从电影《艺术家》看电影服装设计理论

电影服装作为电影不发声的"台词",描绘了时代风貌、刻画了人物形象,也渲染了场景氛围,更展现了角色的心理活动,已经成为电影越来越重要致胜因素之一。电影《艺术家》在服装设计上以几近真实的手法还原了好莱坞"黄金时代"的风采,成为导演向黑白默片致敬的得力帮手。本文介绍了电影服装设计理论内涵,分析了电影《艺术家》中体现的电影服装设计理论。

关于电影服装服饰的探讨

服饰在电影中作为一种传达信息的外在媒介与文化符号,不论在气氛营造还是对于人物心理的象征以及文化学上都具有重要意义。

浅析电影服装设计中的色彩表情——以日版《嫌疑人X的献身》为例

表情,原指人的面部因情绪变化而产生的喜怒哀乐状态,借喻到色彩中,即指色彩包容的丰富含义,是人类将自己的思想、情感移植于色彩对象的结果,赋予了色彩或褒或贬或中性的意义,文化背景的不同,同一种色彩对象会发出各异的心理感悟。同样,色彩表情在电影服装中的应用也有着特殊含义。

科幻电影服装的后现代风格解读

科幻电影改变了人们对未来的认识,使人们可以看得更远、更宽泛。从＂后现代服饰观＂中吸取丰富的服饰设计语汇、表现方式等有用成分,符合服饰创新的需要。＂科幻服饰观＂随社会的进步而发展,在后现代服饰观与现代服饰观相互冲突、交融、互补中,使现代服饰观具有丰富的、多样性的内涵,从而为服饰创新增添了活力。后现代服饰观与科幻服饰观最终以相互交融的新的服饰观推动服饰创新,并在新的服饰观与服饰创新的相互作用中得以共同发展。

电影服装的设计灵感来源分析

一、电影服装的重要性一部优秀的电影离不开优秀的编剧、导演和演技高超的演员,但呈现在观众眼前的除了演员外,演员的剧中着装也是构成电影画面的重要因素,如果剧中人物的着装不合故事背景,例如唐朝人穿清朝服装或者西服,整部电影的价值将会跌倒最低点,无论多么优秀的编剧、导演和演员也挽救不了这个错误,所以,电影服装设计的优劣,影响到整部电影的艺术价值。电影服装给观众最直接的视觉印象。

浅析电影服装与流行服装的关系

电影服装是运用来对电影中相关元素进行表现的服装设计元素,是一个时代的主要标志,同时也是一个时期当中服装的走向以及服装设计元素的核心代表。需要注意的是,针对电影服装的设计,其主要是取决于生活中的流行服饰,同时也对整个社会的潮流产生一定的影响。有些时候一部电影中的服装设计,其中的元素会使整个流程服装的设计思想和理念出现巨大的变革,并且持续一段时间。而成功的电影服装。

科幻电影服装在现实意义中的研究

科幻电影服装是现代服装体系中的重要组成部分，在人们的生活中占有十分重要的地位。文章通过对科幻电影服装在现实意义中的研究：主要包括科幻电影服装在现实意义中的体现及其在现实意义中的风格特征、材料直觉特性、色彩直觉特性等方面展开研究，以便运用全新的角度重新审视科幻服装的创作。并用国际化视野贯穿其中，从而达到拓展未来科幻服装艺术创作新内涵的目的。

科幻电影服装的服饰语言元素分析

科幻电影经过一百多年的发展，特别是21世纪的今天，它不仅是一种物质形式，而且是文化的产物。通过把不可能的元素变为可能，创造新的传达方式，丰富了科幻电影服装的形式。文章运用全新的角度重新审视科幻电影服装的服饰语言元素，并进行系统分析，从而掌握其创作理念、形式。

电影服装设计与角色性格塑造之探讨

电影服装设计真正的魅力不在于服装设计表面的华丽，而在于设计衣服后面的人物与故事．更在于服装设计与该人物故事的角色、性格塑造上是否相吻合。文章将就电影服装设计在人物角色、性格塑造上的作用进行深入地探讨和阐述。

论电影服装设计的灵感来源

大量电影服装设计师的工作实践证明,电影服装的设计灵感主要来自三个方面：首先是剧本、导演、主要演员及其他剧组主创人员;其次是故事发生时代的服饰风尚;第三是当代服饰风尚。一位优秀的电影服装设计师必须注意从这三个方面寻找设计灵感,缺一不可,并将三者有机地融合在一起,准确传达出时代精神和人物气质,从而成就灿烂不朽的电影和电影服装。

汉服在电影服装中的视觉文化研究

视觉文化是文化脱离了理性主义形态转向感性主义形态的文化现象。通过视觉影像,影视作品达到了思想和文化观念传播的目的。而服装则承载着烘托场景气氛、表达电影主旨的任务,是电影语言的一部分,服装设计直接影响着电影内涵的视觉文化传达。近些年来,随着人们意识的增强和商业运作的参与,古装影片成了中国电影主体市场中的亮点,如《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》等都赢得不菲的国内票房。

电影服装设计中汉服的视觉文化

所谓视觉文化,是指文化脱离了语言为主导的理性主义形态日益转向以形象影像为中心的感性主义形态的文化现象。服装作为电影语言一部分,同样承载着烘托场景气氛、表达电影主旨的任务。服装的设计,直接关系到一部电影内涵视觉文化是否能有效传达。

电影服装设计的灵感与艺术表现研究

本文对电影服装设计的灵感来源进行分析,主要包括传统服饰、服装文化、大自然、剧本背景等,并分别对古装剧、现代剧、超现实剧中服装设计的艺术表现加以阐述,力求通过提高设计水平,使人物形象得到更好的塑造、推动情节发展,将影片的社会背景充分体现出来,为观众带来更加良好的观影体验。

电影服装对时尚流行趋势的影响

电影中的服装造型与时尚流行趋势之间的关系是相辅相成的,在欧美,各大品牌每一季的秀场与每一年上映的电影都是颇有渊源的。奥斯卡,戛纳等电影界大奖也都设有“最佳服装奖”,这也证明了电影与时尚密切相关。文章从时装通过电影传播成为经典、电影对时尚秀场的影响以及时尚题材电影的独特魅力等,分析电影服装对时尚流行趋势和品牌秀场的影响。

浅析色彩心理在电影服装中的作用——以《末代皇帝》为例

色彩与人类的心理息息相关,从而产生了色彩心理这一名词,色彩心理最初从视觉开始,逐渐延伸到知觉、感情以及思想等。对于电影服装来说考虑色彩心理的作用是极为必要的,演员的服装是观众对于电影角色最直观的第一感受,对电影角色的塑造产生着直接的影响。文章通过意大利导演贝托鲁奇的传记电影《末代皇帝》中人物的服装设计,从文化变迁和政治变革等因素入手,探究在电影服装中的色彩心理对服装设计以及电影整体的作用和影响。

电影服装中汉服的视觉文化形态

视觉文化即文化脱离语言为主导的理性主义形态,日趋转变为基于形象影响的感性主义形态的一种文化现象。电影作品属于一种视觉文化,旨在以视觉影响传播思想与文化观念,而服装作为电影作品的语言形式,也与电影其他元素同样发挥着烘托场景氛围、表达电影主旨的重要任务。所以,服装设计与电影深层内涵的视觉文化传达息息相关。本文主要对电影服装中汉服的视觉文化形态进行了深入探究。

隐喻的表现手法在电影服装设计中的作用

电影服装设计是电影美术中极其重要的一个组成部分。隐喻的创作手法作为视觉艺术最为重要的表达手法之一,已经在电影艺术创作中被广泛应用。电影服装中的隐喻手法不仅是电影本体理论的支点之一,而且是进入电影美术研究的路径。文章针对隐喻表现手法进行探析,一方面考察电影服装如何将自身赋值于隐喻,另一方面探索电影服装设计如何将观众从现实生活引入丰富的艺术世界,有助于为电影服装设计研究提供新的空间。

中国早期电影服装的形式探索与观念构建

电影服装是电影艺术创作中举足轻重的视觉呈现要素,在承担人物性格塑造、剧情转意渲染、电影主旨强调深化等方面具有重要艺术价值。20世纪初期至40年代的中国早期电影服装承载着特定时代的审美风尚,具有重要的历史叙述功能,是重写电影史的必要组成部分。伴随早期电影服装师的专业化觉醒,彼时电影服装呈现出搬演戏剧、西化模仿、真实再现的多元形式风格,激荡着蕴含其中的民族话语,显化了电影服装观念完善与构建的时代痕迹。

电影与服装设计师

21世纪是电影的时代,同样也是时装的时代。电影圈与时装界已经水乳交融,互映生辉。服装承载了整部电影的基础,就服装本身而言具有艺术性,不仅是电影中的道具更是人生舞台上的道具。而让人难以忘记的服装则成为电影的直接物质承担者,最容易受到人们的追捧和喜爱,则就成为人们追忆一部好电影的最佳途径。

论电影服装的视觉传播效应

一百多年来,伴随着人类生活的需求和科学技术的发展,电影艺术逐渐兴起并迅猛发展,它以其独特的影像,给世界带来一次次视觉冲击。如今,电影几乎延伸到世界的每一个角落,电影服装也犹如瞬息万变的万花筒,向人们展现出一个个丰富多彩的感官世界,悄然地影响着人们的生活习惯和思维方式,使人们对服装的审美和选择在潜移默化中不断提高,体现了鲜明的视觉传播效应。