角色的雕琢——关于电影服饰对人物形象塑造问题的探究

电影服饰作为一种道具,在装扮人物外部形象的同时,兼具传达人物内在心理特质和审美取向的作用。因此,服饰在电影中不仅要体现装饰美,还要配合剧情和角色的心理特征,构建起丰满有层次感的人物形象。

用感官盛宴的艺术思维设计电影服饰

电影艺术离不开用特定的视听语言来表现和吸引人们的注意力,电影中的服饰设计作为影视美术的重要的部分参与电影的叙述和人物塑造并不是将自己隐藏在电影和人物背后,相反,是对影片的视觉形式起了致关重要的作用。基于对感官盛宴的概念和感官盛宴的艺术思维阐述,通过对多部电影中服装设计特点的解析,归纳提出服装设计的"庞大感"能够增强人物在视觉上的力度,服装设计的"奢华感"能够渲染出影片的视觉质感。

当代电影服饰审美中的异化

电影服饰是人物造型的一个重要组成部分,自然离不开与＂人＂打交道。无论是银幕中的电影服饰,还是被观众再创造后融入生活的时尚,或多或少都会将服饰审美的时代特征展现出来。正所谓＂近朱者赤,近墨者黑＂,在大众传播文化、消费文化包围、环绕甚至操纵下,大众的思维模式潜移默化间受其左右。受消费先行、视觉轰炸、话语霸权等制约,当今大众传播文化鱼目混珠、水平参差不齐。在这样的文化氛围中,电影服饰审美必然会受到一定程度的影响,并发生一些异化现象。本文从电影服饰审美的角度来分析电影观众服饰审美的确定过程,分析当代电影服饰审美中的异化。

“日常生活审美化”中的电影服饰审美

伴随着大众文化与消费文化的兴起,针对"日常生活审美化"问题的探讨炙手可热。这其中,电影服饰审美涉及了艺术与生活的两个维度,恰恰成为了其范畴中最为典型的代表。它不仅隶属于电影美术,具有电影艺术的特征,而且通过观众的审美再创造,日常生活审美化,完美诠释了审美与生活之间的秘密构建。

谫论深化中国电影服饰研究的可行性方向

电影服饰是人类服饰文化的新兴现象,以电影服饰作为对象的学术性研究,具有跨越电影学与艺术设计学的跨学科特性。现阶段我国电影服饰设计制作的实际水平已经达到艺术的高度,但针对中国电影服饰的专门性研究虽然经过40年的发展,相较于电影学和设计学学科中其他专业、方向而言,实际上处于瓶颈期,数量徒在增加,质量止步不前。研究新方向将中国电影服饰的发展历史作为一个具有特殊意义和独特价值的研究对象,从历史真实出发,深入探索电影服饰造型设计创作的中国特色和理论,发掘出一个新的专业史。这对于电影美术学研究领域,是补充和完备;对于服装设计学研究领域,是真正的开拓和创新。

色彩在电影服饰中的视觉传达探析

在电影作品中,服饰是极为重要的一个要素,不同服饰的应用效果存在着较大的差异性,也能够表现出不同的视觉传达作用,而对于服饰的应用来说,色彩又是比较核心的一个构成元素,针对不同色彩进行电影服饰的搭配也就显得极为必要,本文就重点从视觉传达的角度分析了色彩在电影服饰中的有效应用。

电影服饰的语言学研究

本文旨在透过服装的语言学特征来研究电影服饰语言的表层结构和深层结构。电影服饰语言的表层结构在于电影服饰的审美特征,是服饰在电影中的直观美学表达,带给观众最直接的视觉享受。其深层结构在于心理层面和文化层面,是电影服饰与电影情节、人物心理、社会文化环境的契合,是人物心理、精神境界的物化表现。电影服饰充分发挥无声语言的作用,承载并映射人们的心灵状态、社会文化及时代精神风貌,蕴含着丰富的文化内涵。

都市摩登与衣冠修辞:电影的服饰文化研究——基于桑弧导演20世纪40年代的作品为示例

在电影中,服饰可以作为一种无声的话语,反映出电影背后的社会文化生态,展现城市文明风貌,对人物精神世界的建构也起到重要作用,并作为一种修辞手法推动电影叙事。桑弧是海派电影的标志性导演,其作品根植于上海都市与海派文化,而其创作于20世纪40年代的都市三部曲更是海派风情的代表性作品。桑弧通过对服饰细节的塑造和对服饰文化的演绎,体现上海摩登,从而折射出特定时期个体与集体的精神世界;同时,服饰的设置与变换在影片中也起到了比照、暗示与绾结等叙事修辞作用。

论电影服饰的文化传播与观众审美接受

本文从接受美学的维度出发,针对当代电影艺术作品与受众审美接受之间的相互作用与影响展开深入细致的研究与考证,将电影艺术创作中重要的视觉造型要素——人物服饰作为研究的重点,着力考察电影服饰造型创作中文化语境、文化品位、文化价值的生成与构建对受众审美接受、审美教益的制约和影响,并针砭时弊地指出在"西强我弱"的国际文化竞争格局中,只有坚持民族文化的发展方向,大力强化电影艺术的文化价值和教育功能,文化强国的复兴之梦才会早日实现。

论服饰艺术在电影作品中的视觉传达

近些年,影片中的明星服装设计别出心裁、美仑美奂。服饰作为电影视觉符号,它传达的是人物形象识别,还有服饰色彩在视觉上的冲击。以视觉文化为理论视域,电影服饰必须兼有符合角色需要与体现艺术审美价值的双重作用。

释义古装电影中服饰文化的表达

古装电影中的服饰文化是电影艺术表达的重要形式,从电影中的服装道具便可以很明显地表达出电影的时代背景和经济背景。笔者通过对古代服饰色彩、形制的考究和分析,把握住了服饰文化承载的历史内涵。在尊重中国古代服饰制度完整性的历史事实基础上,通过电影的艺术表现手段,放大了服饰承载的艺术性,满足了更为多元的视觉审美和历史诉求。

少数民族电影中的服饰文化探索

电影是深受人们喜爱的一种艺术表演形式,也是除了文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、建筑、雕塑七大艺术类别以外的＂第八大艺术＂,其中电影最能代表社会的文化气息与文明成就。一部好的电影令人印象深刻、过目不忘,这其中除了演员的表演和剧情的生动外,道具与服装就成了承载整部电影的基础,因此也最容易受到人们的追捧与喜爱。我国少数民族电影以其独特的艺术表现形式在中国电影中占据了一席之地并不断地发展和壮大。其中少数民族独特的服饰文化形态与内涵使影片中的人物和故事情节变得更加鲜明,民族特色更加突出。因此,少数民族电影的服饰文化艺术更值得我们研究和探讨。

电影中服饰传播的心理分析

从服饰心理学的情境观点的三个不同方面,结合问卷调查,对电影中服饰传播并吸引观看者注意的心理进行分析与研究。

从《孔子》看电影服饰符号社会意义的表现

电影服饰作为特定历史时期的符号,依靠服饰这一充满符号象征性的外来道具,向观众传达的符号对人物心理的象征及社会意义表现都具有了某种补充、附加意义。本文通过解读电影《孔子》,分析其服饰文化符号的社会意义及其表现,认为服饰不仅作为符号指代在影片中占有很强的视觉观念,而且作为一种文化符号,透射出潜在的女性意识与强烈的传统礼仪教化功能,具有多重的社会意义。

论电影服饰的历史真实性

本文从当下历史题材影片"量"大于"质"的现象入手,针砭服饰造型与历史相脱节的现状,深入分析历史题材影片服饰设计的瓶颈所在以及应对之道,并从创作手段和方法上进一步探讨历史服饰的创作问题,最后提出历史题材的电影服饰创作应甄别主题风格,协调好历史真实性与艺术创造力两者关系的命题。

浅析爱情电影中的服饰

爱情电影作为当代最为重要的一种电影类型,除了男女主人公的情感发展之外,最为吸引人,同时也最具看点的莫过于影片中各式各样的服饰造型。服饰是电影中最为基本的一个元素,是电影中文化、政治、经济的集中表现。因此对于服饰造型艺术的理解,可以从另一个角度去解读爱情电影。

古装电影中服饰文化的表达解释

电影艺术的表现不仅需要演员精湛的演技、故事的表现手法以及音乐，还需要服饰来烘托。在古装电影中，服饰已不单是美化影片，它还代表着故事发生的时代以及时代的经济背景。笔者通过对近几年我国古装电影的分析与研究，总结了服饰在古装电影中所承载的历史内涵与艺术性。

电影服饰文化探究——以《罗曼蒂克消亡史》为论述对象

电影服饰是电影画面造型的一部分,是影视语言的特殊表现方式,承担着影片中塑造人物形象、推动叙事发展的作用。更重要的是电影服饰对影片的时代背景和文化语境给予了显像化的说明和补充。本文在历史唯物主义视野下就电影《罗曼蒂克消亡史》的服饰呈现及其变化进行分析,以探究其象征性意义以及隐藏在服饰画面背后的历史文化、时代特征的客观存在。

沙瓦-格米兹与破洞牛仔裤——巴基斯坦新浪潮中电影服饰的矛盾性隐喻

在印度和巴基斯坦分治(印巴分治)之后,巴基斯坦电影一直在模仿印度商业电影的固定公式,缺乏具有自我特色的艺术或美学价值。21世纪以来,巴基斯坦电影人正在努力发展某种差异化的新形式,开始创作高预算、国际化、现实向的艺术性电影,迎来了电影的新浪潮。巴基斯坦新旧文化的断裂与矛盾在新浪潮电影中能够获得不加避讳的表达,甚至人物服饰也能构成当代社会的文化隐喻。新浪潮作为南亚文化精英们的意识形态文本,服饰隐喻的背后是关于本民族特性的价值思考与民族身份的重新认同。

浅析中国传统服饰元素在武侠电影中的应用

中国传统服饰元素在电影服饰设计中的传承与创新既是电影人物造型创作的核心内容,也是服装设计学研究的热点问题。文章以最能突显中国传统服饰文化的电影类型——武侠电影为研究对象,从传统服饰元素在武侠电影中的应用实例出发,对武侠电影服饰的颜色和款式进行学理性解析,分析其具体的设计思维与创新方法,为武侠电影服饰研究和中国传统服饰文化的传播提供可能的参考思路。