喜剧电影、革命历史题材电影以及电影理论建设——张骏祥电影生涯回顾

在中国电影史上,张骏祥是一个“集话剧和电影的编导、理论、批评、电影教育、行政领导于一身”的具有“十全武功”的特殊人才。解放前,他以两部讽刺喜剧成为了电影界的后起之秀;但解放后,他不仅有意识地拒绝喜剧,而且相当坚决地排斥喜剧性。他独特的理论建树使得他的创作具有很强的“指导性意义”;而他的独特的创作经历,又使得他的理论批评具有很强的实践性。在特定年代里,他不可避免地也表现出了人格的分裂和“两面性”——这恰恰是那个时代的人都不可避免的。

赵清阁电影生涯(1921—1949):观照女性之毁灭、妥协与呐喊

一、历史人物与女性文本(一)20世纪30年代:和电影的两次短暂相遇1914年5月9日,赵清阁出生于河南省信阳城的一个封建官僚家庭。她的祖父曾是清朝的举人,母亲亦自学文化,作诗绘画皆通。初中毕业后的赵清阁受当时"五四"运动思潮影响,为反对封建制度下的包办婚姻,毅然出走家乡,凭一己之力考入开封艺术高中二年级插班攻读国画和音乐,在此期间,她阅读了大量的文学名著。

王次龙:多面影人的电影生涯及民族主义电影创作

王次龙是早期中国影坛的一位多面手。在15年的从影生涯中,他在美术、表演及导演方面均进行了有益探索,参与了《美人计》、《王氏四侠》、《王老五》、《壮志凌云》、《联华交响曲》等名片的创作。其编导的影片体现出较强烈的民族意识,其电影创作的民族主义精神通过广告进行了公众传播。

“宜嗔宜喜春风面”:武侠明星钱似莺的电影生涯

作为中国武侠片热潮中的第一代武侠明星,钱似莺在早期电影的表演实践中不拘一格,呈现了社会转型时期女性银幕形象的复杂面貌,也见证了早期电影制片业的探索历程。银幕之下,她以关怀影业、提携后辈的古道热肠在中国电影史上写下了自己独特的一页。本文回望钱似莺电影生涯,探讨其银幕表演、明星形象与中国社会文化语境之间的关联。

香港爱国文人关文清的电影生涯

关文清是早期香港影坛的重要编导和事业家。他不但编导了50多部影片,还协助黎民伟、黎北海、罗明佑、赵树燊等香港早期电影事业家创立多个电影公司,是香港电影不应被遗忘的拓荒者。

行板如歌——严恭电影生涯回顾

电影圈里的人几乎都认同着一个“常识”：有两类电影是最为费力不讨好的，不仅很难拍出好作品，还容易“犯错误”，因此不能轻易触碰。一类是喜剧电影，另一类是儿童电影。然而有一位中国导演却能同时擅长这两类电影，这个例外者就是严恭。

母性之光:林楚楚的电影生涯

林楚楚是中国电影史上著名女演员,她是第一个香港电影女主角。后来随丈夫黎民伟来上海发展,先后为民新公司和联华公司的演员,主演过电影《西厢记》、《故都春梦》、《人道》、《天伦》、《慈母曲》等,角色多为贤妻良母,被称为永远的"银坛慈母"。林楚楚不仅是银幕上的贤妻良母,在现实生活中她也是黎民伟身后的知性女人,始终如一地支持丈夫的事业。她的母性之光,不仅闪耀在银幕上,同时也照亮了她全部的生命历程。

一个“文艺兵”的银幕“剪影”——郭维电影生涯回顾

本文结合历史语境细致梳理了导演郭维的电影创作生涯,认为"文艺兵"是郭维自投身革命就认同的职业身份,终其一生不曾改变;他对这一身份的坚守是理解其影片风格的出发点。

袁乃晨的电影生涯

袁乃晨是新中国电影史上的一位重要导演。他导演了新中国的第一部科教片、第一部译制片……尤其是对新中国的译制片事业有开拓之功。他也导演了一些重要的故事片,成为新中国电影有机的一部分。作者用生动的笔调、翔实的史料,为我们再现了那个时代,刻画了袁乃晨这个人,使我们领略了前辈筚路蓝缕的艰辛,以及他们生气勃勃的创造精神。

出自法兰西的大师——让-雅克·阿诺德电影生涯回顾

我们知道,法国的浪漫与细腻不仅渗透到法兰西历史与文化中,而且弥散在空气中的每个角落。当然,电影也不例外。当 109年前,卢米埃尔兄弟放映《工厂大门》的时候,这世界上第一部电影就诞生于巴黎的一家咖啡馆。从此以后,浪漫而彰显个性、细腻且反映现实的法国电影开始了一个世纪的旅程。随着“中法文化年——中国文化年”在法国的成功举办,十月,“法国文化年”携同美术、艺术、戏剧、电影、音乐、舞蹈、时装等百余个文化项目着陆中国。在光影的变幻和心灵的碰撞中,让我们一起感受法国、感受浪漫,感受和浪漫有关的种种因素……

李小龙的电影童星生涯

童年和少年时代的李小龙，性格外向、厌恶读书，尽管在父亲的安排下，他先后在九龙喇沙书院(La Salle)、圣芳济书院(St．Francis Xavier)等多所香港名校就读，但活泼好动的小龙从不肯在读书上下功夫，学业十分糟糕，转过多所学校才终于读到高中。

魅力在电影表演中的多重组合——试论高仓健的表演魅力

文章将高仓健的电影生涯分为两个时期,对其表演艺术进行了分析。从演员的自身魅力、演员的创作魅力、角色的性格魅力以及电影的综合魅力等方面论述了高仓健的表演魅力。

电影是世界的电影——从吴宇森作品看电影国际化的因素

吴宇森，一位出色的华人导演，一位凤毛嶙角的能在好莱坞拼杀出一片天地的华人导演，一位崇尚友谊与人情的华人导演，一经提起，人们总会把他与暴力美学，兄弟情谊，人性联系起来。他在电影界的成就，举世瞩目。在中国所有意欲走向世界的导演中，他是最成功的。虽然很多时候每一个国家的电影都有它的地域性，因为有很多地域性限制因素在发挥着作用，但是使自己的电影国际化是每一个导演在他的电影生涯中追求的目标。在吴宇森的电影中，包含着很多的电影国际化的元素。本文意欲解析这些电影国际化的元素，既然是从吴宇森着眼来分析的，那么最好还是从他的代名词——暴力美学开始吧!

鬼才徐克之电影江湖

2008年6月，香港导演徐克新作《深海寻人》在国内各大影院上映。三年磨一剑，鬼才徐大导对惊悚题材的一番尝试，勾起了无数“徐迷”们的猎奇之心。电影界一代江湖宗师，他能玩出新火花，能在卧薪尝胆中走过电影生涯的阵痛期，从而给观众带来全新视线吗？而徐克，怀着一颗剑胆琴心从影30年，这个一直都走在时代前列的先锋导演，

马恭志:“我愿意为乡亲们放一辈子电影”

因患小儿麻痹症，马恭志5岁那年失去了笔直的双腿，掩在裤管里的双腿弯成一个“O”字。15岁起，这个残疾青年挑起重达百斤的电影放映设备，在母亲的陪伴下，开始了翻山越岭的放电影生涯。

DV时代的新浪潮之母——纪念阿涅斯·瓦尔达从影50周年

法国女导演阿涅斯·瓦尔达,向来以“新浪潮之母”的盛誉而闻名于西方影坛,她于1954年拍摄的处女作《短岬村》早于新浪潮电影运动5年而成为其先声作品,1961年奉献了新浪潮的重要代表作《5点到7点的克莱奥》,1985年导演的《流浪女》摘取了威尼斯电影节金狮奖的桂冠。瓦尔达自投身电影艺术以来始终开创风气之先,即使在年逾七旬之际依然引领DV时代的潮流,完成于2000年的DV纪录片《拾荒者》取得的巨大成功就是证明,本片参加了几乎所有的重要国际电影节,并在30个月内获得了30个奖,即便是在电影节多如牛毛的今天也不能不说是个奇迹。然而,对这样一位在法国和国际影坛具有相当影响的导演,我们实在是关注得太少了。时至今日,就连国内一些资深影迷甚至一些业内人士对她的情况也不是十分熟悉,以至于提到她的名字时许多人往往将之与波兰男导演安杰·瓦依达混为一谈。为了弥补以前在译介外国电影资讯方面的缺憾,同时为了纪念瓦尔达从影50周年,本刊编辑了两组有关文章和资料。“大师研究”栏目辑录三篇文章:《DV时代的新浪潮之母》简略回顾了瓦尔达的从影经历,重点评介了她的新片《拾荒者》及其续集《两年后》;《影片〈短岬村〉中的人物与地点》详细分析了瓦尔达在处女作中所表现出来的艺术特征,及其对瓦尔达后来的电?