电影符号学视角下的体育题材电影研究--以《中国乒乓之绝地反击》为例

在当今社会,以电影为代表的娱乐业具有举足轻重的地位。体育题材电影通过细腻刻画人物关系及其与体育运动的联系,成功传达体育人的坚毅精神和为国争光的使命感。体育题材电影更是凭借对个人意志与国家荣誉关联的展示,向观众传递了积极向上的价值观。当代体育电影在表现形式上有所创新,通过描绘角色在逆境中的坚韧不拔、团队精神和对卓越的追求,传递出积极向上的体育精神。为了增强电影的感染力并引发观众深思,体育题材电影制作充分融合和运用体育元素符号,不仅反映了正面的情感观念,还折射出时代特征和社会背景。由邓超、孙俪等人主演的《中国乒乓之绝地反击》于2023年上映,该片讲述了20世纪90年代中国男子乒乓球队在欧洲强队的压力下,主教练戴敏佳放弃高薪回国,亲手组建和训练国家队,发起反击的故事。这部电影生动地表现了团队合作、奋力拼搏和为国争光的精神,激发了观众对努力、奋斗和团结的渴望。文章基于电影符号学的视角,深入分析了体育元素符号在电影中的特征,并从视觉、听觉和语言符号三个方面,深入剖析《中国乒乓之绝地反击》中的体育元素符号及其意义。

《八佰》的电影符号学的分析与解读

电影符号学致力于探索电影中类似语言系统的组织系统,其中艾柯提出的“十大代码”理论和麦茨提出的“八大组合段”理论便是迈出的探索步伐。本文运用这两大理论从电影符号学的角度来分析和解读电影《八佰》。总共分析《八佰》中一般知觉层之知觉代码和识别代码的应用,直接含义认知层之声调代码的应用,含蓄意义阐释层之趣味感觉代码和修辞性代码的应用,以及平行组合段、括号组合段和描写组合段的运用。

电影符号学视域下《妙先生》的意象研究

目的:当代国产动画电影以改编神话传说为主,在动画种类多元化上仍有很多的可能与很大的探索空间。2020年7月上映的《妙先生》在动画电影多元发展上进行了勇敢尝试。文章分析动画电影《妙先生》在影片叙事风格、角色塑造、内涵等方面的大胆创新,以期为国产动画未来的发展提供一定的参考。方法:文章从电影符号学视域入手,研究《妙先生》中出现的影视符号及其隐喻,并对《妙先生》相较于目前主流国产电影的创新之处进行研究。结果:经过一系列研究与探索,发现目前国产动画电影的题材仍以神话改编居多,缺少纯原创的架空世界故事脚本,叙事风格也较激情热血,影片题材同质化严重。可见,国内动画影视行业从业者需要尝试创作更多类似《妙先生》的实验先锋类动画电影,从而使国内电影市场百花齐放、百家争鸣,增强国产动画电影的生命力。结论:纵观中国动画电影的发展历程,创作者们在不断探索将民族风格与时代创新相结合的路径,《妙先生》作为一部将东方美学与暗黑叙事巧妙融合的实验性力作,为我国动画产业的发展提供了宝贵经验。

从玩具到银幕:《芭比》电影符号学分析

《芭比》是2023年7月上映的爆款美国电影,具有丰富的符号学价值、浓厚的女性主义色彩和意识形态领域的先锋性。电影符号学致力于探索电影中类似语言的符号系统,不仅关注电影的形式美和叙事技巧,还关注形式背后意义与价值观念的传达。本文运用电影符号学对电影《芭比》进行剖析,从角色符号、语言符号、视觉叙事三个方面,阐述这些符号如何通过“能指”体现“所指”的内涵,从中揭示当下的社会现实和矛盾,以最终实现良好的传播效果。将符号学理论分析应用于电影分析,这一尝试对于电影艺术的赏析和创作,乃至人文学科的跨学科发展都有一定的意义。As a popular American film released in July 2023, Barbie is successful in semiotic value, feminist significance and a pioneering model in the field of ideology. Film semiotics is dedicated to exploring the symbolic system similar to language in films, focusing not only on the formal beauty and narrative techniques of films, but also on the transmission of connotation and values behind the form. This paper analyzes the film Barbie with the film semiotics from three aspects of character symbols, language symbols and visual narrative, explaining how these symbols reflect the connotation of “signified” through “signifier”, demonstrate the current social reality and contradictions, and finally achieve a good communication effect. The application of semiotic theory analysis to film analysis has certain significance for the appreciation and creation of film art, as well as the interdisciplinary development of humanities.

电影符号学视域下陈可辛导演影片的视觉艺术探索

目的:文章分析陈可辛导演电影创作的视觉艺术,探讨其影片中镜头元素和色彩元素如何传达主题情感与建构影片叙事。方法:通过具体影片案例,如《甜蜜蜜》《如果·爱》《中国合伙人》《夺冠》,对陈可辛导演电影中的镜头元素和色彩元素进行深入分析,阐述它们在主题情感传达和影片叙事建构中的作用。结果:陈可辛导演通过精妙的镜头运用和色彩选择,成功地将情感与叙事融入电影创作。镜头元素在表现人物情感和心理状态方面发挥了重要作用,而色彩元素则在展示时代背景、推动情节发展和深化主题表达中起到了关键作用。结论:陈可辛导演通过独特的视觉艺术,提升了电影艺术的视觉表现力,并赋予了影片深刻的情感内涵和叙事张力,这对理解和欣赏陈可辛导演的电影作品以及探索电影艺术的视觉表现方式具有重要意义。纵观陈可辛导演的电影执导历程,他在电影类型创作中所展现出的创新精神与大胆尝试,无疑对华语电影的发展起到了积极的推动作用。虽然其创作的部分影视作品中偶尔会出现“尝试性意外”和“创新性意外”等不被大众所接受之处,但这并不会影响他在华语电影艺术史上的重要地位。

《宇宙探索编辑部》的电影符号学分析与解读

目的:《宇宙探索编辑部》是孔大山导演执导的首部长片,其荣获平遥国际电影展费穆荣誉·最佳影片奖。影片以多类型杂糅为特征,将科幻、喜剧等元素融合,通过构建荒诞的“真实事件”进行科幻叙事,演绎一出啼笑皆非的戏剧性故事,其叙事文本中不乏隐喻表达。文章旨在分析该片的符号隐喻,以电影符号学视角对该片进行深层解读。方法:文章基于电影符号学,从人物、场景、情节、文化四个方面对影片进行符号解读。影片采用“伪纪录片”的拍摄手法,打破了与观众的第四堵墙,将观众缝合进这个荒诞的寻找外星人的叙事之中。影片主人公走上了癫狂、荒诞的追寻外星人之旅,最终触及人生乃至宇宙的奥秘,达成了自我的和解与救赎。结果:《宇宙探索编辑部》对科幻元素的使用,区别于“硬科幻”电影的工业化与科技化,其通过一些看似“伪科学”的元素来表达另类的科幻构想。导演孔大山通过哲学与诗歌,将人类与宇宙联系起来,透过科幻的外壳探讨存在主义问题,让影片呈现出理想主义色彩。结论:《宇宙探索编辑部》探究国产科幻电影的全新可能,让“软科幻”电影文本登上银幕,走进大众视野。

托尔斯泰《三死》的电影符号学解读

死亡主题作为列夫·托尔斯泰究极一生的思考话题,在其1859年发表的短篇小说《三死》中就已有所体现。小说以电影式的艺术手法,描述并对比了贵夫人、老马车夫和大树三个形象的死亡故事。借助电影符号学理论,从蒙太奇手法和视听感官两个角度分析《三死》,有助于读者从第三人称外视角观察同一场景下多个人物以及不同人物对待同一事物的迥异态度,并在色彩渲染和听觉感官中感知小说人物处境和作家的情感表达,同时也为研究托尔斯泰生命观有进一步的认识。

电影符号学视域下神话史诗电影的跨文化传播研究——以《封神第一部:朝歌风云》为例

电影作为国家文化展现的重要途径之一,在全球化的背景下扮演着越来越重要的角色。本文从电影符号学的视角出发,深入解析了神话史诗电影《封神第一部:朝歌风云》(简称《封神第一部》)在跨文化传播中所展现的独特魅力和普遍文化价值,以期探寻国产电影在跨文化传播中的新模式,挖掘和弘扬中华优秀传统文化,提升文化自信心。

电影符号学视域下的《血观音》

电影符号学是把电影作为一种特殊符号系统和表意现象进行研究的学科,电影《血观音》中丰富的电影符号为观者提供了广阔的解读空间。本文运用电影符号学原理,从电影符号学应用和影片象征符号分析两方面对《血观音》中符号的内涵意义进行阐释。希望通过对其中电影符号的解读,梳理电影符号学的发展进程,挖掘电影象征符号之意蕴,进一步激发读者深入理解《血观音》艺术特质的欲望。

从电影符号学看电影解说的“创述”向度

以麦茨第二电影符号学理论为基础,探析电影解说类短视频的发展路径。电影解说短视频不应仅从改编角度出发,认为其仅仅是对原作的“二次创作”。依据麦茨的第二符号学,电影解说短视频应被看作特殊的电影短片,通过对文化符码的强化、电影符码的弱化,可以取得独立于电影原作的文化地位。其解构性、草根性、戏谑性等表征的呈现并非由于“改编”的失败,而是根植于大众文化。有意识地加强文化符码指引了电影解说短视频的创述向度,可以更好地指导创作实践。

电影符号学视域下《现代启示录》中的信仰迷失

《现代启示录》是1979年由弗朗西斯·福特·科波拉导演的一部以越战为背景的影片,科波拉以独特的视角把人类的本质、历史的发展以及当代社会的变迁等多种因素都纳入作品之中,以巧妙的手法把哲理和象征性完美结合起来,利用电影符号学影像化的表现手法升华了反战的主题。《现代启示录》被认为是最深刻、最有代表性的战争片之一,是现代战争题材电影里程碑式的作品,亦是好莱坞电影从经典美学走向现代美学的经典之作。但是,现阶段国内外的相关研究中少有从电影符号学的角度对其进行深入分析的文章。本文旨在通过分析《现代启示录》中的符号元素、组合段的运用、符号的构建、镜语风格,解码《现代启示录》的符号体系,从而深入研究其文本所体现出来的符号特性以及信仰迷失这一贯穿始终的主题。

传达·介入·建构——基于麦茨电影符号学视角解读电影《青春祭》

我国少数民族题材电影借助异域影像空间,以少数民族生活为表现对象,真实地展现了少数民族的文化和精神,给观众留下了深刻的影像记忆。电影《青春祭》改变了以往少数民族题材电影的内容创作模式,开始注重探究个体情感转变与民族地缘化的表达,其影像符号具有独特的美学价值和文化含义。本文基于麦茨的电影符号学理论解读了《青春祭》中所蕴含的傣族文化,探讨了电影中人物情感的特殊表达,借助符号学进一步开启了对美、对人性的挖掘和探索,旨在为相关研究提供参考。

电影符号学视阈下的《绿皮书》解读

2019年上映的奥斯卡最佳影片《绿皮书》以极具矛盾冲突的主角组合,巧妙的情节设置以及丰富的暗喻设计,揭示了美国文化中固有的种族问题,引发观众对于不平等现象的沉思。通过运用克里斯蒂·麦茨的电影符号学理论,对《绿皮书》中出现的人物符号、道具符号、场景符号等进行解码,剖析其符号意义及背后的隐喻,挖掘电影符号背后所隐藏的文化内涵,帮助观众更深刻地理解电影意义,凸显审美价值。

电影符号学视域下迪士尼公主动画角色塑造研究

本文以迪士尼公主题材动画电影中公主形象的建构为切入点,以麦茨的电影符号学中“能指”“所指”概念为理论基础,对其中的角色塑造进行解读,总结出不同阶段迪士尼公主动画电影所建构的公主形象的共性和变性,探究其发展规律。

张艺谋电影《满江红》电影符号学分析

《满江红》是张艺谋导演在春节档上映的一部杂糅多种风格类型的影片,一经上映获得广泛好评,票房突破40亿。《满江红》杂糅了悬疑、惊悚、喜剧、荒诞等叙事元素,为中国电影注入了全新的血液,同时这部电影延续了张艺谋导演关于家国情怀的表达。本文通过分析电影《满江红》中的色彩符号、人物符号和文化符号以及伴随文本,有利于大众充分理解小人物心中的大情怀与影片传播的成功之处。

从电影符号学的视角解读影片《狗十三》

1964年,克里斯蒂安·麦茨提出了电影符号学,通过现代语言学、符号语言学的方法分析电影,对西方电影理论产生了重要的影响。2018年上映的影片《狗十三》讲述了一名13岁少女和两只狗之间的故事,影片直指了中国式家庭教育,用现实主义表现手法向观众展示了父权教育模式下,纯真的少女被驯化成一个“懂事”的大人的过程。本文将运用电影符号学中的相关理论对影片《狗十三》进行分析和解读。

电影符号学研究中的文化符号解码与跨文化交流

电影是一种重要的文化媒介,它不仅仅是娱乐工具,还承载着丰富的文化符号和信息。本论文旨在研究电影符号学的角度,探讨文化符号解码与跨文化交流之间的关系。通过对经典电影中的文化符号进行解读,可以深入了解不同文化之间的差异和共同点,促进跨文化交流的顺利展开。

符号与叙事的自由嬉戏--洛特曼的电影符号学理论对电影叙事学的影响

洛特曼从文化符号学的视角出发,把电影文本看作是一个面向现实和观众开放的符号系统和交际系统。在洛特曼看来,电影的本质就是讲述故事,即电影具有叙事性,于是电影如何借助符号进行叙事遂成为洛特曼电影符号学研究的核心问题之一。洛特曼认为人类文化史上存在着话语和图像两种各自独立、互不相同的符号类型。为了完成电影的叙事性,就需要话语符号和图像符号相互配合、互相补充。

电影符号学理论下的国产电影

现代化的大众传播媒介符号是影片的表意元素,往往在电影作品中起到画龙点睛的作用。极具表现力的符号会使影片产生丰富的内涵。本文从符号学角度出发,分析了国产电影中几种具有典型特征的象征符号及其象征意义,阐述了符号学在电影创作中的具体运用,并进一步阐释了符号学的研究及运用对于电影创作的重要意义。

论艾柯的电影符号学理论

意大利电影符号学理论家艾柯在麦茨和帕索里尼的电影符号学理论基础上提出了自己的理论：艾柯质疑帕索里尼的电影影像来源于现实的观点,认为包括电影影像在内的图像是社会惯习和文化的产物。艾柯接受麦茨和帕索里尼的电影影像从符号学角度研究的方法,并创造性地提出了电影影像的十大符码。艾柯还在辨析麦茨和帕索里尼的电影符号分类的基础上,对电影影像从静止和运动的物像照片两方面进行了三重分节。