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《最爱》与《绿洲》:边缘人爱情电影比较 被引量:2
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作者 朱晓娜 《电影文学》 北大核心 2018年第18期100-102,共3页
顾长卫与李沧东导演分别来自中国和韩国,不同的文化背景、创作经历对他们的电影产生了不同的影响,而同属东方文化的基因又必然体现在他们作品的共性之中。鉴于他们在电影创作中所呈现出的主题相似性,激发了笔者对其二人的电影比较研究... 顾长卫与李沧东导演分别来自中国和韩国,不同的文化背景、创作经历对他们的电影产生了不同的影响,而同属东方文化的基因又必然体现在他们作品的共性之中。鉴于他们在电影创作中所呈现出的主题相似性,激发了笔者对其二人的电影比较研究。本文选择顾长卫导演的《最爱》与李沧东导演的《绿洲》为研究对象,采用平行研究的方法,分别从他们电影作品的趋同性与差异性展开论述。 展开更多
关键词 顾长卫 李沧东 比较电影研究
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《迷途的羔羊》与《生路》——20世纪30年代中苏流浪儿童电影比较
2
作者 韩若冰 《艺苑》 2020年第4期19-22,共4页
《生路》是首部在我国公映的苏联电影,其中改造流浪儿童的社会主义事业启发了蔡楚生的同题材影片《迷途的羔羊》。二者均取材于社会现实,也都在家庭与社会的双线模式下展开叙事,并思考社会变革的可行之路,但所得出的结论却不尽相同。《... 《生路》是首部在我国公映的苏联电影,其中改造流浪儿童的社会主义事业启发了蔡楚生的同题材影片《迷途的羔羊》。二者均取材于社会现实,也都在家庭与社会的双线模式下展开叙事,并思考社会变革的可行之路,但所得出的结论却不尽相同。《生路》中作为政治新人的流浪儿在《迷途的羔羊》中则作为道德喻体而出场,折射出同一时代的中苏双方不同的儿童观、社会主体观。 展开更多
关键词 《迷途的羔羊》 《生路》 流浪儿童 中苏电影比较
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评杨晓林新著《叛逆·困惑·回归:中国新生代电影比较研究》
3
作者 贺昱 《电影文学》 北大核心 2010年第2期39-39,114,共2页
新生代电影是目前中国电影理论界较为关注的研究对象之一。杨晓林新著《叛逆·困惑·回归:中国新生代电影比较研究》以比较电影理论为经,以导演及其作品为纬,首次自觉构建“比较电影研究”的学科概念,并将影响研究和平行研... 新生代电影是目前中国电影理论界较为关注的研究对象之一。杨晓林新著《叛逆·困惑·回归:中国新生代电影比较研究》以比较电影理论为经,以导演及其作品为纬,首次自觉构建“比较电影研究”的学科概念,并将影响研究和平行研究结合、整体把握与个体突出并重,实现建立“比较电影研究”理论体系的可贵尝试。 展开更多
关键词 新生代电影 比较电影理论 杨晓林
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比较电影学的建构意义、研究原则及路径 被引量:1
4
作者 丁亚平 闫明 《上海师范大学学报(哲学社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2024年第4期73-83,共11页
为研究并推动中国电影的发展,应合日益频繁的中外电影交流,以及文化强国战略对中国电影走出去的要求,比较电影学的学科建构势在必行。作为一门新兴学科,比较电影学应向已发展成熟的比较文学学科汲取成功经验,但同时也要尊重电影研究的... 为研究并推动中国电影的发展,应合日益频繁的中外电影交流,以及文化强国战略对中国电影走出去的要求,比较电影学的学科建构势在必行。作为一门新兴学科,比较电影学应向已发展成熟的比较文学学科汲取成功经验,但同时也要尊重电影研究的本体特色。基于宏观系统、目标与原则,文章从比较电影学的学科定义、建构意义、研究原则与研究路径等方面着手,详细论证比较电影学作为一门独立学科建设的可行性。 展开更多
关键词 比较电影 电影 主体间性 宏观系统 数字实证
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张艺谋与黑泽明电影哲学比较研究——以电影《活着》和《生之欲》为例
5
作者 刘勇 《泰山学院学报》 2009年第5期42-46,共5页
本文借用海德格尔的哲学理论,以电影《活着》和《生之欲》为例,从"非本真生存"、"非本真向死而在"、"本真生存"和"本真向死而在"三个方面对张艺谋和黑泽明的电影哲学进行比较研究,找出电影中... 本文借用海德格尔的哲学理论,以电影《活着》和《生之欲》为例,从"非本真生存"、"非本真向死而在"、"本真生存"和"本真向死而在"三个方面对张艺谋和黑泽明的电影哲学进行比较研究,找出电影中的主要人物在生存论和死亡观上相同和相异的方面,进而指出两位电影艺术家在哲学观念上的异同。 展开更多
关键词 张艺谋 黑泽明 哲学 电影比较
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1939年版与2011年版电影《呼啸山庄》比较研究
6
作者 张永怀 《重庆科技学院学报(社会科学版)》 2018年第5期95-97,101,共4页
时代的变迁使得不同的社会历史文化语境中的两部同名电影具有的共同性与差异性主要表现在对原著主题意义的演绎、人物形象的再现及影片风格。通过比较研究这两部影片,可以进一步挖掘经典蕴含。
关键词 电影评论 电影比较研究 《呼啸山庄》
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中日美动画电影比较研究——兼论比较电影研究的价值与方法 被引量:3
7
作者 杨晓林 《电影新作》 北大核心 2013年第1期63-68,共6页
随着人类在文化上的趋同,在比较艺术学下的比较电影研究是大势所趋,它涉及平行研究、影响研究、阐发研究和接受研究四个具体方法。依此方法研究中日美动画电影的相互交流及影响,对中国21世纪第二个十年创造个性鲜明的民族动画品牌具有... 随着人类在文化上的趋同,在比较艺术学下的比较电影研究是大势所趋,它涉及平行研究、影响研究、阐发研究和接受研究四个具体方法。依此方法研究中日美动画电影的相互交流及影响,对中国21世纪第二个十年创造个性鲜明的民族动画品牌具有实际应用价值。对深度理解中外动画发展规律,填写动画史上的一些盲点和空白点具有理论价值。 展开更多
关键词 比较电影 中日美动画电影 价值与方法
原文传递
论《乱世佳人》中塔拉主题的表现——小说和电影的比较 被引量:6
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作者 王习 《赤峰学院学报(哲学社会科学版)》 2011年第1期107-109,共3页
发表于1936年的小说《乱世佳人》给作家玛格丽特.米切尔带来了非凡的名誉,并催生了20世纪最受欢迎的电影。在这部纪念碑式的史诗作品中,塔拉主题的重要性表现在它紧密地连接了情节的发展和美国南方文化。和小说相比,电影通过运用影视技... 发表于1936年的小说《乱世佳人》给作家玛格丽特.米切尔带来了非凡的名誉,并催生了20世纪最受欢迎的电影。在这部纪念碑式的史诗作品中,塔拉主题的重要性表现在它紧密地连接了情节的发展和美国南方文化。和小说相比,电影通过运用影视技术、增加对话、改变地点及重现女主人公的英雄形象,更为成功地表现了塔拉主题。电影在给我们视觉享受的同时淡化了小说中弥漫的怀旧情绪,并把它转换成一种积极向上的精神,赞扬了斯佳丽敢于与命运抗争的不屈斗志。 展开更多
关键词 《乱世佳人》 塔拉 电影/小说比较
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从比较文学到比较电影——比较电影学科建构刍议 被引量:2
9
作者 杨晓林 《学术论坛》 北大核心 2007年第2期175-178,共4页
比较电影研究的产生具有历史必然性,它的学科定义和研究范围可参照比较文学得到界定。将比较文学四种基本研究方法贯穿到比较电影研究中,可以形成一些同比较文学相似的研究领域。在比较电影研究实践中,应注意三个方面的问题。
关键词 比较文学 比较电影 学科界定 研究领域 注意的问题
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不能忽略的“电影性”语言之美--《植树的牧羊人》原文与课文比较
10
作者 卢美艳 《中学语文教学》 北大核心 2021年第8期45-48,共4页
《植树的牧羊人》原文极具艺术表现力,这一点与作者让.乔诺身兼电影编剧与作家的双重身份有一定关系。在小说原文中,他娴熟地运用了镋头的对列穿插、化入化出、长焦与特写等蒙太奇电影技巧,成就了小说中的“电影性”语言。通过比较阅读... 《植树的牧羊人》原文极具艺术表现力,这一点与作者让.乔诺身兼电影编剧与作家的双重身份有一定关系。在小说原文中,他娴熟地运用了镋头的对列穿插、化入化出、长焦与特写等蒙太奇电影技巧,成就了小说中的“电影性”语言。通过比较阅读原文与课文,剖析原文中的“电影性”语言探索文字媒介的动态视觉艺术效果,能丰富学生阅读和审美体验。 展开更多
关键词 比较阅读“电影性”语言 动态视觉艺术 审美体验
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跨时空的融通:喜剧人物林亚珍与憨豆先生比较研究
11
作者 冯芃芃 肖懿轩 《贵州大学学报(艺术版)》 2024年第4期54-62,共9页
从文化氛围、成长经历、形象塑造等方面进行比较,《点止咁简单》中的林亚珍与《憨豆先生》中的憨豆在创作策略上有很多融通之处。两个人物均具有审丑基因,其相似的成长经历背后是喜剧人物的现实意义,而他们都已成为文化符号的事实表明... 从文化氛围、成长经历、形象塑造等方面进行比较,《点止咁简单》中的林亚珍与《憨豆先生》中的憨豆在创作策略上有很多融通之处。两个人物均具有审丑基因,其相似的成长经历背后是喜剧人物的现实意义,而他们都已成为文化符号的事实表明了喜剧的影响力;两个喜剧人物与饰演他们的明星之间相辅相成,明星不仅是意识形态的符号,也是具有个人能动性的表演主体;喜剧创作带有挑战性与颠覆性,两个人物对性别身份的反叛或消解是喜剧性的一个重要特征,而喜剧的狂欢和戏仿都潜藏着意义生产的解放性因素。 展开更多
关键词 比较电影 跨文化传播 喜剧人物 林亚珍 憨豆先生
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比较电影学视域下中日生态动画观及叙事美学探赜--以《罗小黑战记》与“吉卜力”动画为例 被引量:7
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作者 杨晓林 《同济大学学报(社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2021年第6期54-61,79,共9页
《罗小黑战记》攀蟾折桂,堪称中国生态动画云程发轫之作,但从比较电影学视域来看,与“吉卜力”生态动画相比仍有不足:因地理条件有异,工业化进程不同,故生态观也有不同。吉卜力动画始终秉持着反人类中心主义的生态观,而《罗小黑战记》... 《罗小黑战记》攀蟾折桂,堪称中国生态动画云程发轫之作,但从比较电影学视域来看,与“吉卜力”生态动画相比仍有不足:因地理条件有异,工业化进程不同,故生态观也有不同。吉卜力动画始终秉持着反人类中心主义的生态观,而《罗小黑战记》表达的是人类中心主义生态观。受不同的生态观制衡,吉卜力的“动物本体”形象表现了对大自然的敬畏,而《罗小黑战记》的“人化动物”形象,将人类的思想和意图加之于动物;吉卜力以“动物本位”的视角批判和审视人类的行为,《罗小黑战记》从“人类本位”的视角表达的依然是人类的感情倾向和现实社会的诉求;吉卜力以田园式神话空间为主体来关照人与自然的依存关系,《罗小黑战记》则偏向以科幻空间为主体,表现人类征服自然、驱遣自然的盲目自信。 展开更多
关键词 比较电影 生态叙事 《罗小黑战记》 “吉卜力”动画
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怎样超国界,如何跨学科:张英进教授和比较电影研究
13
作者 马纶鹏 《华文文学》 2011年第4期15-21,共7页
这篇述评文章主要围绕张英进教授在《中国电影》杂志创刊号上的《比较电影研究,跨国电影研究:中国电影中的跨学科,跨媒体,以及跨国图景》展开,先简述美国电影研究的学术背景和中国电影研究崛起的现象,然后在解读《比较电影研究》主要观... 这篇述评文章主要围绕张英进教授在《中国电影》杂志创刊号上的《比较电影研究,跨国电影研究:中国电影中的跨学科,跨媒体,以及跨国图景》展开,先简述美国电影研究的学术背景和中国电影研究崛起的现象,然后在解读《比较电影研究》主要观点的同时,评价张英进教授倡导的电影研究方法论和相关思路对于美国电影研究的促动和中国电影研究的启迪和贡献,最后提出一些商榷之处,以及提供与张文呼应的一些电影研究方法和领域。 展开更多
关键词 超国界 跨学科 张英进 比较电影研究
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哪种电影,谁的理论?——比较电影学与电影理论的迷踪
14
作者 谢建华 《上海大学学报(社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2022年第5期51-62,共12页
艺术作品的美学自主性生成于复制、挪用和循环的过程中,这导致任何一部影片的关联作品清单都难以穷尽。电影理论企图通过概念创造进行风格提纯,以确认影片的个性和原创身份。但由于理论本身的社交性质和折中色彩,概念的共存、流动和滥... 艺术作品的美学自主性生成于复制、挪用和循环的过程中,这导致任何一部影片的关联作品清单都难以穷尽。电影理论企图通过概念创造进行风格提纯,以确认影片的个性和原创身份。但由于理论本身的社交性质和折中色彩,概念的共存、流动和滥用现象十分普遍。在理论和历史的夹缝里,概念成了一个空洞的幽灵。在破译电影理论身份的世界难题中,比较电影学可以成为一种基本策略。无论顺序比较主义还是语境比较主义,比较电影研究的目的都不是将肤浅的异同比较作为理论原创身份的注释,而是以知识生产的语言竞争和符号转换为思维,重视理论旅行中的本源差异,尝试在一个开放性视野中找到不同电影理论的思想之源。 展开更多
关键词 比较电影 民族电影理论 顺序比较主义 语境比较主义
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德国表现主义电影在中国——20世纪二三十年代德国表现主义电影在中国的跨文化语用学际遇
15
作者 潘汝 《上海师范大学学报(哲学社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2024年第4期84-92,共9页
1920—1927年,德国表现主义电影在世界影坛大放异彩。其中,最具代表性的作品《尼伯龙根》《大都会》都曾在当时的中国都市公映。前者融神怪与史诗为一体,受大众热捧;后者的科幻类型与未来主题,更受智识阶层的青睐。这股电影风潮,也引发... 1920—1927年,德国表现主义电影在世界影坛大放异彩。其中,最具代表性的作品《尼伯龙根》《大都会》都曾在当时的中国都市公映。前者融神怪与史诗为一体,受大众热捧;后者的科幻类型与未来主题,更受智识阶层的青睐。这股电影风潮,也引发了中国文艺批评者对电影本体的思考:田汉为表现派冷峻而怪幻的抽象之美所折服;刘呐鸥则更看重这些电影作者的光影探索对确立电影艺术独立地位的重要价值。当然,这些风格鲜明的表现主义作品,也影响了20世纪30年代的中国电影创作,费穆、吴永刚等业界精英在《联华交响曲之春闺断梦》《浪淘沙》等片中化用了其最具风格化的光影布景及先锋意蕴。当时中国的不同阶层对德国表现主义电影的形式及意义建构的不同预期,以及深蕴于中国本土观众及创作者内心的“影戏”传统、“中和之美”等文化图式最终决定了其在中国虽有萌芽却终未汇为潮流的跨文化语用学际遇。 展开更多
关键词 德国表现主义电影 30年代中国电影 比较电影 光影 布景 跨文化语用学
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电影《郑培民》和《暖秋》和谐映衬
16
作者 郜成有 《电影文学》 北大核心 2007年第13期67-67,78,共2页
新时期具有典型教育意义的电影《郑培民》和《暖秋》,从两个不同侧面、正反两个不同人物,对广大党员干部进行了榜样和警示教育,不光是两部好电影,同时又是两本好教材,值得永远品读的两本好书。
关键词 教育意义 电影比较 和谐映衬
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比较艺术学的“平行研究”及其方法运用 被引量:6
17
作者 彭吉象 《民族艺术研究》 CSSCI 2020年第3期48-58,共11页
比较文学的"平行研究"方法,在某种意义上看,可能更适合用于比较艺术学的研究,可以将其改造为比较艺术学自身的研究方法。如果我们将美术当作比较艺术学"平行研究"的例子,不难发现,在近现代之前,中国绘画和西方绘画... 比较文学的"平行研究"方法,在某种意义上看,可能更适合用于比较艺术学的研究,可以将其改造为比较艺术学自身的研究方法。如果我们将美术当作比较艺术学"平行研究"的例子,不难发现,在近现代之前,中国绘画和西方绘画分别具有自己的基本特征和历史传统,从而形成各自不同的表现形式与审美特点。此外,20世纪40年代中国现实主义电影流派与意大利新现实主义电影运动,更是可以成为比较艺术学"平行研究"的绝佳案例。 展开更多
关键词 比较艺术学 平行研究 历时性中西方绘画比较 共时性现实主义电影比较
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中国第一部“好莱坞式”大片——以《乱世佳人》和《一江春水向东流》为分析比较案例
18
作者 赵燕 《艺术科技》 2017年第1期144-144,共1页
中国电影与好莱坞电影之间一直有着千丝万缕的联系,尤其是在创作方面。笔者通过对电影本体的比较研究,发现《一江春水向东流》与《乱世佳人》在人物设置、创作形式和叙事方式等诸多方面有很多相似之处,从中可以透视好莱坞电影与中国电... 中国电影与好莱坞电影之间一直有着千丝万缕的联系,尤其是在创作方面。笔者通过对电影本体的比较研究,发现《一江春水向东流》与《乱世佳人》在人物设置、创作形式和叙事方式等诸多方面有很多相似之处,从中可以透视好莱坞电影与中国电影之间的关系。 展开更多
关键词 电影本体比较 “好莱坞式”大片 《一江春水向东流》 《乱世佳人》
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置身巴黎大街上的实拍:好莱坞与新浪潮
19
作者 蔡文晟(译) 《上海师范大学学报(哲学社会科学版)》 CSSCI 北大核心 2024年第4期93-99,共7页
没有比较,就没有历史,没有历史,就没有故事,更遑论叙事,亦即一个攸关人及其视角的艺术行动。诚然,20世纪50年代盛极一时的好莱坞大举移师巴黎实拍的风气,与战后美法间一系列经济政策关系匪浅,但,若少了那几个以《电影手册》为策反据点... 没有比较,就没有历史,没有历史,就没有故事,更遑论叙事,亦即一个攸关人及其视角的艺术行动。诚然,20世纪50年代盛极一时的好莱坞大举移师巴黎实拍的风气,与战后美法间一系列经济政策关系匪浅,但,若少了那几个以《电影手册》为策反据点、以场面调度为电影之真的终极圭臬的“新浪潮五虎将”的积极介入,“就地取材”,最终也只能流于最片面意义的写实主义,并至多引来批评家的阵阵奚落。从某种程度上来说,得是引领日后新浪潮的那几个年轻影评人,才让好莱坞到巴黎大街上实拍这件事具备了绝对意义上的创造性,不仅先行催生出法国本地影坛的突变,继又受惠于此:外部环境之变虽能左右影史走势,但唯有一种迷影式的目光,该历史才得以无限生成。 展开更多
关键词 好莱坞 新浪潮 巴黎 实拍 迷影 比较电影
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The Importance of Being on Screen: A Comparative Approach to Cinematographic Versions of The Importance of Being Earnest by Oscar Wilde
20
作者 Maria Isabel dos Santos Sampaio Vieira Barbudo 《Journal of Literature and Art Studies》 2014年第2期118-122,共5页
In contrast with the large number of theatrical performances and filmic versions for television, both British and American, based on the play The Importance of Being Earnest (1975) by Oscar Wilde, there have only be... In contrast with the large number of theatrical performances and filmic versions for television, both British and American, based on the play The Importance of Being Earnest (1975) by Oscar Wilde, there have only been, so far, three films made for the cinema. Although one of them was made in the United States by the American director Kurt Baker in 1992, this paper will address only the two English versions, chronologically separated by a 50-year time span. It will focus on the cinematic adaptations made by English directors Anthony Asquith and Oliver Parker, the former in 1952 and the latter in 2002. Based on the same play, this comparative approach may throw some light on the evolution of cinematographic conditions and techniques as well as relate them to the expectations of audiences in the mid 20th century and at the beginning of the 21st century. 展开更多
关键词 Wilde PLAY ADAPTATION cinematographic techniques
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