“尖端”与“新兴”的共存——试析刘呐鸥的电影特性论

作为最早将西方现代主义电影理论译介到中国的电影理论家之一,刘呐鸥及其电影理论共同构成了一个极富跨文化意味的典型案例。在"尖端文学"与"新兴文学"之"前卫"精神的影响下,刘呐鸥构建起了一种脱胎于法国印象派—先锋派与苏联蒙太奇学派的电影特性论。在其理论体系中,"影戏的"一词居于核心地位,纯粹性、动态性、机械性与时代性四要素则分别对应着"影戏的"的不同向度。无论从理论化深度,还是体系化程度来看,刘呐鸥的电影特性论都是具有里程碑意义的。更为重要的是,它也为我们重新考察刘呐鸥以及其他中国早期电影理论家的文化主体性问题,提供了重要的历史路径与参照。

电影特性再认识

中国电影的困境与中国电影界长期以来对电影特性的认识模糊不清有关。传统电影的特性是绘画性与文学性。自20世纪下半叶以来,由于电视的冲击,电影的生存面临着危机。针对这一强势竞争对手,好莱坞在多年的摸索中逐渐形成了一套富有成效的应对策略,即将电影的传统特性绘画性与文学性变异、置换成电视一时还无法企及的新特性:奇观性与智慧性。

孙犁作品中的“电影化特性”

孙犁作品尤其是他解放前的小说中具有比较明显的"电影化特性",而建国后其作品的这种特性逐渐消失,消失的主要原因是生活经历的变化以及他更高的艺术追求。孙犁作品的"电影化特性"是其早年生活中电影艺术本身的启示、解放前对戏剧艺术的探讨和接触,以及深厚的艺术修养几方面共同作用下的必然。

试论黄钢报告文学的电影艺术特性

电影艺术特性是黄钢报告文学创作的重要特征。从电影艺术特性的角度对黄钢的报告文学进行分析,指出黄钢报告文学中电影艺术特性的积极意义:增加作品的生动可感性;精简作品的结构;优化报告文学的文体。

浅谈电影艺术学的特性

从电影研究的历史发展看,电影艺术学是电影学研究中最重要的组成部分,作为相对独立的电影艺术在表现形态上区别于其它的艺术形式具有一些最为突出的特征。

从电影特性看电影题材的特点和局限性

电影是人类艺术发展史的一个重要组成部分,是人类艺术发展过程中的一种反映结果,电影所涉及或是触碰的任何方面并不是孤立封闭的,也不是突如其来的,这些现象的出现总有其来龙去脉、前因后果。因此,本文从电影史学角度入手,分析电影存在的特性,在此基础之上以中国与西方电影为例,延续并深度剖析与分别解读电影题材所具有的特点与局限,以期为电影题材的发展添加一个特性角度的注解,并为以后提供一些思路或者方向。

对电影特性的再认识

电影自1895年法国卢米埃尔兄弟制作的世界第一部“活动电影机”公开放映以来,至今已有近百年的历史。但与西欧的戏剧和中国的诗歌相比,被称为“第七艺术”的电影还是太年轻了。在短短的九十几年中,从游艺场上的“杂耍”“小玩艺”到被承认是一门艺术,再到文学艺术领域中的“舞会皇后”“二十世纪的艺术”,

理解的艺术和直感的艺术——从文学改编作品出发对电影特性的探讨

1.方法和结构现代科学发展的趋势一方面是分析的细密化,另一方面是各学科之间的彼此渗透、紧密联系。这种既高度分化又高度综合的趋势,使科学形成了一些共同的语言、概念和方法,使每一门学科只有在整个科学体系的相互联系中才能得到发展。因此,电影理论作为一门以电影艺术现象为对象的科学,除了运用传统的方法以外,也应该把当代科学发展提供的一些新方法引进来。系统论的方法为我们提供了一个新的视点。所谓系统,是由相互作用和相互依赖的若干部分(要素)

电影艺术的特性与电影文学

所谓一门艺术的本性、特征、特殊性、本质……等等,实际上都指一个概念“特性”。世界上艺术门类很多,电影只能算第七位。其它姊妹艺术的特性都好说,例如“舞蹈”,《辞海》中诠释道:“艺术的一种,以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活。”可电影这门艺术的特性就不容易用一两句话概括。据北京电影学院学报1984年第一期刊发的资料来看,关于电影特性,目前国内就有二十余种说法。近年来,又出现了对“电影新观念”的探讨,至今也是众说纷纭。但毕竟电影的“特性”是一个极为重要的问题,我们必须在已有的成就上探寻相对科学的定论。

失调·失效·闭环:基于元电影特性的受众危机分析

元电影(Meta-cinema)早在1975年便在《元电影的意识形态》一文中提出,其发展形态也贯穿了电影史的各个阶段。元电影自身“戏中戏、媒介间性与自我指涉”的三个特性使得其在文本对接中开拓了电影的多样化表达,但是其过于针对电影本体的特性也使其存在着受众危机。在电影创作中,对观众的心理结构、审美构成以及观影反馈的研究尤为重要。因此,对元电影来讲,将研究视线投向电影观众并强调受众在观影中的主体性与参与性,这对于它后续的创作及发展具有较大的意义。

“丢掉戏剧的拐杖”:从老舍作品的改编电影中探析其文化伦理观

老舍的文艺作品表现了社会变革和文化重塑。当代阐释老舍的关注点在于大众媒介的老舍系列改编电影,这样电影在其文学形态显示出电影特性,后来者对其文艺作品的影版化基本遵循了原文的韵味,却依然包含电影风采和媒介特性,这也显示出老舍文艺创作对电影性的把握。

电影《机械姬》中玻璃的运用与意义

处于人工智能迅速发展的时代,人们对于科技突破这一现象存在着多重声音。科幻电影《机械姬》在时代的诉求下应运而生,它将传统观念与现代思维融为一体,利用玻璃分隔人类社会与人工智能,透过玻璃审视着人类与人工智能的利益纠葛。本文将以玻璃这一电影道具为切入点,分析玻璃在运用中所呈现出的二重特性——真实性与迷幻性,聚焦玻璃蕴藏着的叙述角度,深入挖掘其空间象征意义,以及对现实社会和文化心理的影射意图。

“电影作者论”新论

按照特吕弗的说法,提出"电影作者",就是为了强化导演个性,把导演个人的理念与设想带进影片之中。"电影作者论"随着新浪潮电影运动的兴起与发展而得到扩展。在其后的传播过程中,"电影作者论"成为了一种电影的批评方法或策略;又成为了一种新的电影理论;嗣后更成为了一种电影历史研究的新角度。但将"电影作者"当作导演是电影单一作者的等同概念,同样遭到了理论界的质疑。"电影作者论"自被提出开始,始终是从其与文学作者的相比较中来展开概念和含义阐释的,并没有认识到"作者论"对电影的这种历史性意义,因而带来了一些负面的效果。显然,"电影作者论"的真正含意与意义一直未被发掘出来,甚至出现歧义。"电影作者论"表面上将电影导演视同为文学的作者,其背后揭示的却是对电影性的确认:电影作为一种技术的发明,从娱乐的"玩意儿"到叙事的艺术,从无声到有声,从黑白到彩色,经过近60年的历程,才使发明电影的人类真正认识到电影的本体特性,将电影真正从西方以文字阅读为中心的传统中彻底解放出来,还电影的影像本位意义。

超稳定模式:中国电影的社会学批评

本文从电影特征及其批判特性出发，对在中国电影批评史上占最长时段（１９２１年一１９８５年）的电影社会学批评模式进行了纵向扫描，并力图从中得出富有启示性的结论。笔者认为，尽管由于各种主客观原因，中国电影的社会学批评有许多未尽人意处，但从中国电影批评史的眼光来看，它的历史价值是不可低估的。

浅谈电影美学的研究对象——电影美学是否等同于电影理论

电影美学作为一门美学学科，其研究对象与美学一样有着许多争论。电影美学是否等于电影理论也如同美学是否等同艺术理论一样是个难题。从狭义上讲，电影美学就是电影理论。而从广义上来说，电影美学是对电影的艺术特性和审美特性进行研究的一门交叉学科。因此必须深刻认识电影的艺术特性，才能看到电影美学与电影理论两者的异同，从而准确地把握电影美学的研究对象。

创造新时代更美的电影

一九八○年十月在本刊曾召开过电影美学讨论会(见本刊该年第六期(电影美学问题的探讨——电影美学讨论会综述》)。两年多来,随着我国社会主义电影事业的发展,电影美学越来越为人们所重视。为了提高电影艺术质量,我们觉得应联系我国电影创作的实际,对电影美学问题进一步开展讨论。这个想法,得到了陈荒煤等同志的热情支持。这里发表的陈荒煤、袁文殊、黄宗江、邵牧君等同志关于电影美学的通信,提出了许多重要问题。我们认为,在《创造新时代更美的电影》这个总题目下,就如何发挥电影艺术特性,更好地反映现实,塑造社会主义新人和各种各样的人物;如何理解电影特性(包括如何理解电影为一门综合艺术),电影特性与文学艺术一般规律的辩证关系;电影艺术的创新与时代精神等问题,作深入的探讨,是很必要的。我们欢迎电影理论工作者、艺术家和广大读者就这些问题各抒己见。

关于电影纪实性的思考

一、纪实性美学的兴起纪实性,如同二、三十年代人们对蒙太奇的热烈关注一样,近三十多年来,已经引起人们对它的越来越大的兴趣,当前流行的各种电影新观念,大都与纪实性有着密切的关系,它在电影王国里已经形成了一股不可阻挡的潮流。如果说五十年代前后人们对纪实性的理解还停留在选择日常性题材,走上街头拍摄,起用非职业演员,运用深景镜头和长镜头以及同期录音、自然光效等等,那末今天人们对纪实性的理解和实践已经深入内容的各个环节,诸如主题的多义,情节的淡化,环境的毛糙性。

早期电影理论批判史

早期电影理论批判史Ｖ·Ｆ·伯金斯著周传基译中译者按译者于１９８２年曾将此文译出，编入北京电影学院图书馆资料室出的外国电影资料专辑之一：《西方关于两种电影理论的讨论》。而这一专辑：《西方关于两种电影理论的讨论》正是《电影艺术》杂志于１９９４年第４期登载...

新时期中国电影理论发展流变轮廓

新时期中国电影理论的建设如同河水奔流般行进着,它自身在热烈的讨论中发展着,其研究在不断的争鸣中深入着,其热点也随着社会、经济、文化语境的变动而迁移着。如若要对它的流动走向和演变轨迹划一个粗略的轮廓,可以说它经历了文学价值与电影特性、纪实风格与戏剧故事、民族传统与文化透视、古典理论与当代学说、注重教化与时尚娱乐五个主要的讨论发展阶段,每一次讨论尽管各抒己见、不分轩轾、难定一尊,但是提高了研究水平,深化了探讨层次,促进了学术繁荣。