奇观影像的百年回顾——电影特技的发展及其对电影本体论的革命

作为电影艺术的载体,影像不但能再现真实自然,还有呈现奇观幻象的功能。在电影艺术的百年发展史上,制造奇观影像的电影特技尤其是数字特技对电影的兴盛起到了重要作用。奇观影像不但增强了电影的感染力,而且丰富了电影的本性,对传统的影像本体论产生了革命性的触动。因此,梳理电影特技的发展史,认识奇观影像的各种可能性对研究电影特技特别是数字化特技对电影本性的影响有着非常重要的意义。

现实的边界:再探电影本体论

电影本体论毋庸置疑是巴赞对电影理论最大的贡献,而谈起巴赞,几乎就相当于谈起西方现代电影理论本身,在他为数不多的著作中,留下了太多宝藏以供后辈的学者消化吸收。今天距离巴赞生活的年代已经过去了几十年,但他的理论仍然具有巨大的生命力。事实上,巴赞的理论体系一直到今天都影响深远,尽管巴赞没有留下系统的理论著作,但他的电影理论思维突破了传统电影理论的格局,极大地丰富了电影理论,因此,他被誉为“电影新浪潮”之父,也是法国战后现代电影理论的一代宗师。

云南民族文化视听表达的观念——影视人类学与电影本体论

电影电视是伴随科学技术发展而来的艺术门类,其艺术表现元素就是视觉和听觉。回顾我国的电影史,是在新中国成立后才将具有云南本土特征的视听艺术形象搬上屏幕。云南民族文化,正以其无限的魅力,吸引着越来越多中外影视人。为保护云南民族文化的多样性,我们应用影视的方法进行探索。

终结还是延续?——后电影时代对巴赞电影本体论的再思考

重新解读巴赞的电影本体论对于理解后电影时代的电影现象具有重要意义。有学者提出后电影时代的电影呈现为一种动画本体论,并将之视为巴赞电影理论的对立面。争论的核心在于如何理解摄影所具有的索引性。在电影制作过程中,数字媒介虽然逐渐取代了胶片媒介,但胶片媒介的美学特征被部分地保留下来。巴赞电影理论蕴含物质媒介、影像观念与表达技艺三个层面,它们相互影响又互为敞开,形成了一个跨维度的开放系统。这一理论话语在后电影时代依然延续着自己的生命力。

电影本体论·电影文化研究·后理论——电影学研究范式辨析兼论电影文化研究之作用

电影文化研究的沛兴使电影研究脱离了电影特性的分析,电影本体论由此复出强调电影的本体研究,然而电影学一开始就是在跨学科研究中丰富成长的,而且电影还是较复杂的社会物质存在,主张电影本体论无疑遏制了电影属性的丰富性;同样,反对电影文化研究的"后理论"也显示了它的不足与短视,电影文化研究目前仍有其存在的必要,它直接干预社会现实,引导人们的文化价值取向,同时影响到电影文化产业的发展。

化科为幻,化幻为美:数字技术、科幻电影与电影本体论

电影的技术性和艺术性共同孕育了构成电影的种种要素,但何者才是电影最本质的属性,"电影是什么",这是电影学界一个永恒的母题。本文借助与科技发展息息相关的科幻电影为研究对象,以科技在电影理论、制作维度上递进的创新和颠覆,探讨科技究竟只是依附在电影上的物质外壳,还是其不可剥离的血肉。

西方电影本体论的流变及当代转向

本文通过回溯西方电影理论发展史,梳理电影本体论跨越世纪的流变过程,即从巴赞的现实主义本体论到多元开放中的生成主义本体论。电影的本体之思也从早期的“电影是什么”转而求解“电影可能是什么”。21世纪,电影的边界正在消弭,电影在观念上成为泛在的、飘浮的影像。于是,我们有必要暂时悬置本体,采取“边缘-中心”的“反本体论”策略,反问“什么不是电影?”通过重构电影的边界以重返和抵达电影的本体之思。

关于电影物质材料和电影本体论的讨论(摘选)

曾念平: 先简单地谈谈写这篇论文的过程。萌发写这篇论文的想法来自我这几年的拍片实践。在读研究生之前,我参加了一些影片的拍摄。创作中遇到的问题触动了我。比如说拍《樱》的时候,我们所用的5247胶片,当时国内刚刚开始使用,以前使用的都是国产“代代红”,或是比利时的、美国的5254胶片,所以对胶片使用的概念还比较陈旧。曹作宾老师是这部影片的摄影师,拍摄过程中,我们遇到了许多预想不到的情况。我记得很清楚在房山拍外景时,一棵树下面有一片阴影,如果按原有的概念。

技术发展对电影本体论的破与立——以科幻电影《星际迷航》系列为例

电影是一门技术性极强的艺术,百余年的发展历史中"电影是什么"一直是电影学界的理论家所探讨的话题。科幻电影作为早期就出现的成熟的电影类型,对技术有着较高的要求,上世纪60年代开始上映的《星际迷航》系列见证电影技术的发展。纵观《星际迷航》系列,可以窥探电影技术的发展变迁,本文将以《星际迷航》系列为例,探讨技术发展对电影本体变革的影响。

“科外幻”与电影本体论的实验式构想

梅亚苏的“科外幻”设想在两个方面受到质疑:一是难以找到纯粹的“科外幻”叙事;二是难以为“科外幻”提供统一的意义解读框架。在“科外幻”的世界里,虽然运行着相互感知的逻辑,但缺乏将表象联结起来的法则。“科外幻”这一概念强调虚构在本体论层面的可能性,而电影作为一种实验性装置,恰好能容纳这种范式。在后人类视域下,电影不仅能探索现实,更是一种考察超越人类当前经验和身份的媒介。影像的双重偶然机制——成像过程中的“任意瞬间”不可测定性和蒙太奇对影像时空的交互变换——体现了非线性和非人类中心的世界观。电影的“科外幻”特性允许影像相互映射为可能的形式,打破了传统的叙事和时间感知界限,同时也促使观众以多重视域和逻辑去理解电影,探索后人类时代可能出现的多元现实。

电影是一道门:一种新的电影本体论

电影理论家热衷于讨论“电影是一扇窗”,而忽略了“电影是一道门”。电影的本体论可分为“窗”与“门”两大传统:隔窗而望,是隔,是抽离,是“置身事外”;推门而入,是不隔,是沉浸,是“置身事内”。随着技术的发展与变革,电影艺术提供了三种令观影者“置身事内”的代入方式:“沉浸之门”提供视觉代入,“移情之门”提供情感代入,“抉择之门”提供意志代入。晚近以来不少科幻电影提醒我们,屏幕或将成为通道:虚拟之物屡屡进犯现实,轻而易举地“破门而入”;深陷虚拟世界的个体试图逃离,却发现自己难以“破门而出”。这不啻构成了后人类时代关于后电影的有力指控与惊悚寓言。作为一种新的电影本体论,“作为门的电影”以接受体验为考察重点,以虚拟艺术为历史脉络,以跨越媒介为未来趋势,或将激发更多关于后电影的探索与实践。

电影实在的生成与存在:巴赞与克拉考尔的电影本体论对话

巴赞和克拉考尔均认为电影的现实主义审美奠基于电影本体论之上,“电影为什么是一种实在以及是一种什么样的实在”是电影本体论所要回答的首要问题。对此,巴赞基于主客二分逻辑论证了电影实在,而克拉考尔则通过批评主客二分,论证了电影实在是意向性客体。巴赞和克拉考尔共享同一个思考线索:从电影的生成理解电影的历史性存在。根据此线索,克拉考尔的早期思想、巴赞的思想、克拉考尔的后期思想构成了一条思想演变线索,其中关键变化是电影基于记忆逻辑的旧历史性被类时间之流形态的新历史性所取代,克拉考尔最终以机械复制、主体意志、蒙太奇这三种电影生成逻辑为“电影是意向性客体”这一观点做出辩护。从巴赞到克拉考尔的电影本体论在形而上层面预告了电影的虚拟化命运。

国家理论视野下的电影本体论

从中国电影理论的历史看,从文化功能和社会作用入手对电影进行界定并由此论证电影性质的"本体论"是一个非常的重要传统。国家理论的核心原则是,把电影功能和国家利益紧密相连。

从“后理论”到“后自然”——通向一种新的电影本体论

哲学与电影,两者在本体论层面上处于一种对抗关系。"洞穴"与"后窗"这两个隐喻则妥切地标识出这份历史性与结构性的对抗。在那正在到来的"后电影状态"下,电影固然遭遇巨大挑战,然而哲学却并未胜出,那是因为对抗的双方隐在共享着相似的本体论预设。建立在行动者-网络理论的研究成果上,我们应该拒斥"洞穴"与"后窗"所共享的本体论预设,并在两者之间构建一种"中间地带"的电影本体论。从这种新本体论的视野出发,电影研究将不再讨论电影"是"什么,而是以"追随行动者他们自身"作为研究进路。

作为“看见世界”与“假扮成真”的电影——再论走向新的“电影本体论”

在当代分析美学当中,电影本体论不仅在物质本性上被定位为"移动影像",而且从内容本性上更有推进。斯坦利·卡维尔认为,电影是作为"看见的世界"而存在的,这就回应在银幕上现实发生了什么转变的问题,而肯达尔·沃尔顿则将电影视为"假扮成真",这就回答了观众为何相信电影所呈现之物的问题。

“电影的存在先于本质”——巴赞电影本体论的多重内涵

以往对巴赞的电影本体论侧重于影像本体论的读解,容易导致形式主义的误读。实际上巴赞的现象学电影本体论具有多重内涵。本文意在结合存在主义现象学等思想背景和哲学范式,探讨巴赞影像本体论背后的现实本体论和爱的本体论等多重内涵。

将电影还原为“移动影像”——新旧“电影本体论”的交替

当今的电影本体论已在"分析美学"那里实现了新旧交替,巴赞的旧电影本体论的新旧对错被展现出来,分析美学家们则提出了新电影本体论。电影本体论的新构出现在两个层面:一个是从物质本性上将电影定位为"移动影像",独建的"移动图像"论(丹托)在"移动影像"论(卡罗尔)那里得以拓展,另一个则是从内容本性上将电影视为"看见世界"(卡维尔)抑或"假扮成真"(沃尔顿),本文主要论述电影是如何被还原为"移动影像"的。

数字电影本体论

传统的电影本体论建立在胶片电影的基础上。而随着数字技术的兴起，电影生产的转型，传统的电影本体论的基石已经被瓦解，因此，重建能够涵纳数字技术时代电影创作的现代电影理论就是一种历史发展的必然。本文从数字技术的角度对新语境下电影文本生成的诸多环节予以了分析，认为超真实性、交互性、自由情感是数字电影特有的三大属性，它们共同构成了数字电影的本质规定性——数字电影本体。数字电影是动态的有机活体，其生命力来自多要素之间的交互共生，而不仅仅是来自某一要素。

电影何为?——数字时代电影本体论意蕴探究

数字技术旨在从人类意识的解放中寻找电影叙事的新途径,把世界转化为一个充满虚拟可能性的领域。不应该把虚拟现实想象为使现实消失的一种形式,而应当视为另一种现实的展开。数字技术制造的电影虚拟现实总是作为它的可能性来存在的,具有明显的"去远而使之近"的意蕴,通过对可能性世界的建构从"那里"回返到"这里"。探讨"幻觉论"在超真实的数字王国面临的阐释困境,代之以"思想理论"来解释观众对电影虚拟世界的情感反应与态度。指出数字技术的花招之所以并未影响叙事的明晰性,得益于对经典好莱坞"提问—回答"范式的根本性沿用。