动画电影新力量的群体特征与审美建构

近年来,在中国电影新力量群体中,迅速崛起了一支动画电影新力量。《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《白蛇》等作品形成了共同的美学特征与工业标准。借助现代性的学理含义和阐释能力,动画电影要处理的同样是二元对立元素--传统与现代、中国与西方、断裂与连续,并通过审美现代性将之作为对现代性的反思或者独特的艺术呈现。这首先表现在动画导演的代际传递中历史主体定位与动画新力量登场的产业背景上,同时也与新力量群体在技术/艺术、作者/体制、网络生存等方面的独特经历密切相关。当然在更深的层次上,动画电影新力量审美建构是传统文化的现代化与二次元的大叙事尝试,并在改革开放时期成长起来的两代人心中建立起更广泛的自我命运认同。

坚持中国电影精品创作,繁荣电影产业创新发展——第四届中国电影新力量论坛

由国家电影局主办,中国电影艺术研究中心、中国长春电影节组委会共同承办的第四届中国电影新力量论坛于9月8日在吉林省长春市举行,作为本届长春电影节的重要活动之一,中共吉林省委常委、宣传部部长王晓萍,国家电影局副局长李国奇,中国电影艺术研究中心主任孙向辉,电影频道节目中心主任曹寅,长影集团总经理李庆辉出席论坛。本论坛分为六组,由电影出品人代表、导演代表、编剧代表、电影评论家代表、青年导演代表、新力量代表在论坛上发言。论坛由中国艺术研究院研究员贾磊磊和中国电影艺术研究中心副研究员左衡主持。

关注青年影人创作,与中国电影新力量同行--导演创作谈综述

北京国际电影节·第28届大学生电影节于2021年9月30日至10月15日在中国电影资料馆进行“光影青春”优秀国产入选影片展映活动。邀请了展映影片《刺杀小说家》导演路阳、《被光抓走的人》导演董润年、《又见奈良》导演鹏飞及《一切如你》的两位导演傅绍杰及张楠到展映现场与观众交流互动。几位导演从自身创作实践出发,深入分析了展映电影的剧本设计、镜头语言与内容表达,结合作品畅谈并展望了未来电影创作方向,为青年创作者们提供了有益的借鉴经验。为贯彻北京大学生电影节“青春激情、学术品味、文化意识”的宗旨,现将几位导演的现场映后交流整理如下。

“第六届中国电影新力量论坛”发言摘要

时间:2023年8月29日地点:长春香格里拉大酒店王宝强(导演)从一名演员转成导演,过程非常艰难。电影改变了我的人生,让我的人生更有意义。八岁的时候,我在老家看了露天电影《少林寺》,给自己带来很大的力量。我想,有一天我也可以拍电影。大家都说,我们离电影太遥远了,家庭条件包括生存环境,都离电影很遥远。我没有放弃,我就跑到少林寺。我后来才知道,电影是在少林寺取景的,但我还是没有放下拍电影的执念。师傅说,想拍电影,可以去北京。

“第六届中国电影新力量论坛”讲话

尊敬的杨安娣副省长、尊敬的张宝宗常务副部长、尊敬的长春市委赵明副书记、尊敬的张宏书记,同志们、朋友们:大家上午好!非常高兴与大家相聚在长春电影节“中国电影新力量论坛”。我谨代表中宣部电影局向本次活动的隆重举办表示热烈的祝贺!向大家的莅临出席表示热烈的欢迎!感谢大家长期以来为中国电影繁荣发展做出的贡献和付出的辛劳!

第六届中国电影新力量论坛

2023年,从春节档到暑期档,我们见证了中国电影市场在三年“疫情”后的再度繁荣。国家电影局的相关数据显示:2023年春节档电影总票房为67.58亿元,位列历史同期票房第二位;暑期档总票房为206.19亿元,观影人次5.05亿,创造中国影史同期票房和观影人次的新纪录;五一档、端午档的电影表现同样不俗……这些亮眼的数字和表现,印证了多元化内容供给与精细化档期培育的重要性,更说明——电影与中国观众从未分离。

“第六届中国电影新力量论坛”总结发言

尊敬的各位领导、电影界的同仁、“新力量”的代表、专家和嘉宾,大家晚上好!经过一天紧凑而精彩、热烈而真诚的发言和对谈,我们的“第六届中国电影新力量论坛”就此落下帷幕。在难分难舍的时刻,我们还是要向这次活动的承办单位--中国电影艺术研究中心,协办单位--中共吉林省委宣传部、吉林省电影局、中国长春电影节组委会,表示深深的感谢,向参加论坛的每一位电影创作人员、工作人员和专家致以由衷的谢意。

猜想与辨析——网络媒介文化背景下的“中国电影新力量”

本文从媒介变革对电影巨大的多方面影响的角度立论,从"电影四要素"即与影像对应的世界、影像文本、生产者和受众等维度来审视网络媒介对电影的巨大影响和强劲冲击。本文认为,媒介决定现实,媒介改变并生成电影新观念、新形态,以网络为核心的新媒介文化引领电影美学的变革。循此思路,本文对中国电影新力量导演群体进行了初步的辨析定位,并以美国电影新生代等为参照,力图揭示新力量导演或"网生代"种种有待关注、正视并解决的问题。

中国电影的网众自娱时代——当前中国电影新力量观察

中国电影新力量是进入21世纪第二个十年以来,成为中国大陆电影业主导势力的那些新兴元素,涉及编剧、导演、演员、投资、营销、影像及观众等几乎各方面,对它的美学考察需要历时态与共时态相结合的综合视野。中国电影在历时态上先后经历模块位移、类型互渗和网众自娱三个时段,其支配力先后来自社会革命、全球文化工业转型和国际互联网及其相关社会关系。当前不再是专业影评家引导普通观众的时代,而是网民大众摆脱专家引导后自主娱乐的时代,即网众自娱时代。中国电影新力量呈现出以网众自娱为中心的共时态多层面构造,即影宣层的网舆引导、影销层的社交新媒体营销、影资层的网众筹资、影创层的新锐弄潮和网作热销、影众层的网众自娱、影像层的轻平喜剧性。认识以网众自娱为核心的中国电影新力量及其美学维度,需看到影院大众、影院小众和非影院观众这三类公众群体并存的现实性。影院大众看来已自主享受自由与民主权利,但其深层仍受到基于互联网的全球时尚风及其后更难测的国内国际社会关系网络之力量的无意识牵引。需认识网众自娱时代的分众各赏现象,探索电影分赏现实中的电影公赏力,《滚蛋吧!肿瘤君》可成为跨群分合的范例。

树立文化自信 讲好中国故事——“第五届中国电影新力量论坛”综述

2019年11月17日,由国家电影局主办,中国电影艺术研究中心、中国浙江省委宣传部、浙江省电影局承办的"第五届中国电影新力量论坛"在杭州召开。国家电影局、部分省市区电影主管部门的代表及七十余位近年来在电影创作中卓有成就的出品人、制片人、编剧、导演、演员和专家学者齐聚一堂,深入学习习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九届四中全会精神。

如何讲好中国故事?第五届中国电影新力量论坛杭州举行

11月17日,由国家电影局主办,中国电影艺术研究中心、中共浙江省委宣传部、浙江省电影局承办的第五届中国电影新力量论坛在杭州举行。本届论坛主题为"讲好中国故事、打造电影精品"。

中国电影发展新现象与产业新格局

自2010年国家相关文件出台后,以影院持续建设带动的放映场次以及票房总量的增长已经成为中国电影产业发展的主要动力。然而,与一连串井喷式发展的数字相缠绕环生的,则是一系列纷繁多变的"电影现象"。这些"现象"一方面更加复杂化了当前中国电影的市场环境,另一方面也凸显出中国电影产业格局存在的"供给侧"问题。在充分认识到资源配置失调和优质片源供给不足这两大难题的前提下,"去库存""补短板"将成为中国电影产业下一阶段发展——增速放缓的具体行动指南,这取决于良好电影市场环境的规范和引导,也需要在体制机制、资本金融、行业组织、创作群体和传播终端等各层面的合力共建下才能最终实现。然而,欲解决以上所有的问题,首先要从每一个环节和层面增强电影的专业性,即中国电影产业格局的根本问题便是电影的"人才问题"。中国电影进入新时代,随着中国电影产业的正式立法以及一系列利好政策的逐步实施,一大批不同领域的电影新人粉墨登场,成为了新时代电影产业新格局的动力支撑。

伦理与工业双重视域下的贾樟柯电影诠析

中国电影伦理学明确了"建构中国电影伦理学的学科体系,借鉴人类已有的坚实的哲学研究成果,完善其基本学科架构,规制其核心概念与理论范畴,助推中国电影伦理学朝着既符合时代进步的历史需求,又能够承传中国优秀伦理道德的道路上繁荣发展"。;"2017年金鸡百花电影节中国电影论坛"成为学界建构电影工业美学理论和话语体系的一个起点,在该论坛上的发言《中国导演新力量与电影工业美学原则的崛起》初步阐述了电影工业美学的原则及其与中国电影新力量的关系。

网生媒介:中国当代电影的发展走向

本文从媒介变革对电影发展的影响进行探讨,围绕着"电影四要素",即与影像对应的世界、影像文本、生产者和受众等维度来进行阐述。"中国电影新力量"作为当今电影发展的主导潮流人物、推动者,引领了电影艺术的发展。媒介作为一种时代的产物,它引领了全新的电影时代到来,让电影内在与外在都随之发生了改变,尤其是在电影观念的表达中,新媒介文化引领新一代电影人有了更加清晰的艺术定位。

建构小康社会的电影文化——中国电影的新生代与新力量

近年来,一批新电影人俨然成为了中国电影的主角,使得那些曾经在中国电影发展过程中光彩照人的人物,不得不成为这个舞台上的配角。通过市场与观众的选择,确立了作为新力量的新生代的历史地位。电影观众、电影市场、电影人、电影美学、电影语法的显而易见的改变,催生出来了中国电影的"新力量",这股势力直接而真实地横亘在我们面前,不管我们是否喜闻乐见,都逼迫我们去关注它,我们需要在全面建设小康社会的大背景下,去认识这种在市场经济和观众选择下出现的新力量。随着大数据、粉丝、社交化等因素对电影的影响越来越强,电影如何在满足大众的文化消费需求的同时,防止过度迎合带来的娱乐无度、伦理无度的偏向,使电影坚守基本的文化底线,必将成为对电影新力量未来发展的考验。

视阈位移、“年龄”焦虑与“后喻电影”的理论半径

近年来,随着电影产业化进程的持续推进,新可能、新问题、新现象不断涌现。这其中,以更年轻一代的创作群体崛起和主流电影观众平均年龄的持续下降为中国电影发展带来的可能变化尤为值得关注。作为中国电影"新力量"的青年群体,及其所携带的某种文化特质与美学趣味正在潜移默化地影响和丰富着中国电影的风格样式。本文讨论在"互联网+电影"语境下,传统意义上"抵抗性"和"风格化"的青年亚文化如何以一种协商的方式进入并部分地影响了当下中国电影的产业与文化生态,进而成为中国电影产业发展多元格局中的重要力量。在此基础上,本文尝试以"后喻电影"观念对这一美学和文化现象进行提炼与把握。

在全球化背景下崛起的中国80后导演

80后导演正成为中国电影创作的重要力量。全球化带来的新视野和新信息、互联网带来的新思维和新意识、产业化注入的新活力和新机遇、经济改革引发的社会结构的新变动和新题材,让80后导演群体崛起。以青年人生存为题材、以公平正义为主题的现实主义呈现,喜剧、爱情、悬疑等商业类型片的探索,借鉴与继承基础上对动画美学的创新,对社会和人性的风格化和纪实化影像表达等,都体现出一定的代际特点。在中国电影面临新的历史节点之际,80后导演能否持续性发展,能否在观念和实践上不断提升、在复杂的磨练中走向成熟、确立并坚持“以人为本”的创作取向,将决定他们的未来,并深刻影响中国电影的走向。

光影婆娑中的都市情感咏叹者张一白

2014年终的一部青春题材都市片《匆匆那年》获得了票房和口碑的双丰收。影片不仅迎合了80后群体的普遍接受心理,将她们的记忆拉回到青葱的校园时光,更让人们再次将关注的目光投向导演张一白。作为电影新力量的代表人物,张导竭力在商业和艺术价值之间寻求平衡,一如既往地咏叹着伤花怒放般的平凡都市情感,他通过对物化都市意象的捕捉,实现了从都市奇观到心灵景观的还原,在此基础上深刻挖掘潜在的精神救赎力量。