电影心理学在我国发展现状浅析

电影心理学,作为一门艺术学与心理学交叉所产生的学科,其诞生并不晚于其他传统理论学科。早在1916年,德国心理学家雨果.明斯特伯格就发表了《电影:一次心理学研究》,强调电影是"一种心理学游戏",然而,虽然有众多前人的抛砖引玉和将近百年的理论研究基础,电影心理学作为一门电影理论的分支学科,在我国发展却不容乐观。文章从电影心理学发展困境方面出发,对其现状进行分析,借此寻找能够使电影心理学得到长足发展的适当途径。

本雅明电影心理学理论与当代意义

随着电影艺术的日益繁荣,本雅明的电影理论越来越受到学界的重视,但他的电影心理学理论却很少有学者进行系统研究。观众接受心理是本雅明电影心理学理论中的重要观点,对这种不同以往的接受心里,他主要通过绘画与电影的比较而得出。大众的感知觉因为电影的出现而得到了深化,同时本雅明还对电影演员的心理进行了论述。

从电影心理学的角度解读影片《海市蜃楼》

电影心理学作为一门艺术学与心理学交叉产生的学科,在当前电影界产生了重大影响。通过解析电影创作者的创作心理及观众在看电影时产生的心理变化,可以使电影学与心理学的交织越发闪耀。本文以西班牙导演奥利奥尔·保罗的《海市蜃楼》为例,运用心理学理论进行分析。首先基于麦茨的病症分类学和立足阿德勒的个体心理学研究导演创作的心理层面,再依据弗洛伊德的精神分析学说研究影片中所呈现的人物关系,最后根据阿恩海姆的格式塔心理学分析观众的观影心理。

《催眠·裁决》电影心理学的进阶之作

1916年,德国著名心理学家雨果·闵斯特堡出版了《电影:一次心理学研究》一书,首次提出了"电影心理学"这一概念。而今随着心理学进入大众视野,越来越多的心理学电影被制作并推广开来,而催眠技术因其独有的神秘感引起大众高度关注。电影学与心理学在《催眠·裁决》这一香港电影中相互碰撞,将"电影通过什么手段来影响观众的心灵"这一美学问题提升到一个新的高度。本文意在探讨在这部电影中,究竟是哪些本质的东西打动了观众的心灵,而心理学元素又是如何在电影中发挥作用的。

电影心理学概要

对于七年前做的这些笔记,即便以“概要”为题,仍然显得十分大胆。自那时以来,关于电影的研究成果层出不穷。然而,我的这些思考——源于我在拍摄《希望》的片段时获得的经验,我们曾打算把那些片段做成一部影片——日后可能不会收入其他文集,而某些藏书家又想将其收入囊中。这个版本就是为了满足他们的愿望而出版的,以后不会重印。

我们为什么去看电影?——重读明斯特伯格《电影:一次心理学研究》

明斯特伯格率先将心理学理论与方法引入电影研究,为20世纪的电影理论研究开辟了一条新的道路。在《电影:一次心理学研究》中,他将电影类比格式塔心理学的“似动现象实验”,探寻观众将电影提供的感官材料进行心理调适转化的过程。他所坚持的科学实验和自我观察相结合的心理学研究方法,对后世电影心理学理论研究者有重要启示作用。

从经典到应用——电影心理学述略

本文从电影心理学概念和身份界定出发,从电影学和心理学两个维度分析了电影心理学研究范畴和机制。对经典电影理论时期电影心理学进行了系统梳理,对精神分析电影理论、神经电影学等现当代理论进行了电影心理学视阈的解析,对电影心理学在电影创作中的应用进行了"人与作品"两个维度历史和现实的考据,将波德维尔"中间层面"研究的诸多成果进行电影范式化经验心理学研究的审视。面向电影技术发展现实,提出了电影新技术与电影的心理表达力、艺术感染力关系向度的思考。文章还对电影心理学在我国的发展,对电影心理学的学科方向建设、理论建设、课程建设,对电影创作心理学中若干亟待研究的热点问题等提出看法并加以反思。

数字影像美学:一次基于电影心理学理论的重访

科技革新深刻影响电影生产及其美学观念,数字电影就不断冲击着胶片电影的美学观念与影像特征。本文分析了早年围绕胶片电影展开的从明斯特伯格、爱因汉姆到米特里的心理学电影美学理论与巴赞物质现实主义美学理论的差异,可见机械复制的照相本体美学在虚拟影像奇观的全面介入下使理论界再次将电影影像的可表现力及其对观众全感观介入的可能性提到了更高的维度。情动/情感是维系胶片到数字媒介“间隙”流动与生成的动力,不断在虚假与真实的对立中流动并发生断裂性综合。媒介形态的变化引发影像属性与电影经验的断裂,延宕的时间重构凸显了数字电影的诗意美学。

电影共同体美学建构的心理学进路

电影共同体美学作为一个开放性、全域性的命题,具有宏大的理论阐释和实践推进空间。从电影心理学的角度说,情绪共情是电影美学共同体的本原和必经之路;认知共情是电影美学共同体的归宿和高级阶段。立足影像,发乎情,止乎义,是电影共同体美学与情感共同体建构的整体方向和完形路径。一方面,情绪共情如果没有认知共情作为牵引,就不可能走向深入和持久;另一方面,认知共情如果没有情绪共情作为铺垫,就不可能循环往复和生生不息。心理学视角的介入,基于当下时代发展的电影观念,立足于人类情感的现代转向,是一条建立在传统艺术学基础上,结合新时代电影共同体美学建设的新的视野和进路,也为其他学科、范式和方法的进入与参与提供了有益的参照。

论中国早期电影心理学理论探索的三个阶段(1897—1949)

从最基本的感觉刺激到复杂的心理功能,再到理想国民性格塑造的工具使命,电影艺术与心理科学的互动确立了电影艺术和工具的双重身份,并以此回应中国社会对电影艺术及其理论发展的期待。而我们对1897—1949年间电影心理学在中国的探索历史所进行的三个阶段的划分,既是电影心理学理论自身演进规律使然,又受到中国电影发展进程的带动,更受制于中国近现代社会的历史宏大背景。这一阶段性的划分虽不可避免地存在某种理想化倾向和内在分裂的危机,但仍然是必要的,因为只有这样我们才可能在历时性把握基础之上,对这一脉络展开共时性的考察与发问。

能指的游移与视觉化呈现——心理学电影的流变与传播范式分析

近百年来,心理学电影以其独树一帜的艺术创作理念和卓尔不群的视觉呈现效果在世界电影发展史上具有独特的意义。心理学电影以其艺术符号,对能指与所指固有联系界线实现超越,对人类潜意识进行视觉化呈现。心理学电影在艺术与商业之间博弈,经历了纯艺术作品、艺术欣赏品、电影艺术品三个发展阶段,形成了融符号学、结构主义、叙事学的艺术创作范式,以及与受众达成潜心理、共鸣性、间离化的接受美学范式。

基于电影本体心理学之 迪士尼动画电影真人重启的思考

电影本体心理学着重对所观察到的现实进行分析,探索影片的活动同人的无意识有什么关系以及对无意识产生了什么样的效应,并且认为电影能够反映出集体无意识,其所传达的信息总是关系到观众的意识形态。近些年迪士尼重启动画电影体系,通过真人演绎的方式再现大众视野,借由这一动机可以窥探到隐藏于背后的国家真实观念的具象场域。本文基于此尝试思考迪士尼动画真人电影的重启行为映射出的美国情结。

电影性爱场面的观看——电影观众心理学研究的一个内容

1916年德国心理学家闵斯特堡发表了<电影剧:一次心理学研究>,首次从心理和生理的角度研究电影,他通过分析人眼的视像滞留等生理特点,强调电影依赖观众而存在.之后,在鲁道夫·阿恩海姆、安德烈·马尔罗、米特里、安德烈·巴赞、克里斯丁·麦茨等不同专业学者的关注、参与下,电影心理学的研究历经了几个不同阶段的演进.从早期对观影的视知觉心理的探讨,到研究观影的深层心理需要,一直到20世纪80年代之后的女性电影理论、受众研究,借助心理学、社会学、接受美学、文化学、传播学、叙事学等不同理论基点和方法,电影心理学得以持续扩展、深入.

电影本体心理学——大学生心理健康安全教育方法探讨

大学生心理健康课程中应用电影心理学,可以使心理健康的课程具象化。根据教学内容选取电影,师生通过探讨影片来分析心理现象,丰富心理健康课程的教学方法,提高大学生心理健康调适能力。

论电影与普通心理学的关系——基于对感知、记忆、能力和意志的分析

通过打破了对心理学的传统认知,以一种电影文化的视角来解释普通心理学中的基本概念,包括感知和记忆等客观心理活动、能力和意志等主观心理体验,从而让社会大众更直观地理解心理学中的基本概念,不仅从电影中了解到与心理学之间的关系,而且还能更加全面地了解自己和他人,以及科学系统地认识社会中的心理现象,并更好地指导社会大众的学习、工作与生活。

从电影本体心理学的角度解析王家卫电影——以《阿飞正传》、《东邪西毒》、《花样年华》、《春光乍泄》为例

王家卫的影片独具特色,最大的特色在于将镜头聚焦于个体,呈现了晦涩朦胧、飘忽不定、孤立无援的个体世界,突出表现了个体内部以及个体之间的矛盾,具有心理电影的一些色彩。本文将电影本体心理学与王家卫电影结合起来,从心理的角度去解析片中所表现的隐晦的、错综复杂的人物动机,力图通过无意识的一点理智、意义的揭示,得到整个进程逻辑性的解释,从而能够准确地找到主要的、被压抑的动因,找到真实的为理性意识所不知晓的心理原因。

照见心灵的灯塔:浅论作为心理研究的电影

电影心理学是电影理论研究历史中一直存在的潜流,本文简要梳理了电影理论史中的几次明确的电影心理学思想,从影像与心像、蒙太奇与格式塔、心理材料与结构这三个方面进行说明,认为电影是不可见的人的心理运作过程的"外化"。电影与心理的对应关系使得电影研究与心理研究可以"双向互通",既可以像经典理论时期的相关论述一样,由心理而研究电影,也可以反其道而行之,将电影作为人们深入认识自我的有效路径。

浅析后期创作中电影蒙太奇的心理活动机制

“电影蒙太奇”是电影艺术中的关键手段,同时,它又是人类心理活动机制的具体外化。本文将利用本雅明的电影心理学相关理论以及“格式塔”心理学的相关原理,结合经典电影作品片段的后期剪辑技巧,对电影的影像蒙太奇和声画蒙太奇进行浅析,最后从观众接受心理的角度,归纳出蒙太奇创作规律与原则,以用于今后的电影后期创作实践。

20世纪外国经典电影理论回眸

本文从视觉艺术及文化、纪实主义理论、蒙太奇理论、电影心理学四个方面对 2 0世纪 6 0年代以前的外国经典电影理论进行了概要回顾 ,注重理论的甄别与实证 ,评述各家理论流派对电影理论学科发展及对电影艺术创作实践的价值和意义。尤其是对被长期忽视或混淆的电影理论流派和电影理论家 (如于果·明斯特伯格、法国印象派—先锋派、谢尔盖·爱森斯坦、吉加·维尔托夫、安德烈·巴赞等 )的观点 ,予以较为详实的论述 。

论特殊时期下影视内容建构与票房间的关系--以电影《你好,李焕英》为例

去年初,新冠肺炎疫情暴发。在疫情期间,公众的精神状态、文化生活都处于低迷状态。2021年春节档电影《你好,李焕英》一跃而起拿下50多亿的票房佳绩,导演贾玲也凭借该片成为全球票房最高女导演。因此,本文根据电影心理学、弗洛伊德的精神分析以及镜像理论等论述特殊时期下影视内容的思想基础构建与票房偶发性之间的潜在关联。