家和电影学者，对新藤兼人导演是很熟悉的。有的人还是他的好友或资深的研究者。中国的学术性电影刊物《当代电影》和（《电影艺术》曾多次发表系列性研究论文和访问记，探讨新藤兼人导演的艺术道路和作品系列。

重构网络时代的电影批评

网络影评的兴起与批评“失范” 新世纪以来，当中国电影日益繁盛，大众对于中国电影重燃信心时，专业电影学者们却更多的是操持着“精神分析理论”、“意识形态国家机器”、“叙事学”和“后现代主义”等理论，严肃且深刻的电影批评退居到学院和专业的学术期刊，成为一种占据高地，俯瞰创作和观众的学院式的电影知识生产。