文化本位·师法传统·理论再塑——“中国文艺传统与中国电影”的研究路径与理论地图

百年发展历程中,中国电影试图走出一条民族化之路,涌现出诸多具有东方式审美品格与民族风格的影像作品,这些作品与中国文化艺术传统之间存在着千丝万缕的联系。以文化为本位,师法传统,建构民族化的理论路径,正是“中国文化艺术传统与中国电影研究”现阶段的工作。可以说,追寻传统文化艺术的价值观念,透过中国电影具体的实践创作,捕捉两者之间的联系,形成具有民族特色的电影理论体系,是中国电影研究者始终践行的方向和理应完成的使命。

哪种电影,谁的理论?——比较电影学与电影理论的迷踪

艺术作品的美学自主性生成于复制、挪用和循环的过程中,这导致任何一部影片的关联作品清单都难以穷尽。电影理论企图通过概念创造进行风格提纯,以确认影片的个性和原创身份。但由于理论本身的社交性质和折中色彩,概念的共存、流动和滥用现象十分普遍。在理论和历史的夹缝里,概念成了一个空洞的幽灵。在破译电影理论身份的世界难题中,比较电影学可以成为一种基本策略。无论顺序比较主义还是语境比较主义,比较电影研究的目的都不是将肤浅的异同比较作为理论原创身份的注释,而是以知识生产的语言竞争和符号转换为思维,重视理论旅行中的本源差异,尝试在一个开放性视野中找到不同电影理论的思想之源。

“西游”影像生产与中国电影学派

自20世纪20年代“西游”影像生产肇始以来,围绕着“西游”影像的中国批评实践一直在为中国电影学派贡献理论资源。1927年,《上海》杂志第四期《〈盘丝洞〉号》中,众多文人电影批评以及100多年后中国电影学界对修复归国后的《盘丝洞》的再定位开拓了中国电影民族化的思路。中国动画学派的开拓者万氏兄弟,在“西游”动画影像生产中总结出的动画认知是中国动画学派的理论先声。进入21世纪,内地学界对《大话西游》(1995)的评论将西方当代文艺理论融入到民族化的话语之中。新时代,文化强国理论也不断利用了“西游”影像批评彰显其价值。