电影数据库设计

本文从数据库设计、系统分析与设计等方面,对电影数据库系统的设计问题进行了比较详细的分析及论证,并在此基础上提出了电影数据库设计的具体方案。

新质生产力与中国电影数据库建设

计算机技术引领的数字革命,改变了传统电影工业时代的经济基础。在中国电影转型与创新过程中,新质生产力发挥着强有力的作用。科技创新之于数据,电影产业创新之于电影数据化逻辑,电影发展方式之于电影的两极化选择及数据技术的“刺点”作用,电影体制机制创新与电影数据科学要素的整体结构的意义,各有优势,成为中国电影新质生产力的主要形式。多纬度地考察中国电影数据体系及其协同性,积极回应现实诉求,关注其多元性和复杂性,构成新质生产力引领下的电影创新范式及观念,具有重要的时代性与当下性。

“国漫”宇宙的可能:数据库电影的共同体美学探析

“数据库电影”作为电影类型之一,其与生俱来的“档案化”“互文性”“模块化”等特征能够通过“共同体美学”进行概括。“共同体美学”主张多元共生、美美与共,将电影作为基本点去构建整体性、多维度、多层次的共同体,能够寻求在更高层面达成合作共赢的效果。聚焦中国动画电影,探寻“数据库电影”的“共同体美学”,从创作形式与叙事模式两方面进行梳理,开掘“数据库电影”诸多特性与“共同体美学”接洽的可能,其间蕴含的电影美学价值自然沁透而出。

数据库电影:一种接入元宇宙的方式——以动画电影《我们的冬奥》为案例

2022年,动画电影《我们的冬奥》上映。这一影片汇聚了冰墩墩、雪容融与各种国漫动画中的众多角色,以“国漫电影宇宙”的面貌呈现着数据库电影模块化、超链接与开放性的形式。这种实践与特性也为数据库电影接入元宇宙提供了可供参考的路径。在元宇宙的架构中,模块元素能够通过数字化的映射构成元宇宙虚拟架构,个性化定制的虚拟代身作为导航能够链接现实世界与虚拟世界,沉浸式的审美体验则是当前元宇宙亟须着力突破的关键点,需建立于技术赋能和丰富的人机交互、人人交互的机制之上。因此,数据库电影或可成为一种接入元宇宙的方式,促成电影与元宇宙的共同发展。

感知的实验探索:从知觉-影像到数据库电影

法国哲学家吉尔·德勒兹曾于1983年在其著作《电影1:运动-影像》中提出了知觉-影像的概念,并从观看视点与柏格森的宇宙形象等层面分析了电影带给人的知觉感受。以维尔托夫《持摄影机的人》为例证,2020年出版的《新媒体的语言》一书中,俄国新媒体学者列夫·马诺维奇又为其赋予了数据库电影的身份,此举可以看作承接了德勒兹知觉-影像的概念,使得宇宙形象与独特感知走向了数据集与数字合成。从德勒兹到马诺维奇,各样式的新媒体艺术都闪现出不同的感知力,拓展着艺术的边界与人类的感知维度。

数据库电影--理解“漫威电影宇宙”的一种路径

数据库电影可视为将数据库特点和电影叙述融合在一起,打破传统的线性叙事的陈规发展而成的一种新的艺术形式。由22部电影组成的“漫威电影宇宙”作为一个整体,具有鲜明的数据库电影特征:多种虚构时空和现实时空共同叠加、多个不同来源的超级英雄共存的模块化素材;导航与超链接的文本形式;角色相互勾连、故事相互嵌套、叙事相互推进的非线性叙述模式。

数据库电影的概念及其哲学意涵

数据库电影,是一种艺术风格,一种叙事样态,一种美学感知惯例,一种偏重展示而非偏重叙事的逻辑,一种可能产生更加丰富修辞效果和诗学含义的话语操作。数据库作为一种思维模式,除了与当代叙事话语风格有关,一定程度上也在“存在论”层面与传统线性叙事划清了界限。数据库电影以其非人类中心的视角而使自身处于一种能够感知和拥有生命的状态。

媒介环境学范式下主旋律电影的“技术”困境与突破

在数字化媒介技术风起云涌的今天,主旋律电影生存发展在数字媒介汇流环境,已进入数字媒介技术建构的关系场域,以及数字媒介技术导致的部署面临重新设置、受众需要重新审视的困境中。主旋律电影要实现有效、理想传播,需要尊重并适应渗透到电影部署中的媒介技术逻辑。文章针对当前媒介环境中电影部署倚仗媒介技术的时空偏向特点,基于对媒介技术是人的外延器官的思考,从传播偏向、数据库电影角度对主旋律电影的制作传播进行探索,以突破“技术”困境。

拓展与坍缩--平行宇宙概念在商业电影中的运用

平行宇宙背景的商业电影结合了非线性的叙事手法,表现出与平行宇宙分岔,内容相契合的叙事特征。目前商业电影对于平行宇宙概念的运用,衍生了三种类型:一是由大卫·波德维尔所提出的“分岔叙事电影”,并在此定义的基础上发展衍生。二是漫威电影宇宙的版图拓展,借助漫画已有的平行宇宙设定拓展电影新角色。三是以《瞬息全宇宙》为代表的平行宇宙在数据库电影中的运用,每一个故事宇宙分支都可以索引其他“电影原型”,这进一步预示了电影穿透现实力度的减弱,以及向电影自身坍缩的趋向。

“数字化”写实与写实“数字化”——兼论“数据库电影”的使命

本文聚焦电影“数字化”过程中如何写实不断深化的“数字化”社会这一现实课题,基于理论研究,本文提出了“架空的写实”、“归实的写实”和“另立现实的写实”三条“数字化”电影如何写实“数字化”现实的实现路径,希望通过对其概念、逻辑、理念、技法的研究和分析,引发学界和社会对上述课题的共同关注,积极迎接数字化浪潮下的电影变革。

希望之春:当电影遭遇互联网

本文以丰富的案例考察互联网与电影结合的可行性,敏锐洞察互联网解放电影受众被动状态的革命性意义,以及数字时代电影文化构建的新趋势。传统电影业只有加强与互联网的融合,才能拓展生存和发展的更大空间,迎来柳暗花明的希望之春。

《头号玩家》的体验悖谬:成功的数据库电影或失败的“未来预言”

作为资深游戏玩家的史蒂文·斯皮尔伯格在《头号玩家》中,以VR作为叙事切入点,通过创造新玩法,试图打破电影、动漫和游戏之间的无形次元壁,确实成就了一部颇为有趣并引发观众热烈讨论的"数据库电影",并为电影的"游戏性"提供了可供参照的样本。

数据库电影:理论与实践

本文以列夫·马诺维奇的数据库理论为主要参照,结合比较广阔的电影创作实践,阐发了数据库电影的理论渊源,技术原理,相关作品,以及数据库概念的各种延伸,并对其当代意义做了较为深入的揭示。

数据库电影的交互性研究

在时下新媒体、跨媒介语境下,数据库电影凭借空间结构和模块化叙述成为一种有别于传统电影和常规电影的影像实践。基于数据库电影的特质,交互性成为切入具体研究的一种路径,能以揭示观众对于剧情整合和内容思考的主动投入、角色的扮演体验,以及观众与制作方、观众与观众间的信息交流等多种交互形态。本文将结合国内外学界的交互性研究理论,对数据库电影的交互性进行分析与探讨。

从“作者电影”到“数据库电影”——张一白电影创作探

2014年,青春怀旧题材的《匆匆那年》在《一步之遥》《太平轮》等同期上映的巨制的围剿中脱颖而出,以5.88亿元票房遥遥领先领跑贺岁档。这是张一白由导演向导演兼制作人转型的第二部作品。尽管获得了对作品更全面的掌控权,但从《将爱情进到底》开始,张一白作品淡化了个人化风格及主题诉求等作者电影特征,而越来越凸显了彰显网生代屏幕美学的"数据库电影"风貌。

数据库电影叙事:一种操作性媒介图解

自列夫·马诺维奇在2001年的《新媒体的语言》中提出"数据库电影"以来,所谓的"数据库叙事"或者"数据库思维"就成为新时期电影表现形式的显性层面。它是新媒体时代--对电影而言则是后电影时代--的一种以计算机编程为结构参照的"叙事"形式(或者说是一种"反叙事"形式)、一种新的语言或者"话语网络"。因此,研究数据库电影的"叙事",便是对新千年以来影视创作、接受之"模式转向"的深度反思,有利于进一步拓展当今"电影叙事"及其边界的可能性。

文化记忆、数据库建构与在地身份探寻——以澳门电影史料数据库为例

本文关注数字人文技术与文化记忆留存,通过回溯澳门电影史料数据库的各项初创准备,探讨数字电影史建构中的问题意识,以及如何在其指导下拟定标准,筛选以电影为依托的地区文化记忆建构尝试,在满足社会实际要求的基础上跟进资料搜集与呈现。本研究以比较案例分析法切入,一方面梳理现有综合类及专项信息类电影数据库的内容及呈现方式,总结典型案例的实践经验;一方面勾勒回归后澳门电影发展的社会历史环境与相关规则规范,考虑取舍之道与本地电影资料平台发展的适应性方案,以逐步拓展到对本地影史的整体探讨,意在由电影创作入手深入挖掘在地文化身份建构。

数字媒体时代互动电影的发展现状与趋势

“互动电影”即以交互式叙事的方式呈现的电影作品。已经发表问世的诸多互动电影市场成绩不等、口碑褒贬不一。本文意在通过分析几部热门作品的成败,探讨互动电影发展前景与空间。评价不佳的互动电影主要归咎于文本量不足、交互自由度较低以及观众在观影中易于产生习得性无助的体验。创作优秀的互动电影需要正视传统影视与数字媒介之间的差异;提高剧本的文本量,为观众提供更多选择;尊重观众的主体性,避免习得性无助的产生。随着数字媒介的进步,互动电影还有更广阔的发展空间。

软件控制电影与电影的软件化--“数据库电影”再研究

本文以"数据库电影"的概念界定问题为研究起点,通过追溯"数据库电影"背后的技术演变逻辑、解析"软电影"内部的程序装置和界面布局以及挖掘"数据库电影"全新的媒介特征,试图对这一概念问题进行界定。在此基础上,指出"数据库电影"的革新意义和问题困境,并联系VR电影和游戏电影的发展现状探讨了"数据库电影"的前景与趋势。