高校“纲要”课微电影实践教学中的困难与对策——基于西安理工大学2022级本科生的抽样调查与分析

微电影实践教学法不仅与“纲要”课的教学内容十分契合,而且还有助于实现该课程理论性和实践性的统一,主导性和主体性的统一。通过对西安理工大学2022级本科生的抽样调查及其结果的统计和分析,揭示了大学生在参与“纲要”课微电影实践教学的过程中,所面临的选择主题、搜集资料和编写剧本、拍摄制作与后期加工等方面的主要困难,并在此基础上提出了一些相应的解决方法。

微电影实践教学在高职思政课中的应用研究

在短视频迅猛发展的网络时代,短小精悍的微电影传播形式符合当下大学生获取信息的习惯,同时也创新了高职院校思政课教学模式。针对高职院校思政课微电影实践教学过程中出现的问题,首先从价值理念的探究出发,分析得出实践为本、以人为本、创新为本、系统为本的“四个导向”价值理念,同时构建了一套比较全面、系统且可应用于实践教学的“6D”模型。思政课微电影实践教学有利于提升教师“教”的能力、学生“学”的能力,筑牢思政课“立德树人”的主阵地。

叛逆·迷惘·回归:社会文化语境中第六代导演的电影实践

第六代导演的电影实践与中国社会文化语境变迁关系甚密。20世纪八九十年代之交精英主义的消退,给予第六代导演昂然突进的契机,使其完成私人化的隐秘书写;及至大众文化崛起,票房市场失灵,第六代导演在成长中遭受挫败,从而陷入迷惘,促成电影转型的发生;当然,消费文化的霸权作为压倒第六代导演“最后的稻草”,不能够小觑。在消费文化浪潮中,第六代导演最终妥协,走向回归之路。可以说,社会文化作为镜语,忠实反映着第六代导演创作的现实逻辑。

从“中国电影”到“中国学派”:一种基于电影实践层面的探讨

"中国电影学派"之成为热门议题,虽可以从历史中寻找端倪或追溯踪迹,但更是随着中国电影的当代发展应运而生的。在特定的历史文化语境中,有关"中国电影学派"的探讨,以及在此基础上生发的各种创作与话语实践,都可以用一种症候式的眼光来进行阅读,将其从狭义的概念认定与命名中部分释放出来,寻求一种具有问题意识的研究立场,而非单纯追求一种过于宏大的理论模版。因此,本文关于"中国电影学派"的讨论,主要围绕着电影实践层面(包括创作实践和批评实践)来展开。

早期传统叙事模式的探索——程步高、刘呐鸥、费穆的电影实践

戏剧化叙述方式不断发展,其在中国早期电影叙事模式中逐渐沉淀下来,并且为以后国产电影的蓬勃发展打下了很好的基础。本文就部分影视作品的叙事模式进行了考察,如刘呐鸥、费穆、程步高的电影等,这些导演在此种模式中不断进行创新与摸索,无疑对中国电影叙事方式的本土化发展产生了积极的意义。与此同时,传统叙事模式也逐渐成形,促使中国早期电影的叙事方式有了新的突破。

20世纪30年代中国共产党的电影实践考索

20世纪30年代,中国共产党有组织有计划地进入了电影界,通过电影创作、电影批评、理论译介等对中国电影进行了全方位的影响,推动和主导了左翼电影(1)运动。1937年以后,随着民族危机的上升,党站在救亡图存的最前线,促进了统一战线的建立,引导国内电影界进行国防电影的摄制。中国共产党通过电影这种新型媒介来宣传其政治理念和文化理念。上世纪30年代的电影实践为中国共产党争取文化话语权和巩固文化领导权奠定了坚实的基础,为中国电影注入了精神内核和文化灵魂。

西方电影理论和实践的发展与现状

本文旨在提供一个西方电影理论的发展与现状的概要。目的不在于评定任何一种特定理论观点的价值高低。相反,我想就相关电影理论所提出的问题、所关注的焦点、和各种理论观点所探讨的领域,来考察电影理论的历史转折和运动。

高校思想政治理论课实践教学新探索——关于“微电影”教学模式的若干思考

新时代以来,习近平总书记站在培养担当民族复兴大任的时代新人战略高度,把思想政治理论课视为“国之大者”,多次强调要用好用活各种资源,推动“小课堂”与“大课堂”相统一,推动“大思政课”改革创新。微电影实践教学模式遵循思想政治教育规律、教书育人规律、学生成长规律,把教师主导与学生主体统一起来,在教师引导下,实现学生自我教育,是讲深、讲透、讲活高校思想政治理论课的一种有益方式,是引导当代青年学生走进当代中国马克思主义、21世纪马克思主义的一条绿色通道,是青年大学生进行自我教育的一种有效途径。

中国电影实践发展与理论创新

电影产业作为最具活力、潜力和竞争力的文化创意产业类型,受到国家一系列利好政策的扶持,与多元化的社会机制、社会思潮、社会心理发生着多方面的关联与互动,使得中国电影出现了很多前所未有的新现象、新情况乃至新概念,需要理论批评创新总结和阐释,同时也倒逼电影理论批评自身创新。中国电影产业的发展目前依然处于成长阶段,一方面需要保障市场资源配置的"决定性"作用;另一方面从管理层面特别是宏观调控层面,需要政府在顶层设计的前提下采取各种政策、手段和措施进行有效促进和规范。

微电影实践教学法在高校思政课中的运用

高校思政课实践教学形式丰富但存在主体缺失、交互性差等问题,微电影实践教学以导向性、主体性和交互性等特点,在创新教学模式、丰富教学资源等方面有其独特优势。为增强实效性,实施微电影实践教学应构建相对应的教学原则、教学形式和机制保障。

体育电影:身体美学、国家话语与时代主题的变奏

在中国电影的序列里,体育类型是一支重要的创作脉络,与其他类型相较,它的出现与形成较晚,然而其发挥的表征作用、替代性想象与影响力却是深远的,并随着国家话语的需要持续提示着自我的电影实践与文化在场。

无声的地方与历史的在场——早期广西电影初探

纵观早期中国电影史的研究历史,以上海为中心的研究范式始终作为其核心要素。诚然,上海作为早期中国经济、文化等诸多方面的中心,对于它的电影实践等研究必然占有至关重要的位置。然而,历史并非以某个区域闭合地发展,它的流行性为文化研究提供了更多的研究缝隙。因此,关于地方电影或区域电影的历史研究和撰写显得尤其必要,亦符合“重写电影史”的要求和逻辑。广西作为较早开放的通商口岸,毗邻广东、港澳,对其电影业发展的研究有助于早期中国电影史的宏观考察。

西部电影:合理性、重构困境与20世纪80年代的遗产

从20世纪90年代初期开始,作为一种电影文化范式的西部电影实践不断面临挑战,似乎失去了一度拥有的群体性的文化影响力。面对此种现象,21世纪以来,以西部电影集团为代表的电影机构与以西部电影为论域的学术研究积极开展转型实践和理论探讨,产业链条的搭建、类型模式的探索、品牌效应的追求、生态系统的建构等方面成为重振西部电影的诸多议题。“新西部电影”“丝路电影”或“生态电影”等概念化讨论也随之而生。

数字电影《妈妈们的青春往事》拍摄体悟

人才培养与学科建设需要我们具有更开阔的视野,以培养复合型与专业型相结合人才为目标,在更为丰富的实践中探求一条适合学院发展的途径。作为数字电影《妈妈们的青春往事》的导演,更作为艺术学院的导演,对影片的拍摄,对艺术人才的培养,对艺术学科的建设有了些感悟,期待在今后的电影拍摄,对今后的学院建设有所帮助。

“诗性何为?”:电影工业美学视域下国产电影的诗意建构

一、“电影工业美学”概念钩沉北京大学艺术学院教授陈旭光首次提出“电影工业美学”这一概念,是在2017年金鸡百花电影节的中国电影论坛上。他认为新导演们在电影观念和电影实践上的共同特点是遵循某种“工业美学”原则:秉承电影产业观念、类型生产原则,游走于电影工业生产的体制之内,最大程度地平衡电影的“艺术性”和“商业性”,体制性与作者性等关系,追求电影美学效益和经济效益的统一。

中国电影空间理论图谱绘制研究

中国幅员辽阔,和而不同的电影实践需要与之相适的"空间方法"进行阐释。近来,中国电影研究的空间转向引人注目,其中既包括基于文化地理学的区域电影研究,也包括与时间维度并行的空间理论建构,还有放眼国际的"在地性"考察,一些研究已经捕捉到空间的重要意义,并表征出一定的理论自觉,但系统的理论图谱尚未形成,部分研究也存在概念交叉、含混的问题。在此背景下,廓清空间理论边界、搭建研究框架显得尤为重要。

国民革命阶段中国共产党的电影报刊实践与电影观念宣讲考论

中国共产党的电影报刊实践与电影观念宣讲肇始于国民革命阶段。在此期间,“以评立义,化言为论”的电影理念得以确立,并得以贯彻。起初的先锋探索是以何公超等人为代表的共产党员参与《民国日报》改组,尝试运作电影副刊,继而借助报刊平台,宣讲无产阶级电影观念,创作、连载中国首部无产阶级电影文学剧本《两样东西》。该历史阶段党领导下的“影刊”实践,着眼于“五卅”前夕革命斗争实际,彰显出守正创新、引领时代文艺发展的先进作风。

电影理论批评的中国学派

主持人语中国电影与中国电影理论批评发展不可能离开世界电影、世界电影理论批评的整体脉络,但是有自己的发展脉络和理论特点。因此我们应该做到:一方面,必须尽快梳理中国电影理论批评自身的脉络,努力发掘其思想资源和理论智慧;另一方面,也是更重要的,就是必须对新的电影实践进行理论思考、总结和阐释,在此基础上建立起具有中国精神、中国内涵的电影话语体系及其评价标准,即构建电影理论批评的中国学派。

游走在边缘的生存体验--论贾樟柯电影《世界》

自20世纪80年代末起,伴随着社会政治、经济、文化领域的全面转型,中国影坛发生了令人瞩目的变化,一批风格独特的年轻导演另辟蹊径,独树一帜,学术界称其为“新生代”或曰“第六代”。新生代导演在影片中不断用自叙的方式表达长大成人的渴望、焦虑和想象,同时也怀着一种对真实还原的冲动,开始尝试将摄影机的镜头直接对准当前日常生活中的生命个体以及他们的内心世界。在这一群体个性鲜明、风格各异的电影实践中,贾樟柯电影以其特立独行的美学风格脱颖而出。

电影写作中的普遍书写、差异概念与时间维度

20世纪中期,许多文艺理论家、哲学家与电影学者都参与到西方思想转型与建构新学科概念的浪潮中。索绪尔语言学引起的语言学转型、结构主义到后结构主义的变迁、新的时间哲学建立,都怀着削弱形而上学统一概念的愿望促进了电影理论与电影实践的进步。从20世纪50-60年代的欧洲新电影浪潮开始,电影创作者开始自觉地站在写作者的角度主张“电影作者”的自由权利。