三十年来中国的电影研究与未来展望——基于CiteSpace的文本挖掘及可视化分析

从知网上收集相关研究论文,运用CiteSpace工具探究电影研究的前沿热点及今后的研究趋势,为科研管理工作提供初步的相关研究图谱。分析表明,三十年来国内电影研究主要经历三个阶段:关注电影导演;研究类型电影和电影产业;研究场景、新媒体、互联网以及某一具体影片。未来电影研究应加强理论构建,充分利用大数据分析工具,形成有中国特色的电影研究。

超越他者的镜像——贾樟柯电影研究

作为本土导演的贾樟柯,在电影舞台上荣获诸多奖项。其中,电影对历史“记忆”的书写及个体生命的呈现,激发了学者的兴趣和关注。这在一定程度上归因于其纪实性美学的选择和使用,但同时,也不可避免地引起人们的想象性建构,进而导致部分研究表现出潜在的东方主义倾向。为此,我们需厘清这些研究是否溢出了作品分析的应有范围,避免因其分析的主观性而造成理解的偏差与误读。

电影研究与泛电影研究——当前电影研究的主要国际学术议题综述(2020-2022)

电影,作为全球性、大众性、高影响力的媒介、媒介内容和媒介产业,有两个研究维度,“对电影的研究”和“关于电影的研究”。通过对2020—2022这三年的SSCI、AHCI数据库的检视,以史料发现、历史建构、媒介考古作为研究方法研究作为媒介与艺术的电影史,以探讨影像与现实、历史、社会的指涉关联研究作为文本的电影,以对数字技术、流媒体的未来学思考研究作为工业的电影,以国族想象、地缘政治、跨文化传播等视野的拓展研究作为全球和区域文化的电影,四个方面构成了我们所理解的国际电影研究的重要议题。电影研究,不仅仅是“对电影”的研究,更是“通过电影”进行的对历史与社会、艺术与技术、大众与生活的研究。

贵州电影研究

本期专题导读对区域电影的差异性考察是中国电影研究的一种重要美学范式,区域电影研究是将电影精神特质与文化属性的研究从美学的创作主体转移到了空间的视角,是一种地域文化的视阈研究。

从开显走向建构:数字人文、中国电影研究与实践方法论

数字人文的历史、现在到未来,是不断显现、不断建构、相互交织、螺旋式上升的,数字人文与中国电影研究的相遇亦是。从开显走向建构,数字人文与中国电影研究真正形成一种成功的、可推广的范式必然是一个漫长的过程。作为电影研究者,应该首先厘清自我的主体身份、电影学科的人文主体性和中国电影的语境主体性,以一种基于马克思主义哲学的实践世界观与方法论视野,来正确认识数字人文与中国电影研究的现实呈现及未来发展。

日本电影研究的横向新拓展——评罗丽娅《日本武士电影研究》

日本电影是东亚电影的重要组成部分,一定程度上代表了东方电影的较高成就,研究日本电影者众,但鲜有把日本武士电影研究当作“一面镜子”来研究日本电影,甚至是东亚电影的著作。为在多维度上全面解析日本电影,《日本武士电影》析出武士道精神一个内核,在纵横两个视角,循着主题设置、形式风格和制片策略三方面分析日本武士电影,借助精神分析、空间理论、符号学等理论方法,破除了类型和范式的藩篱,在日本武士电影的创作观念、思想主题和美学追求上都进行了极大的横向新拓展,该著作史论兼顾、点面结合,研究视野开阔、研究方法多元,注重为探寻电影背后更深层的哲学问题找到一条“行之有效”的新道路。

媒介与科技强势时代的类型电影研究——托马斯·埃尔塞瑟心智游戏电影研究述评

21世纪以来,媒介与科技问题在整个电影理论研究中都变得十分凸显,导致其一直处于研究转变之中,这种转变也体现在类型电影研究上。电影理论家托马斯·埃尔塞瑟发表了三篇论文集中研究心智游戏电影,将它看作与媒介和科技密切相关的新类型电影。埃尔塞瑟的心智游戏电影研究,既充分考虑到媒介与科技作为新的强势话语对类型电影研究的影响,从而积极寻找新的研究思路,同时也坚持将西方类型电影的经典研究思路作为其研究底色。媒介与科技成为强势话语也是21世纪以来很多人文学科研究面临的现状,尤其是目前关于元宇宙的讨论更是将这种趋势推向了高潮。人文学界普遍的研究倾向是进一步强调和夸大媒介与科技话语的威力。埃尔塞瑟心智游戏电影研究所选择的这种新旧结合的研究思路能够给当前在媒介与科技影响下的其他人文学科研究带来一定的启发。

计算机辅助电影研究软件的注释演进

近几十年来数字人文崛起,数字转向的重大发展,使得人文研究在研究工具、研究方法上发生了不小转变。与此同时,电影研究也试图在数字人文语境中谋求新的研究路径。围绕这一趋势,论文主要梳理了目前电影研究领域已有的相关计算机辅助电影研究软件,以注释逻辑演进为切入点,讨论了这些软件的运用特征、差异及相互弥合的部分,结合定性和定量研究方法,探究软件的发展在电影研究领域中的应用、技术局限以及其对传统方法论的挑战。

多元视野下的台湾电影研究

对台湾电影的研究一直是大陆和海外华语电影研究中较为薄弱的部分。台湾学者、大陆学者、海外学者对台湾电影研究的方向大致可分为史料整理、电影史建构、历史文化批评、艺术形式分析等。其中,台湾学者的研究主要偏向于历史文化经验的书写,大陆学者主要从电影艺术形式、美学特征方面对台湾电影进行探讨,而海外学者在20世纪90年代后大多以台湾新电影作为研究的侧重点。

中国电影研究学术发展史纲

有关中国电影的学术研究可以分为中文和外文两个部分,其中中文是主体。中文发表的中国电影研究学术文献主要分布在中国的大陆、香港和台湾地区。这些研究在20世纪80年代以前是零星的,之后进入了一个繁荣阶段,一直延续至今。由于政治、历史和工业的原因,三地的中国电影研究在一段时间内都以本地区作为重点,同时对其他地区选择感兴趣的主题加以研究。在方法上,大陆电影研究在20世纪80年代以前以政治和意识形态为主要切入点,到八九十年代则转向以美学、文化和工业为切入点;香港和台湾的电影研究以工业、历史和类型作为主要关注点。进入20世纪90年代,两岸三地的电影研究对彼此的发展有了更多的关注和互动。在新世纪,"华语电影"这一超越政治边界、涵盖两岸三地中国电影的新概念为中国电影研究提供了新的学术视野。以外文发表的中国电影研究主要出现在20世纪80年代以后,其中在欧美以英文发表的成果居多。它自90年代以来发展迅速,日益成熟,并对本土研究产生影响。今天,中国电影研究(或"华语电影研究")已经发展成为一个国际性的学术领域。

全球化语境下的中国电影研究——中国电影研究趋势的几点思考

随着中国在世界体系中地位的崛起,“中国研究”成为世界学术领域的热点。电影是各种文化、价值和意识形态汇聚的场域。中国电影成为中国走向世界,世界了解中国的最重要的渠道之一。中国电影研究作为一个蓬勃发展的学术热点,呈现出国际化、学院化和跨文化的趋势。“重写中国电影史”成为各方关注的焦点话题。

华莱坞电影研究的基本内涵、方法取径与实践展望

中国电影场域长期以来充满多种概念之争议。华莱坞作为电影研究新近概念,则是观察中国电影新时期图景变化的一扇窗口。华莱坞建构的理论内涵一方面包含了与以好莱坞为代表的全球电影工业典范之间的互动,另一方面如何在复杂的中华性脉络中重新寻找检视民族电影工业的整合性视角,无疑方是核心命题依归。基于既有华莱坞论述所形成的共识,已经至少形成涵盖批判性政治经济学、历史维度分析、跨国分析以及产业经济分析在内的交叉化方法体系。在创新自身理论视野的过程中,华莱坞研究或可注意如下四种实践面向:即文化杂糅的电影史观、融合媒介的内容商品、软实力形态的全球符号、公共空间化的观念生产,从而促进华莱坞概念成为可供当代传播影视学进一步讨论、提炼与实践的知识架构。

民族、国家与跨地性：反思中国电影研究中的理论架构

中国电影研究领域既有的理论框架有二,一是"去中国性"的唯理论范式,把中国电影纳入以西方为中心的全球视野加以理论化考量;一是"国族电影"范式,其理论的有效使用旨在为民族文化和国家政体提供正当性。基于电影史的发展实际和全球空间政治的既有格局,本文提出"跨地性"的理论框架,主张沿着人文地理学的路径从空间和跨地域的维度,而不是从民族和国家的维度,重构中国电影研究的理论框架,旨在为中国电影研究提供新的视域。

社会/文化转型与电影的分化及其整合——90年代中国电影研究论纲

90年代对于中国来说，最大的事件莫过于从计划经济体制向社会主义市场经济体制的过渡和转型。而中国电影则在市场话语及其市民文化、主流意识形态及主流文化强势运作、国际化语境等互动的权力网络的制约中重新定位，各种电影(电影人、类型)采取不同的文化策略、意识形态策略、经济策略来寻找并开拓各自的生存及发展空间。社会/文化的转型及其价值观念的变化，经济/文化全球化进程加剧的发展态势促成了电影的分化及其整合，并逐步形成了有中国特色的电影新格局。

海外华人学者的中国电影研究形态、功能及其反思

近年来,海外中国现代文学界的中国电影研究异常活跃,发掘出不同的文化议题。大体说来,海外中国电影研究出现了三种力量与学术形态,周蕾以民俗电影为对象的后殖民主义研究,既无视边缘的历史与现状,又以边缘的立场偏激地批判国族政治意识,呈现出典型的"理论殖民"特征;李欧梵的电影研究集中在"上海怀旧",所建构的沪港"双城故事"成为影响深远的学术观点,但他的电影研究属于现代性范畴,强调沪港在国际大都市的共通背景与同质文化,而祛除江南/吴越文化、华南/岭南文化等传统在地文化,这很难有效证明沪港的特殊关联。张英进作为新一代海外华人学者,积极从事中国电影研究以及海外中国电影研究的研究,自觉地补充海外"中国研究"的分支。但这只是"中国研究"学科内部又一次但已是习以为常的疆域扩展,彰显出学术创新的个人努力。

重思经典 多重声音——女性主义电影研究述评

女性主义电影批评从批判经典好莱坞电影对妇女形象的错误再现开始,经过后结构主义带来的批评转向,已经在形象再现、女性电影、观看方式等议题上取得许多突破性进展。由于女性主义者对经典形成之霸权的警惕,女性主义电影研究不断纳入新的视角重新审视已经取得的成就。基于不同立场的学者采纳不同研究方法积极开展对话,挑战知识生产过程中的各种限制。

学术规范与职业道德——电影研究中的抄袭与剽窃(一)

近年来,我国电影研究尤其电影教育事业呈现出蓬勃发展的可喜局面,许多高等院校纷纷开设影视专业或电影课程,而每年毕业的电影学硕士和博士研究生更是达到数百人之多,与之相应的,是电影学专著和论文等成果的急剧增长,单就数量而言,这几年电影研究的学术成果完全可以用“空前繁荣”来形容。这无疑是值得肯定和欣然的。然而,在这繁荣景象的背后,我们却不得不面对一种令人担忧和警惕的现象和趋向,这就是抄袭剽窃等丑恶行径的日益猖獗,且大有愈演愈烈之势!据了解,许多学校在学位论文中发现完全或部分抄袭剽窃他人学术成果的案例,而一些已经成名的教授、副教授等“专家”“学者”的专著和论文中也有不同程度的抄袭剽窃行为。这些现象虽然还只是局部的,但危害极大,影响恶劣,它严重败坏了学界的文风学风,混乱了科研的学术规范,降低了学人的人格道德,已然成为学术界的一大公害。此害不除,学术界就无公平诚信可言,势必严重影响学术研究和教育事业的健康发展,因此决不可等闲视之。 我们中华民族历来有着讲求诚实守信的传统美德,而抄袭剽窃更是文人所不齿之丑行。当前,党中央号召构建社会主义和谐社会,公平正义、诚实守信正是社会和谐发展的重要基础。身为文化工作者和教书育人者,学术界更应该以身示范,发扬求真求实、开拓创新的学术精神,为树立正确的学术荣辱观,净化学术空气,营造公平和谐的学术环境,做出应有的贡献。本刊发表吴迪先生的《学术规范与职业道德》一文,旨在引起电影学术界的警醒,大家共同努力来治理学术公害,端正学风,树立正气,使学术研究走上良性发展的轨道。本刊还将继续发表相关文章,欢迎读者来信来稿。同时,如读者发现我刊以往发表的文章中有抄袭剽窃问题,亦欢迎来文批评指正,我们将一并予以全文或摘要发表。

国内艺术学领域电影研究的文献计量分析

利用CiteSpace可视化分析软件对当前电影研究现状进行分析,从2013-2017年的CSSCI文献发表量来看整体呈下降趋势,其中中国传媒大学是电影领域发文最多的机构,核心研究作者有尹鸿、陈旭光和饶曙光等,通过对关键词进行识别聚类分析,可以看出电影产业、类型电影、艺术电影、电影创作、电影导演和数字技术是目前电影研究的重要方向。今后电影研究还需要加强电影学的基础理论研究,扩展海外学者的电影研究,应对新媒体新技术对电影研究的挑战。