浅析色彩陌生化在电影情绪表达中的运用

电影是一门造梦的艺术,而电影的魅力,不仅体现在其对于客观生活的现实观照与真实反映,更突出体现在对现实生活的风格化与艺术化处理。"陌生化"是一种超越现实与常境常态的观念与技巧,色彩陌生化作为电影的一种视觉艺术化处理的理念与形式,在带给观众超越日常观影和生活经验的视觉感知与审美体验的同时,更在电影的情绪表达与渲染方面发挥着独特的作用与优势。本文以"陌生化"概念与色彩心理学为理论基础,结合色彩在电影中的多维视觉载体,具体分析色彩陌生化在电影情绪表达中的运用体现。

音乐音效对电影情绪的表达--以微电影《撞》为例

电影中音乐音效的融入非常重要,对于电影故事情节的烘托、对于电影情绪表达以及电影情感的彰显都有非常重要的作用,合理选择音乐音效,从情绪、剧情、情感等多个方面完成电影和音乐音效的选择是电影制作的关键。本文针对音乐音效对电影情绪的表达进行了分析研究,文章简要阐述了电影中音乐音效的主要作用,同时以微电影《撞》为例总结了音乐音效对该部影片的情绪和情感表达影响。

高兴和悲伤电影片段诱发情绪的有效性和时间进程

选取269名大学生为被试,探讨情绪电影片段诱发被试高兴和悲伤情绪的有效性和时间进程。待被试稳定情绪后观看情绪电影片段,分别采用主观报告和心率、指温、皮电、指脉率、血氧饱和度、心率等心理生理反应的指标,获取被试观看高兴和悲伤电影片段时的前测和后测成绩并进行了分析比较。结果发现:(1)高兴影片能诱发被试高兴情绪,高兴情绪唤醒后,3分钟内处于一般偏上的状态且显著高于基线水平。(2)悲伤影片能诱发被试悲伤情绪,悲伤情绪唤醒后,5分钟内处于一般偏上的状态且显著高于基线水平。

主体身份的建构与弥散——新生代都市情绪电影的现代反思立场及后现代文化悖论

本文以"文化身份"的视角,聚焦中国的新生代导演及其都市情绪电影。作者认为:对于新生代而言,其以"未完成的怀旧"为母题、以"一分为二"和"合二为一"为隐性结构的都市电影,因其面向现代的质疑姿势,呈现出某种程度的现代主义文化立场和主体身份建构冲动。但这种文化上的"现代性"拷问通向的是"后现代性"的发现和主体身份的弥散。而这种弥散进一步体现在:由于影像中都市和都市个体的被符号化和情绪化叙述,这批以文化反思为隐性诉求的现代主义文本事实上落入了后现代的平面化叙事陷阱,从而参与建构关于现代都市的平面想象和文化消费。

电影音乐在影片中的角色意识

音乐是电影声音中最富于感情色彩并可以脱离开影片独立存在的特殊的声音元素。电影音乐在影片中的运用必须突破自我局限,完全融入到影片的大氛围中去,运用一种角色意识进行创作。影片的风格、情景片段的内涵、长短,角色心理的跌宕起伏、转合是电影作曲家创作所需要关注的问题。可见,电影音乐的创作已成为影片的情节基础,能完整地呈现出影片的气质,深化影片的主题,强化观众的艺术审美。优美的电影音乐有时比电影本身的生命力都要顽强,其影响力也是有些影片本身所无可比拟的。

构图里的情绪——《2046》的构图风格

作为王家卫经典影视作品之一的《2046》,其画面构图风格一直备受赞扬,究其原因,很大程度上取决于该影片画面构图中所体现出来的情绪风格,以及通过情绪风格所强调出的对人物的表现。本文试图通过对《2046》的构图风格进行分析,找出构图对营造电影情绪的作用,以及其对刻画人物所产生的积极影响,以期在此后的电影作品鉴赏中,更好的理解构图的功用。

论电影主题曲与电影的关系和作用——以电影《奇迹·笨小孩》主题曲为例

以电影《奇迹·笨小孩》主题曲为例,从其烘托剧情气氛、表现角色个性、激荡观众心绪、推进剧情发展等方面,论证电影主题曲与电影的关系和作用。就电影主题曲的时代特征,电影主题宣传曲与电影主题曲、电影主题曲与主题的关系,电影主题曲对电影情绪的推进作用等进行研究,从中外电影主题曲及《奇迹·笨小孩》主题曲的成功,分析电影主题曲的特色及效果,论证电影画面和电影音乐的关系,引发人们对电影主题曲发展的思考,以促进中国电影的表现力及艺术性。

娄烨电影的视听特征

娄烨是中国导演的"异数",其电影作品在中国当代电影中具有很高的辨识性和独特性。在模式化和同质化电影泛滥的今天,娄烨电影却依然用自己独树一帜的影像风格表达他对这个世界的理解,成为别具一格的"域外风景"。通过分析娄烨电影的视觉和听觉语言特征,方便读者和观众更好地理解娄烨电影作品特殊的视听表达。

浅析“库里肖夫”效应在动画中的体现

动画影片是由一连串单独画面的连续出现形成的影像。其通过声画结合、时空复合的叙述手段,获得巨大艺术表现力和强力感染力,向观众传递生活感情、审美情趣和价值观念。本文以"库里肖夫"效应入手,探寻了"库里肖夫"效应对动画和电影广告以及其他领域的影响。通过这个理论知识的梳理和实践论证,使读者对"库里肖夫"效应产生更清晰的认识,也为其在视觉及听觉领域的研究与发展提供了新的思维、新的视角与新的途径。

《地球最后的夜晚》影像的重复与新建

毕赣导演的影片《路边野餐》与《地球最后的夜晚》,在题材内容、表现手法上呈现着许多的重复与新建,这为毕赣影片风格的补充、形成,起到了至关重要的作用。在其故事题材与影像的个性化表达下,影片往往呈现出不可多得的浪漫格调。本文将通过对视听语言、叙事手法以及影像技术的使用等方面对《地球最后的夜晚》加以分析,将毕赣的两部作品对比研究,梳理毕赣作者电影中梦幻、诗意的影像风格。

努里·比格·锡兰:诗电影的余响

新世纪,土耳其文化突然绽放于国际舞台,努里·比格·锡兰的电影和奥尔罕·帕慕克的小说将文化名城伊斯坦布尔呈现在世人面前,而在东西文化夹缝中难以突围的土耳其的国族困境、土耳其民众的生存境遇、智识阶层的困惑也随之异常清晰地展现在公众面前。作为土耳其电影艺术的传承者,执著于呈现土耳其智识者内心镜像的作者导演,一直受到戛纳国际电影节青睐的导演、摄影师努里·比格·锡兰不仅延续了塔尔科夫斯基的"诗电影"风格,而且建立了完整的个人镜语体系,在叙事、取景、场景、表演、摄影、音乐,甚至角色气质、海景、场景气氛等细节上也带着鲜明的个人标记,颇具导演大师风范。努里·比格·锡兰一系列呈现个人精神发育史的"情绪电影"不仅刻画了土耳其智识者的性格和面貌,而且将安纳托利亚高原到博斯普鲁斯海峡的土耳其日常生活以及笼罩在海天之间浓雾中那不确定的未来表达得淋漓尽致,从而成为当下最有影响力的土耳其导演。