论电影手段在法学教学中的运用

为了充分调动学生的学习积极性,必须要改革、创新传统的法学教学手段。在法学教学中运用电影手段取得的效果明显,不仅能形象生动地展示法律关系,而且能引发学生的深层思考。本文论证了运用电影教学手段的依据和作用,并展示教学中的组织设计环节,为法学教改提供了一种思路。

戏曲电影《廉吏于成龙》声音塑造下的虚实相生之美

戏曲电影是中国电影中独具特色的一种电影类型,它以中国传统的戏曲艺术为主要表现对象,是在保留戏曲本体艺术特征的基础上,用电影手段对戏曲艺术进行记录传播或再创作的一种电影类型。戏曲电影产生的最初目的是为了记录并传播戏曲艺术,因此早期的戏曲电影以舞台记录为主。

新中国京剧电影的实践与理论探索

新中国成立后,为了使戏曲艺术更好地为人民服务、为社会主义服务,在党和政府的领导下,戏曲电影以前所未有的规模和速度进行着不断的实践和总结。本文以京剧电影为代表,从理论的层面对其创作手法和美学探索进行分析和梳理。

《暖》:从小说到电影的华丽转身

改编自莫言小说《白狗秋千架》的电影《暖》沿袭了霍建起导演一贯的电影风格,以其诗情画意的背景打造了唯美的意境,加上独特的人物塑造、曲折的故事情节共同表达了一个典型的"游子还乡"的主题。这部电影在改编的过程中,遵照"忠实于原著"的改编精神,在追求精神上基本忠实于小说原作的前提下,对故事发生的背景、主要人物之间的关系以及联系纽带进行了微调,加上独特的电影艺术手段的运作,实现了从小说到电影的华丽转身。

浅析电影艺术地域性的表现

电影艺术会表现复杂多样的地域性,这是电影艺术多元化与丰富性的必然结果。电影艺术表现地域性的元素包括自然景观、地域民俗这些表层次的本土元素以及深层次的地域文化。与其他艺术相比,电影艺术通过"声画—视听"手段来表现地域文化,导演需要运用再现、表现、隐喻、造境等电影化手段,才能实现从表层次地域性向深层次地域性结合的完整表达,从而完成叙事主题电影化的阐释。

莫言小说到电影的嬗变-以《红高粱》为例

改编自莫言小说《红高粱家族》的电影《红高粱》开启了张艺谋导演的电影之路,以其宏大的场面、独特的构图、本土的音乐、夺目的色彩等,将莫言的小说运用镜头语言进行了独特的解读,对主题、人物、情节、社会背景、审美风格等进行删改,通过主题的转移、叙事方式的变化、人物的提炼和电影手段的运作,实现了小说到电影的华丽转身.

张爱玲为何独赏苏青——兼论《两条鱼》的艺术技巧

一般读者普遍认为现代女作家苏青的文字技巧不够,但作为苏青同时代的文学名家张爱玲却极其推崇苏青。1943年4月苏青发表短篇小说《两条鱼》。以《两条鱼》为个案,结合文本细读,从叙述空间的开放性、表现手段的影像化和故事的"余叙"等方面透视苏青小说被忽视的艺术技巧,探究张爱玲独赏苏青的缘由,指出张爱玲与苏青在小说叙事策略与技法上有相通之处。她们之间不仅是俗世所言的闺蜜关系,更是彼此的文学知音。

传播学视域下《野性的呼唤》跨媒介影像符码解析

野性是什么?是对自由的向往,是潜藏在生命里的基因密码,无关乎物种,一旦激发,便再无羁绊。美国作家杰克·伦敦在1903年的作品《野性的呼唤》中就描述了这样一条从家犬到狼首的回归野性的狗。2020年,小说被克里斯·桑德斯导演搬上大银幕,用电影手段再一次诠释了野性的回归,将杰克·伦敦内心深处有关于生存的怒号呈现于大众眼前。

戏曲电影《安娥》从舞台到银幕的有效尝试

1905年,中国人自己拍摄的第一部电影,就是由京剧大师谭鑫培主演的京剧《定军山》。这部影片不仅标志着中国电影的诞生,同时,也是中国戏曲电影的诞生。中国戏曲是中华民族历史悠久的综合性舞台艺术。如何将这一传统艺术,利用现代化电影手段,使之得以更广泛、更有效的传承与发展,一百多年来,戏曲电影人对此进行了不懈地探索,取得了令人瞩目的成就。

经典文学作品的银幕性特征——关于文学作品改编成电影的问题

文章论述了将俄罗斯经典文学作品改编成电影的相关问题。作者在关注著名文学家、影评家诸多观点的同时提出了成功改编的关键"变量",即忠实于原作的"神韵"(如A·米哈尔科夫·冈恰洛夫斯基的《贵族之家》、Н.米哈尔科夫的《中暑》)以及原著中特有的"蒙太奇潜质"(如雅·普拉达佐诺夫的《黑桃皇后》)。