蒂姆·波顿的童话观与他的电影童话

蒂姆·波顿的电影常被称为"电影童话"或"黑色童话",是好莱坞电影一道独特的风景线。有人批评其电影作品情节简单、缺乏深度、人物类型单一,但更多的人欣赏其瑰丽想象、怪异荒诞和心灵触动力。其实,其电影作品的"童话"特色是他在好莱坞独树一帜的法宝之一,这种特色的形成源于他个人的成长经历和对童话的独特理解与运用,正是童话元素和表现手法成就了他某些深受欢迎的经典电影。

没有童话不是黑色的——童话与童话电影中的生成与创伤

童话和童话电影之中的黑色成分,一直是令人困扰的一个难题。童话所制造的,到底是一个光明而梦幻的乌托邦,还是一个黑暗又诡异的敌托邦,也向来是引发争议的焦点。要想真正回应这个问题,首先应该回到童话的定义和历史,由此揭示出大人与儿童之间的二元对立这个根深蒂固的迷执。德勒兹的生成儿童概念虽然对这个迷执进行了极为深刻的回应,但它仍然过于偏向肯定性的生成,而忽视了否定性的创伤体验,过于偏向抽象的思辨,而忽略了对儿童之生存境况的具体分析。经由卡瓦拉罗和肖特等人对童话电影的研究,尤其是他们所引入的过渡仪式和启悟这些关键概念,否定性的面向得以突显。

现代美国童话改编电影的家庭伦理研究

现代美国童话改编电影颠覆了经典童话的父权家庭伦理,实现了两个维度的伦理建构,即个体伦理价值的立体化建构与主体间性的现代家庭伦理建构。对个体伦理价值的立体化建构体现在女性角色个体形象的深层建构,而现代家庭伦理的建构则是基于女性个体的反抗、父权主体的消解与个体主体的伦理拓展等。

舞蹈艺术在迪士尼童话电影中的运用及价值分析

电影是一门综合性艺术,舞蹈则是世界上最古老的艺术门类,以其丰富的情感表达和强烈的视觉感染力,延续至今。当世界上最古老的艺术门类与综合艺术门类相互融合时,又会产生怎样的艺术火花呢?本文将从两者的发展历程、运用方式、商业分析等三个方面进行探究和分析。

日常生活视野下的童话电影叙事

在审美世俗化的今天,童话电影的诗性是否还存在,或者说童话电影在当下的意义是什么？这是本文所要去面对的问题。从传统意义上讲,童话作为一种成长经验,是人生原始的理想冲动。指向于当下的形而上意义;而在当今的日常生活中,经典正在消解,价值越来越多元化,我们又该如何去面对童话的意义呢——在一个不相信真情的年代,你如何去让自己相信也让别人相信真情？或者说童话发展的新格局在哪里？我们选取了一些有代表性的童话作品,在对其诗性分析的基础上,指出了童话电影在这个时代仍然存在的乌托邦意义。

蒂姆·波顿童话电影特征分析

蒂姆·波顿是美国著名的电影导演,他的电影不同于一般的好莱坞电影惯用的手法,既没有宏大的拍摄场面,也没有过于讲求故事情节的跌宕起伏,而是带有很强的个人化标签,充满了怪诞、哥特、奇幻的风格。他善于采用隐喻和象征的手法,以其独特的个人视角,惯用的黑色幽默,在好莱坞电影中独树一帜。他通过对电影叙事模式的安排和独特的美学设计,将观众带入了一个充满奇幻的童话世界中。这种电影的设计风格值得今后的童话电影创作者们借鉴和学习。

浅析迪士尼童话电影的继承与创新

童话似乎是一个"生民之初"就已存在的文化现象,然而随着时代的发展,其形式也会呈现出与时俱进的特点。以迪士尼童话电影为例,它继承了童话故事的主线情节及经典品质,同时也进行了不少创新:在主题导向上,大大拓展了真爱的含义及其表现方式;在人物设置上,更加注重细节与人物心理刻画,并让反派与配角得到了更多的表现;而对于救赎的重新建构,则可以看出女性地位及女性形象的变化。凡此种种"变"与"不变",都彰显出媒介文化的时代特征。

传承还是颠覆——浅谈黑童话电影的诞生及文化意义

最近几年,好莱坞连续推出了诸如《血红帽》、《白雪公主与猎人》、《韩赛尔与格蕾特:女巫猎人》等一系列改编自经典童话故事的影片,但在剧情与主题的处理上却具有颠覆性创作,原本那个无数观众耳熟能详的童话城堡已经逐渐变成一个陌生而冷酷的黑森林。本文从"黑童话电影"这个概念入手,探讨研究其出现的历史原因,以期通过对此类影片出现的原因及独特之处的分析,能更有效地掌握并了解此类电影。

成人童话电影:一个值得关注的审美文化现象

童话电影在成人观众中热播是由其后现代性,图像艺术的功能性和可以满足人们缺失需要的皈依性等特点决定的。文章对童话电影的特点作了探讨和分析。

浅谈蒂姆·波顿的童话电影艺术魅力

相较于好莱坞的主流商业片来说,蒂姆·波顿的影片风格可谓独树一帜,说起他的影片第一反应就是诡异,还有那些充斥着影片让人毛骨悚然的元素,这与蒂姆·波顿的童年有着密切的联系。由于童年的独特成长经历,他更加热衷于运用错位的描述和隐喻的手法来进行表达,并且以哥特式的黑色幽默而闻名,而他独特的视角也令人体会到与众不同的艺术魅力。本文就对蒂姆·波顿的童话电影来进行简单解读,分析蒂姆·波顿的电影艺术魅力。

真人表演在童话电影中的美学特征

近年来,在世界科技发展大潮的推动下,许多真人童话电影作品出现在电影市场上。这些真人童话电影以童话为母本,结合二维三维动画,由真人参与演出,可以说这既是技术进步的产物,也是真人表演与技术的一场博弈。那么真人表演在童话电影创造出的现实与虚拟之中表现出了怎样的美学特征呢?本文以2015年上映的三部真人童话电影《沉睡魔咒》《灰姑娘》《爱丽丝梦游仙境2》为例进行简单分析。

论好莱坞真人童话电影叙事的空间转向

传统的电影叙事是以时间为主导的线性叙事模式。在后现代潮流的冲击下,当代电影叙事正经历着一场空间革命,时间的主导地位正逐步被空间所取代。当代好莱坞真人童话电影呈现出场景奇观化、时间碎片化、角色立体化、情节狂欢化等特征,正是电影叙事空间转向的典型表现。本文从地理学空间、时空体空间、精神空间和社会空间等四个方面剖析这一空间转向的特征和根源,反思这种趋势带来的审美效应和社会影响。

从《胡桃夹子与四个王国》看童话电影中的视觉效果设计

2018年,美国迪士尼动画《胡桃夹子与四个王国》走进观众的视野,迅速吸引了无数观众的眼球。影片建立在童话故事的基础上,用丰富的视觉元素构建起基本的视觉空间,通过电影技术实现了童话般的视觉效果表现。该片无论是人物形象的塑造,还是环境氛围的营造,视觉效果设计都发挥了不可替代的作用,视觉美学设计巧妙地体现人物形象、揭示影片主题并突出表现了影片的整体风格。

黑童话电影的视听语言分析

每个人童年的记忆几乎都与童话相关,童话产业的影响力不容小觑,将童话产业运营得最成功的就是迪士尼公司。迪士尼的童话电影伴随着几代人的成长,其塑造的角色积极阳光、乐观向上的精神也影响了一代又一代的儿童。但是黑童话电影摆脱了传统童话电影的模式,走向了单纯美好的童话世界的对立面。这些看起来和传统童话电影格格不入的黑童话电影在商业和口碑上屡获成功,引起了影界人士和观众对这一类型电影的关注。本文通过对黑童话电影发展过程的梳理和对多部黑童话电影的深入研究,试图总结出大多数黑童话电影的视听语言风格。

“人性”在童话电影《剪刀手爱德华》中的体现

《剪刀手爱德华》以独特的视角和丰富的想象力为人们展示一个悲伤的爱情童话。文章从分析该影片的创作背景入手,阐述了西方的人性观,总结该电影中人性善与恶的表现,指出人性善与恶的现实意义在于体现人性的善良,表现出对人性善良世间美好的向往。

好莱坞经典童话改编电影发展简史及发展趋势

童话以简单易懂的故事、奇幻瑰丽的想象在人类思想与文化发展中占据着重要地位。由于受众广泛且视觉表现力强,经典童话故事多次被好莱坞搬上银幕。纵观百年影视史,经典童话改编成真人电影随着电影的发展而变化。本文旨在梳理好莱坞经典童话改编电影的发展简史,从人物形象、叙事模式、精神内核三个方面分析其发展中的流变与趋势。

3D动画电影《飞屋环游记》主题探析

3D动画电影《飞屋环游记》讲述了78岁的气球销售员卡尔希望自己能成为伟大探险家的故事。他曾与妻子艾丽约定去南美洲的甜蜜梦乡"天堂瀑布"享受大自然的美景,却一直因为疲于奔命而未能成行。后来,艾丽的去世让原本不善言辞的卡尔变得性格怪癖。直到有一天自己的房子要被拆迁时,卡尔才下决心要和房子一起飞向天空,飞向遥远的南美洲天堂瀑布,让自己的生命真正实现幸福圆满。自称"荒野探险家"的8岁小男孩罗素,与老卡尔一起踏上了惊险刺激的冒险旅程。影片突破传统理念,赋予儿童动画电影以成人创新思维习惯与欣赏视角的创新挑战,这是一个诠释爱情真谛的动人故事。

《木偶奇遇记》——从童话到动画教育观和价值观的变迁

迪士尼动画电影《木偶奇遇记》改编自意大利作家卡洛·科洛迪的童话故事,于1940年在美国上映。一般电影在演绎童话时都会有或多或少的改编,电影的改编依据当时的社会文化背景,从1880年的童话到1940的动画,木偶皮诺乔到底经历了什么样的变化?文章从教育观和社会价值观方面对《木偶奇遇记》进行了探讨。

奇观化的战时童话:《铁扇公主》与儿童教育话语

《铁扇公主》(1941)由万籁鸣和万古蟾绘制,是新华公司有意媲美迪士尼的《白雪公主》(1937)的商业制作。该片结合抗战局势改编了《西游记》,在主题与风格上,可视为含有民族抗争意识的东方童话,契合电影片头宣称的“培育儿童心理”。动画技术让片中的打斗、飞行、变形等场景栩栩如生,呈现与武侠神怪片类似的视觉奇观。此外,动画杂糅爱情、滑稽喜剧、情色等元素,呼应了孤岛电影由古装片到时装片的转型,呈现一种跨类型的特质。基于影片的技术、美学与社会文化语境,《铁扇公主》应当被视作动画技术制作的、童话电影模式的视觉奇观,启发重视早期中国动画的复杂性与丰富性。

论好莱坞真人童话电影的“陌生化”叙事策略

近年来上映的好莱坞真人童话电影在影片的叙事结构、叙事话语、角色塑造等方面,表现出与早期童话电影迥然不同的叙事策略,呈现出与观众长期以来所建立的童话电影既定审美心理相变形、偏离甚至背反的"陌生化"叙事效果。真人童话电影中具有审美匠心的"陌生化"叙事,不仅能带给观众全新的视听感受,更加应当承担起阐释世界、重组世界乃至创构世界的美学重任,从而揭示生活更为真实而深刻的本质。