谈电影技巧和文学批评理论之发展——以电影《疯狂的石头》为例

文学批评家对于文学文本的分析和解读是以文学批评理论为媒介的。随着文学创作方式的多样化,文学批评理论自身作为一种研究方法,也在不断的发展和完善。本文以后现代主义和电影技巧为例,阐述了文学批评理论自身作为一种研究方法,不仅可以用来解读文学文本,还可以用于其他领域,如电影领域。

电影叙事技巧下的跨学科融合写作探究--以初中记叙文写作为例

电影叙事和写作两个不同领域有交叉融合,可打通壁垒,借鉴学习。电影叙事技巧中的特写、冲突、蒙太奇与记叙文写作中的细节描写、情节一波三折和事件或画面的衔接组合有相似的运用方式和表达效果。将电影叙事技巧和记叙文写作相融合,既可丰富初中语文写作的课堂资源,也可将电影叙事技巧和写作技巧相融合,实现跨学科的写作教学尝试。

论张爱玲小说的电影式技巧

张爱玲小说的叙事艺术受益于电影者甚多。作品中充满了视觉的张力，画面感极强，涉及大量的电影技巧。对电影手法的借鉴，无疑丰富了她小说的表现力。可以说，在很大程度上，张爱玲小说是电影化的想象在小说家头脑里的发展，她用自己的慧心掌握了20世纪最生动的艺术。

“暴力美学”的电影技巧和思想深度——分析比较吴宇森和朴赞郁电影

"暴力美学"一词起源于美国,是对电影中出现的枪战和打斗场面的概括性描述。这一表现形式后来出现在香港电影中,并由香港的电影人将其发展成熟,而在香港电影界,能称得上暴力美学大师的人是吴宇森。自吴宇森之后,"暴力美学"在欧美和日韩的电影中也得到了充分的发展。韩国导演朴赞郁的成名之作"复仇三部曲"则是幽默戏谑的暴力,既像一则黑色笑话,又像一则揭示人性的寓言。

导演工作:电影技巧和美学(连载)

第八章 最后的排演以及设计拍摄范围 作为能动的观察者的导演 到目前为止,我们将排演的重点主要放在演员感到自己的角色必须去做什么之上,其间导演通过批评性的反馈监视并控制种种结果。很快,导演就必须从阐释角色和本文转移到在银幕上设计他们的演出上来。

当内容与技巧相逢——从电影技术层面看《南京! 南京!》

《南京!南京!》是一部反映南京大屠杀的影片,它以令人感动的场面、新颖的叙事角度得到了观众的认可。《南京!南京!》是近年国产电影中难得地将拍摄技巧和故事内容同时处理得都很巧妙的影片。当一个好故事与一系列的运用得当的电影拍摄技巧相遇的时候,所收到的效果绝不是二者单纯的相加,而是一部电影完成质的飞跃的关键一步。

张爱玲小说的电影化技巧

张爱玲创造性地把电影化技巧不着斧痕地化用进她的小说 ,使她的文字组合带有浓郁的视像性和表现力 ,使她的小说的艺术层次与思想内蕴都得到了极大的提高。

短篇小说《过桥》的电影化技巧探析

格雷厄姆·格林是20世纪重要的现实主义作家,其作品的基本特色表现为惊险的小说情节同严肃的道德主题的完美结合和独特的电影技巧的运用。格林把电影化技巧不着斧痕地化用进短篇小说《过桥》中,使他的文字组合带有浓郁的视像性和表现力,使他的小说的艺术层次与思想内涵都得到了极大的提高。

论鲁迅小说的电影式技巧

电影和小说是两种门类的艺术,但它们存在深层次的相通性。鲁迅很喜欢电影这种视觉艺术,在他的小说中他自觉或不自觉地运用了一些电影式技巧,如他小说强烈的电影镜头感,小说叙事中大量运用电影蒙太奇手法,对特写、定格、闪回、跳接等等电影特技的借鉴与运用等等。这些都说明鲁迅小说与电影的密切关系,也充分说明了鲁迅"拿来主义"艺术精神的伟大。

文学因素与电影技巧辩析 兼与塞姆塞尔先生商榷

今天,对各门类艺术媒介独特功能的研究不是太多,而是太少、太微薄、太可怜了。尤其是电影,相对今天的文学界、戏剧界而言,我们对其自身物质特性的研究和自觉实践更有自愧弗如之感。因此,重新构筑我们的电影观念,在实践中积极发掘电影艺术新的美学天地,确实十分必要。《黄土地》、《海滩》、《猎场扎撒》等探索影片正是新一代电影工作者为达到上述目的所作的努力。我国的电影创作如美国俄亥俄大学电影系塞姆塞尔教授指出的那样:“

导演工作:电影技巧和美学(连载)

第五章 排演与充实 排演是一项受到颇多误解的活动。这种尴尬始于这一单词本身以及它与重复和操练之间的不幸联系。一个要好得多的说法应该是开发。放弃电影表演之前的排演就是放弃充实的过程,因此也就是放弃深度。因为电影是由一个个单独的镜头拍成的,所以人们常常以为电影表演不同于戏剧表演,并认为排演有损于临场发挥,

导演工作：电影技巧和美学

导演工作：电影技巧和美学［英国］迈·拉比杰胡菊彬译第一部分制作前期工作第二章关于电影剧本本章主要为拿到一个完整的电影剧本，准备投入拍摄的人而作。本章就怎样处理剧本及其立意、如何在剧本的加工阶段对剧本进行修改等方面向编剧提供一些实用的指导。但是，假如你...

借助电影技巧学写作

一节写作课,需要有明确的训练目标、有效可操作的方法指导。根据统编语文教材的总体要求和七上第二单元'学会记事'的写作要求,我指导学生尝试借助电影的慢镜头特写、蒙太奇剪辑、画外音独白的技巧进行写作,掌握生动记事的方法,并基于七上第二单元设计了一节'添枝加叶,生动记事'的写作指导课.

试论戏剧演员在电影表演中的技术运用

电影表演队伍中,戏剧演员一直是不可或缺的重要组成力量,戏剧演员在学员阶段习得的人物塑造技巧、舞台经验、艺术审美和表演风格等都对电影表演具有积极影响。戏剧表演艺术和电影表演艺术相互促进、相得益彰,前者是后者的基础,后者的发展更得益于前者。随着中国电影表演美学的不断更迭,我们能够看到越来越多的演员具备影、剧的双栖潜质,但戏剧演员在影视表演中的“水土不服”问题也仍未消失,不知收敛的“话剧范”只会让观众感觉拿腔拿调和虚假。由此可见,戏剧表演艺术和电影表演艺术固然有着类似的塑造人物的方法,但却因各自综合艺术特性的不同产生了审美观念和表现手段等方面的本质差异。本文通过对电影表演艺术发展的流变以及电影表演与戏剧表演的异同进行概述,在此基础上试图讨论戏剧演员在电影表演中的技术运用,希望通过有效运用这些技术促进电影表演艺术的进一步发展。

中学为体 西学为用——试析李安电影作品的特点

李安是一位在当今国际上享有很高声誉的台湾导演。中西结合的人物塑造,独特的叙事方式及出色的电影技巧形成其影片的艺术风格。他的电影创作体现了商业性与艺术性的完美统一,对李安电影的分析有助于我们为当下市场不景气的中国电影找到新的出路。

论刘以鬯小说中电影手法的运用

香港著名的富有探索创新精神的作家刘以鬯在小说中对电影技巧的借鉴和运用丰富了小说的表现手法,为小说增添了强烈的画面感和现场感,用简练的镜头语言拓展了小说的深度和内涵,对读者的心理产生了更有力的冲击和震撼,值得后人学习和研究。

蒙太奇段落在电影中的运用分析

卢米埃尔兄弟打开了电影的大门,在电影发展的初期,没有很多的电影技巧的运用。随着电影技术的不断发展,越来越多的电影技巧被发明并运用到电影作品中。比如梅里爱电影的戏剧元素、英国布莱顿学派的制作技巧、意大利史诗电影的场面技巧、苏联蒙太奇学派等等,这些电影技巧被广泛的运用在电影作品中,使得电影这一门艺术呈现出了精彩的故事情节,同时也形成了不同的电影流派以及导演风格。文章主要分析的是蒙太奇段落这一技巧在电影中的运用。

用电影的手法写诗——中国纯诗的象征性意象之途

"现代"诗人用一个一个的印象描画情绪;用不加装饰的字眼抓取简洁、坚硬、鲜明的一个或一串意象;用电影的手法构筑画面。他们诗中的意象具体、客观、直接、无矫饰,但"飞过的鸟,溜过的反光,不大听得清楚的转瞬即逝的声音",都被"连系起来,杂乱地排列起来"。这样的诗,"运用许多意象,给你一个复杂的感觉";运用意象置换辞藻,还原"辞藻"的工具属性,让意象被类似蒙太奇的剪辑手段处理后,直接成为诗的构成元素。这是"现代"诗人创造的中国纯诗的新旋律。

浅析张爱玲小说中的电影元素

电影的出现对中国现代小说的叙述产生了一定的影响,这一点在张爱玲的小说创作中尤为突出。笔者认为,对电影技巧的借鉴是造成张爱玲文学语言陌生化的原因之一。本文运用电影理论分析、阐释《多少恨》《金锁记》和《倾城之恋》的若干片段,并试图通过当时的社会文化语境和作家自身的创作心理来探讨造成这一特殊写作技巧的原因。

舞台与银幕的融合──试论夏衍电影实践对其话剧创作的影响

舞台与银幕的融合──试论夏衍电影实践对其话剧创作的影响张海明，邹红一在中国现代话剧作家中，一心一意地致力于话剧创作而不穷骛电影者几乎没有，相反，中国现代话剧作家的绝大多数都是剧影双栖者，都在从事话剧创作的同时，或多或少地染指过电影。夏衍当然更不必说。...