新世纪藏族题材电影概念的再辨析

新世纪以来,中国经济的繁荣使得电影事业有了长足的发展。在这其中少数民族题材电影也随着中国电影的市场化进程加深,再次焕发出了新鲜的活力。由于地理位置和文化保护等方面的关系,其中尤为突出的就是藏族题材电影。但值得注意的是,当下的藏族题材电影经过市场化的融资和制作,呈现出多种多样的风格样式和文化诉求。这与新中国刚成立时期的同类题材电影在生产背景、生产流程、制作工艺和发行渠道等问题中有很大的不同。随着经济资本的介入,为了宣传的需要业界一直对“藏族题材电影”“藏地影像”“藏族电影”“藏地电影”“西藏电影”“藏语电影”等叫法比较含混,似乎与藏族有关的电影就可以灌之上述称谓。虽然有少数学者对此问题提出了自己的观念和看法,但就整个学界而言对此问题并没有引起足够的重视。在全球化、信息化的今天,对于呈现在我们面前的藏区影片我们该如何界定它?为此,借这篇文章笔者准备梳理一下相关的概念发展,探讨中国藏族母语电影的概念演变及发展过程。

“趋真”生成:电影美术概念图的AI技术应用研究

当前,AIGC技术的影响力在不断提升,算法、算力和应用性的显著提升,对以对话和视听语言为主的电影行业已然造成巨大冲击。以电影美术设计为例,各类AI软件的出现,打破了传统人工制作的模式,面对AIGC强势出击的现实,如何更加有效提升AI技术对电影美术设计思路的理解,如何实现更对位、更具有“趋真”意义的设计图,这些有关设计路径的议题值得我们站在AI应用的起点进行探讨。基于此,本文以电影美术概念图为主体,借助当下流行的Mid⁃journey、阿里巴巴通义万相、美图WHEE、百度文心一格等AI工具,以具体应用和案例分析为方法,探讨其应用路径,最终结合“趋真”的内核要求,提出切实可行的电影美术概念图AI技术应用策略。

论20世纪二三十年代中国电影与文学概念的互动及其复杂性

20世纪二三十年代是中国社会的剧变期,也是作为学科基础的“电影”概念的形成期。作为姊妹学科文学的核心概念之一,“文学性”跨越学科、媒介疆界,参与到早期中国“电影”概念及相关理论建构中。电影与文学的百年互动,学界通常简化为线性时序下事件性的集合,注重作为新兴艺术的电影与文学的代际式差异,强调电影为寻求自身的独立性而与文学进行的渐进式的关系切割。简单将文学嵌入电影论题并不足以把握关键概念,借助跨媒介的“居间”视角、深入历史裂隙观照二者的互动十分必要。事实上,在文学试图统摄电影而电影又力图与文学剥离的相互角力过程中,以“电影的文学性”一语为焦点,“文学”“影戏”“文学性”“电影性”等新旧语义交叉、重叠于“电影”概念一身,并且潜隐着保守抑或进步等丰富的社会、政治与文化信息,体现出一种“不同时的同时性”。梳理与重审这一历史复杂性状况,有利于敞现一段动态、开放的“电影”概念史,或可为电影理论与历史研究提供一条新的进路。

2022中国电影关键词:高概念、头部与系列化

2022年的中国电影总体表现出增速放缓、蓄势待发的特征:电影立案、生产、制作、放映都变缓,影院与银幕数迟缓上升,网络电影“提质减量”。“高概念”意识、“头部”新格局与系列电影运营生产是2022年中国电影的重要生产创作新趋势。本年度电影头部拉动力不足,但头部格局由“大片统领”变为了大片与小片共生新格局。2022年中国电影在创作上表现出某种合乎源于美国的电影生产“高概念”理念的探索态势:追求故事的创意性、主题的简洁凝聚且普适性、叙事的清晰和张力性、人物场景的相对集中等。2022年系列电影生产在院线与网络电影领域都占有重要位置,系列化运营模式渐趋成熟,产生了典型案例,表现出多元系列制作探索的生态机制。

跨媒介超类型高概念:香港地区科幻电影研究

香港地区科幻电影是香港地区电影的独特类型和中国科幻电影的试验田。自外来文本脱胎,向科幻小说取经,在想象中再创造,香港地区科幻电影具有跨媒介、超类型、高概念的鲜明特征。同时,香港地区科幻电影将中华传统文化的东方异度时空融合西方科幻电影的模式框架和类型范式,形成新的文化场域。基于科学理念诞生的绮丽幻想,关涉生态问题、社会危机、性别忧思等深刻话题。商业属性突出的类型创作,既有视听叙事的香港地区风格,又具人文情思的中国气派。

中国电影学派历史梳理、命名概念与发展认知

中国电影学派的创制对于中国电影发展而言至关重要。历经110多年的发展历程,中国电影已具有独特的文化风格,其内在的主体意识、美学风格、民族特质已在学术研究中渐渐显影。不同的历史时期,很多学者尝试对其进行概念、描摹与阐释。目前,"中国电影学派"已成为中国电影最具标签化与认同感的概念。梳理学术界对于"中国电影学派"探索的四个阶段,认知中国电影学派命名的由来与内涵意义,对于中国电影学派从创设到建设发展的前景认知,都在为中国电影的历史、当下与未来理论提出新的认识。众多学者管窥中国电影的热忱与思辨力,将引领中国电影理论发展进入一个新的阶段,也必将指引中国电影特性趋向更深一层的明朗化与风格化。

虚拟奇观——数字媒体时代下的电影概念设计理念

在数字媒体时代的电影艺术创作中,概念设计发挥着越来越重要的作用。数字虚拟技术的发展,甚至观影设备的更新和观众审美选择的趋势都决定了电影艺术形态的发展。面向大众的电影的商业属性,要求电影概念设计以"虚拟奇观"为根本理念,以技术和艺术相结合为基础进行不断的设计创新,为电影艺术的发展注入活力。本文从商业消费、电影美学,以及电影虚拟现实技术特征几个角度来分析数字媒体时代下的电影概念设计基本理念。

“高概念”电影的美学特征

作为纯粹的商业电影、赚钱机器,"高概念"电影的艺术性探讨似乎来的没有那么重要,尤其是与票房这一硬性指标相比较时,更是显得苍白无力。与美学相比,电影美学有自己的特殊性。如果说美学研究艺术与现实的关系及其规律,电影美学却是要研究如何运用电影艺术手段认识和反映现实的规律问题。而"高概念"电影是要求满足大众审美要求的,是最平民化的艺术。

国产“高概念”电影的美学特征

国产高概念电影不断创造高票房,但评价多数欠佳,要研究国产高概念电影的现状,就要结合社会背景,从表现主题、风格类型和表现手法三个方面分析国产高概念电影的美学特征。

新概念印度电影的跨文化传播策略

新世纪以来,宝莱坞电影着力突破传统局限,革新电影创作理念,寻求全新文化表述语境,形成了鲜明的"新概念"印度电影风格,海外市场影响力持续提升。纵观中国电影市场,新概念电影近年来取得票房上骄人成绩的同时,也引起了业界、学界和普通观众的广泛关注。《三傻大闹宝莱坞》名列"豆瓣电影"有史以来最受欢迎电影排行榜第13位;①《摔跤吧!爸爸》2017年上映两月取得近13亿元人民币票房,创下内地电影市场非好莱坞进口片最高票房纪录。

刍议高概念电影的美学特性

高概念电影创造高票房,受观众欢迎,除了有深刻的社会背景以外,更是由其风格民族化、制作数字化与视觉直观化的独特美学特征决定的。

用工业化思维设计酷的产品——与朱峰谈《动物世界》的电影概念设计

笔者采访了《动物世界》视觉设计师朱峰,解析概念设计与电影工业化之间的关系。电影概念设计的重要性体现在两方面:一方面,概念设计是电影工业化流程中的重要前期步骤;另一方面,概念设计是虚拟、科幻类电影剧本视觉化的第一步。概念设计师需要运用工业化的思维设计酷的产品,为电影"概念"打造坚实的设计基础。

新好莱坞市场策略下的华语Blockbuster——从《无极》谈高概念电影

“高概念电影”是新好莱坞市场策略的产物,华语大片的国际化运作也开始实施这种市场策略。《无极》为一个电影产业项目的实施运作对中国电影产业大市场的发展具有重大意义。

新概念印度电影的艺术特色及对国产电影的启示

当前,新概念印度电影获得了票房和口碑的双丰收,在全球范围内形成了热度。其艺术特色主要表现为:关注现实的主题选择、小切口讲好大道理的叙事策略和独特的民族美学特色。它启示我国电影应多关注社会现实问题,体现人文关怀,提高电影创作能力,讲好中国故事,凸显民族特色,增强文化自信。

彼得·杰克逊与高概念电影的规定叙事

高概念电影是好莱坞一种主流的、程式化的作品生产模式,也是电影的商业为主,技术、文化为辅的本质属性决定的产物。高概念电影是以市场为中心,在盈利动机的驱动下来组织叙事的,为此,它必须有一套符合市场营销需求的规定叙事,即"减弱的叙事"。而彼得·杰克逊的一系列脍炙人口的电影,便在主题、情节以及修辞等方面,为我们示范了何为"减弱的叙事",何以打造有积极市场意义的高概念电影。

“高概念”电影与国产大片

进入21世纪,中国电影产量逐年增长,电影票房持续走高,已逐步成为世界电影大国;在此过程中,本土生产的商业大片起了举足轻重的作用。但这些大片真是拯救中国电影免被好莱坞完全吞并的"救命符"吗?通过文本分析,比较好莱坞"高概念"电影《拯救大兵雷恩》(1998)和国产大片《金陵十三钗》(2011)的美学风格和叙事手段,借此期冀对这个问题提供某些思考与启示:中国电影要在好莱坞"狼逼门前"的威胁声中真正"走出去",需认真思考如何平衡本土与世界(故事题材、主题意义方面)、繁复与简洁(叙事结构、美学风格方面)间的关系。

简论电影艺术概念的当代性

简论电影艺术概念的当代性修倜关键词电影艺术概念，当代性在２０世纪的今天，电影作为一门艺术早已深入人心。但在电影诞生之初，它并不是作为一种艺术为世人瞩目，而是作为一种“新科学玩具”和“视觉消遣品”吸引观众，它的魅力在于它那“实地捕获的自然景象”。因此，...

突围:新概念印度喜剧电影的艺术特色

为了迎合电影产业新世纪的发展形势,实现印度电影走向全球化的设想,印度电影人提出了"新概念印度电影"这一概念。新概念印度喜剧电影还发挥喜剧所长,将欢快、夸张的歌舞与戏剧化的故事情节结合起来,在欢乐的氛围中传达普世的价值观与人文关怀,对印度当前所面临的宗教、教育、婚姻、阶级制度、印巴冲突、贫富差距等问题都进行了揭露和探讨。

三种业界环境下的电影新命名

当前,"互联网思维"、当代艺术和新技术等三种业界环境的变化给电影的生存与发展带来了前所未有的深刻影响,一场区别于传统电影经验(包括创意、制作、发行、接受以及美学文化)的产业转型已经引发人们对于电影进行全新的认知。电影进入一个新的文化样式时代,逐步需要重新认识、命名和定义,以赋予电影更为广博的与时代契合的新姿态、新方式和新性格。需要清醒认识的是,电商资本、大数据库、互联网思维、数字技术等为电影带来了新的发展机遇和空间。但是,对于电影艺术而言,人与影像的关系仍然并未改变,而是日益加深。