从“电影犹如意识”到“意识犹如电影”——电影现象学的哲学溯源

电影学的研究对象“电影”与哲学的研究对象“意识”相遇之后,催生了“电影-意识”这一新的问题域。“电影-意识”作为电影现象学的根本问题,在电影理论史上呈现为两种不同的思考路径。安妮特·麦柯逊、让-皮埃尔·穆尼尔、阿兰·卡斯比尔等电影理论家们将现象学哲学引入电影研究,提出了“电影犹如意识”的观点;相反,柏格森、德勒兹、斯蒂格勒等哲学家们以电影为案例来佐证哲学研究,得出了“意识犹如电影”的结论。通过对“电影-意识”问题的哲学溯源,可以有效揭示电影对人类文明的重要价值。

从“电影现象学”视角重新理解“电影真实”——基于“身体经验”的分析

在电影理论史上,我们通常都是从认识论和符号学的视角来理解电影真实。这种理解视角使得我们面对电影的时候总会受到已有认知框架或符号结构的干扰,不能真正感知到电影影像本身带给我们的真实感。而从“电影现象学”视角来理解电影真实,就是要使人们完全摆脱认知框架和符号结构的干扰,用“身体经验”来体悟电影影像本身。这种“身体经验”是一种完全摆脱了认识论和符号学的思维模式的具身实践。因此,电影现象学视域下的电影真实是影像本身带给我们的现象真实。这种现象真实建立在身体经验基础之上,无法用理性或意识去认识,也无须借助符号结构来表意,只需要依靠我们的身体去感知。

电影现象学论纲

本文展示了以下几个方面的问题 :首先是哲学与电影学、中外电影的跨学科交流互动 ;其次是中国之意象思维与西方现象学的跨文化逻辑重组 ;第三是汉语象思维对电影创作的启示 ,并尝试提出天人合一的大生命美学 ,勾勒电影现象学跨文化传播的原理和前景。

影像是生存的隐喻——电影现象学绪论

电影现象学是整合电影思想的思想,是阐释电影艺术的艺术。电影现象学关注电影人将世界“现象化”的把握能力,寻找建立对电影新的解释能力。电影现象学在电影学与电影、电影与人类双向回流式的对话中建构人类的意义感觉。

从巴赞到克拉考尔——20世纪中期西方电影现象学思潮初探

"电影现象学",宽泛来讲指的是将现象学哲学的观念、原理和方法运用于电影研究而形成的理论流派。20世纪40—60年代,在现象学哲学思潮的强力影响下,从巴赞到克拉考尔、从让.米特里到麦茨的众多欧陆电影学者们,其理论中都或多或少留下了现象学的思想印记,从而构成了电影现象学的滥觞。梳理和考察20世纪中期的现象学电影理论思潮,对于我们重新理解和评估这一时期电影理论史的整体风貌,从而更深层次地把握电影理论的演进逻辑和内在规律具有重要的参考意义。

电影现象学质疑

现象学作为电影艺术的哲学基础缺乏历史进化的思维。电影现象学意在从哲学视角解决电影文化的生成问题,但必须在电影媒介内部视域考察其文化自身建构规律,电影呈现出创作和文化的丰富性与多元性,“互本文”若隐若现,仿佛电影的本体再次芜杂不清。

电影现象、艺术教育与易心明德--周月亮《电影现象学》读解及关于周易阳明美学的对话

周月亮教授新作《电影现象学》采用现象学作为理论基础和方法论,在论述中有机结合中国传统美学资源,理论思维时空开合自如,其核心与宗旨是:现象乃本体,影视通巫术,方法须直觉,效果靠博弈。通过读解《电影现象学》及与周月亮教授展开关于周易阳明美学的对话,可阐明一个经过独立思考的美学见解,即"美在一中",而艺术教育的宗旨是"易心明德"。

电影现象学初探

对电影现象学而言,电影研究的首要对象是活生生的"电影经验"。在诸多"电影经验"中,最基础和最主要的一种就是电影知觉,因此电影知觉是电影现象学研究的逻辑起点,是电影问题的始基,电影现象学在很大程度上就是一门电影知觉学。电影知觉具有单面性、连续性和复合性三大特征。

2017年度中国电影现象观察

2017年是中国电影实践进程中的关键一年。在本年度,出现了许多重要的电影现象:《战狼2》的票房超高,围绕《芳华》的讨论,"妖"符号的盛行,北上香港影人的徘徊,闹剧、小众电影的困顿,电影文化的形成等。深入地剖析这些电影现象,不仅可丰富具有中国特色的电影理论,而且对指导当下的电影实践也有一定意义。

《太太万岁》与张爱玲电影现象研究

本论文试图以发展的史学眼光,把“张爱玲电影”作为一个电影现象的整体,通过对其近半个世纪以来的历史过程的描述,对“张爱玲电影”中表现出的“市民文化”的发展作深入的分析,从而找寻出“市民文化”在电影中的发展痕迹。同时通过对“张爱玲电影”的文本分析,阐释文学作品与电影机制之间的关系,探寻、总结出“张爱玲电影”独有的文化视点及文化趣味多次在电影史上突现的根源,对其在历史发展的过程中显现出的不同形态进行研究,也使我们在一定程度上对香港电影的历史、文化渊源有进一步认识。

风景这边独好——试论冯小刚电影现象

冯小刚电影现象构成了中国电影界十分奇特的冷热现象 :一方面是观众的好评和高票房收入 ,一方面却是某些圈内人士和学术批评的严厉遣责。本文试图从中国的商业电影和中国电影现状入手来对这一现象进行诠释。并尝试着从市场、电影的社会功能、情节的组建与构架、冲突与悬念和独特的喜剧风格等方面探讨冯小刚商业电影的成功所在 ,希望能为中国商业电影的繁荣起到抛砖引玉的作用。

《摔跤吧爸爸》——荧幕凝视下的电影现象与受众需求抵牾

每一部影视作品都有其深刻的社会价值和人文情怀,每一份真情实感与受众之间的呼应、共鸣都构架在一种社会大环境的迎合与内心深刻的渴望之上。正如这部备受受众瞩目与青睐的电影《摔跤吧爸爸》,成功的突破了常规的电影现象,以受众需求为出发点,勾勒出现实状态下的人心所向,故而才能在电影市场赢得喝彩,形成一种冲击力和抵牾。观后方知其详,笔者通过该作品的阐释,解读荧幕凝视下的电影现象与受众需求之间的抵牾。

电影现象学视角下的戏剧改编电影研究——以电影《无名之辈》为例

话剧IP的影视化开发,成为当下中国电影产业融合大背景下的一个趋势,这也使从电影现象学的角度研究“电影经验”,分析戏剧改编电影与观众的互动关系变得十分重要。从电影现象学的视角出发,从戏剧舞台到“触摸电影”实现了戏剧改编电影作品的感知方式变异。电影主体的视角存在内在认同的强情感性和外在认同的强悬念感的两种选择,“观众身体”与“电影身体”的互动存在“纵向意识”与“横向意识”的混合影响认同模式的动态结构。

方法与本体:艾弗尔与阿杰尔的电影现象学探骊

在现代电影理论的“宏大叙事”研究范式逐渐衰微之际,许多学者将现象学引入电影研究领域,试图以电影经验、电影知觉、电影想象、电影情感以及电影现象学的方法为导向,扭转科学化电影理论的走向,探寻更加多元化的电影理论研究路径。

麦克卢汉思想中的电影现象学探析--以电影《蓝白红三部曲之蓝》为例

本文运用麦克卢汉的著名媒介理论的核心论点“媒介即人的延伸”“媒介即讯息”与“冷媒介和热媒介”对电影《蓝白红三部曲之蓝》进行分析,挖掘麦克卢汉思想中的电影现象学的存在,浅述麦克卢汉媒介理论核心论点在当今时代下给人们带来的启发。

国产电影歌舞元素的追溯与突破——印度新电影现象带来的启示

中国早年含有歌舞元素的电影曾取得不俗的成绩,现如今的表现却是乏善可陈,而印度电影在反思“马沙拉”模式后却开创了印度新电影现象。未来中国电影应借鉴印度电影对歌舞元素的现代化改良策略,从植根传统融入现代、注重歌舞形式的多元呈现、增强歌舞的专业性与观赏性、拓展歌舞的叙事功能、创造歌舞的奇观化效果等方面提升中国电影中歌舞元素的表现空间。

新时代国产现象级电影的消费美学空间研究

新媒体环境下的各种媒介艺术形态呈爆发式增长,各种新型的消费美学和消费文化也在逐渐形成和创新,这种消费形态蕴含着强化的文化生产力和经济生产力。从消费美学的发展态势分析新时代国产现象级电影,需要从消费美学的艺术呈现角度进行深入探讨,不断挖掘和延伸国产现象级电影的韧性和深度,进而从消费美学整合的视角提升观众的电影体验,实现新时代国产现象级电影消费美学空间的建构和拓展。

影像递归与“屏中之屏”——电影现象学中的具身媒介问题

梅洛-庞蒂与索布切克在电影现象学中设立了“在世存在”的身体形式,并与“自创生”理论共享着一种反身性结构:电影意义的生成是影像通过自我指涉而产生“具身媒介”的过程。在此意义上,“身体”的媒介属性被还原为了广义上的递归机制。《飞向太空》与《潜行者》中所隐含的“屏中之屏”结构也相当于由此而展开的元电影叙事,而纽结于其中的“虚拟影像”与“真实知觉”则经由本源性的先验具身结构而生成了“中性化”的影像经验。

技术现象学背景中“第三记忆”的生成及其数字化问题

5G互联网、移动通信终端、大数据、人工智能等数字化技术正引导着社会的剧变。法国当代哲学家贝尔纳·斯蒂格勒在技术现象学的立场上对现实社会问题展开深思。他批判了海德格尔的生存现象学而转向技术现象学的立场,时间性问题是论战的中心,尤其是工具与时间的关系。时间性由此在的“操心”开启,这种“操心”不仅在人的忧虑中,也包含在照片、文字、电影等工具内。但真正令人担忧的并非器具本身,而是信息技术对文化工业施加的统摄力,大量由数字编写的记忆产品对每个个体意识加以填充,导致个体意识逐渐走向同质化和扁平化。新世纪“利比多经济”形势的出现,让人们开始担忧,甚至不得不警惕文化工业的数字化趋势——任何有关生命的一切恐怕都将承受这场被数字化改造的命运。