现象的消解与本质的显现——“抽象表现主义”对电影影像创作的启示

抽象表现主义作为美国第一次集中的艺术思潮,在现代艺术史和西方美术史都拥有重要的意义。随着社会的变迁,政治经济的积淀,抽象表现主义艺术为探索架上艺术的本质提供了新的思路。作为继承现代派衣钵的艺术风格,它反对传统探寻艺术本质,削弱具象造型,利用色彩传递情感,探索内心情感。电影影像创作虽然无法直观地从抽象表现主义艺术中直接获取参考,但其内在逻辑,创作特点和图像观念都为电影影像创作提供了丰富的灵感来源与思考角度,本文从抽象表现主义艺术的创作本质出发,试图找寻抽象表现主义为电影影像创作所能提供的创作启发与借鉴方向。

自觉的影像——电影创作中的影像概念设计

具有鲜明影像风格的电影是如何形成的?在电影影像创作中是否存在一个先于拍摄的视觉管理系统?本文提出了一个新的范畴,并命名为"影像概念",通过一些具体片例来探讨视觉先期设计的意义及做法。作者提出了"规划"与"生成"的不同创作理念,呼吁中国电影影像创作者进行更多的影像探索。

流动感、减法和女性空间——与余静萍谈《妈妈!》的摄影创作

摄影指导余静萍在电影《妈妈!》中,用风格化的镜语塑造出年迈且罹患阿尔兹海默病的女性所呈现出的生命历程和心灵状态。不同于以往老年女性患病题材的刻板影像,《妈妈!》的影像风格温情、自然富有流动感,主创在创作的各个层面都贯穿了减去修饰、使人物更真实的美学思维。对于创作经验的总结,从业多年的余静萍有其独到的见解,电影胶片摄影和广告摄影的经验让她在不同的创作中能自如地转换,她始终用镜头去了解演员,捕捉演员闪光的表演。