电影特刊与早期中国电影研究

20世纪20年代,借助着民族电影业蓬勃崛起之势,更得益于电影这一媒介的社会影响力日益扩大,国人自办的电影刊物获得了迅速发展。20年代最具代表性的电影刊物便是"电影特刊"。本文探寻电影特刊的特性及其演变轨迹,同时对学术研究中如何开掘与使用电影特刊的相关问题加以探讨,以期为早期中国电影史的研究拓展新的路径。

从短暂繁荣到仓促落幕——20世纪20年代电影特刊的成就与局限

电影期刊作为电影宣传的重要媒介,伴随电影发展始终。第一批电影人认识到在纸质传媒上宣传造势的重要性,开启了以《晨星》为开端的电影特刊模式,为电影公司、影片、观众之间搭建了沟通的桥梁。然而特刊自身的商业性导致其忽视了刊物的理论性,强烈的附庸性导致刊物无法独立发展,随着诸多私营制片公司落幕而淡出市场。本文探讨了电影特刊从产生、发展到淡出的历史过程,通过这一史料挖掘,从“纸上”见证了20世纪20年代中国电影业的发展嬗变。

早期电影特刊:剧作媒介与文化参与——以《明星特刊》为中心的考察

作为《明星特刊》的丰富内容之一,电影剧作在与剧照、剧旨、理论、广告等的相得益彰中提前为电影奠定了基调和吸引力;然而,《明星特刊》逐渐商业化、大众化的趋向影响了电影剧作的形态与风格,电影剧作停滞在非完整形态并且情节愈趋趣味化。正是电影特刊与报纸、专业刊物、电影定期刊的不同之处决定了它的传播偏向:专业性、理论性和商业性、大众性共存,弥补了早期电影尚缺的仪式感。以媒介的眼光观照刊载着电影剧作的电影特刊,它不仅是满足人们“木乃伊情结”的物质载体,也勾连了文字与影像、传统与现代、过去与未来,体现了20世纪20年代的电影文化进程。

香港电影理论批评的“特刊道路”建构

香港电影批评者通过香港国际电影节专题特刊,自觉建构出学理性专业电影批评的持续有效书写空间。1978—1989年的十二本专题特刊,形成香港电影历史回顾、作者电影研究、类型电影研究、电影文化研究四种主题模式,不断推进学理性电影批评的专业性程度。"香港电影历史回顾"特刊努力跳出印象式批评、说教式批评的窠臼:"作者电影研究"特刊鼓吹严肃的学术研究意识;"类型电影研究"特刊产生了关于香港电影类型问题的重要而丰富的专业性成果;"电影文化研究"特刊则呼应国际学界"文化转向"而具有前沿性学术意识。由此,香港电影批评逐步形成自身独特的学术性、理论性电影批评传统。