美术课程教学资源开发应用研究

对美术课程资源的采撷、加工、整合和创造,是美术课程资源开发的几种方式。在小学美术教学中,教师要引导学生采撷课程资源因子、还原课程资源形态、整合课程资源要素、创造课程资源素材等。开发课程资源,能有效优化学生的美术学习,促进学生美术学习活动品质的提升,让学生的美术学习能力不断进阶,让学生的美术核心素养不断发展。

传统纸艺融入美术校本课程的价值与路径

在提倡传承传统文化、树立文化自信的时代背景下,传统文化与现代教育之间的融合与互动成为教育改革的重要方向之一。在美术教育领域,探索传统艺术的教学价值和路径,不仅有助于传承和发扬民族文化,同时也能够丰富学生的学习体验,培养学生的创新意识和审美能力。而在众多传统艺术形式中,传统纸艺以其独特的艺术魅力和文化内涵,成为审美教育中不可或缺的一部分。因此,如何准确审视传统纸艺融入美术校本课程的价值,激发学生对传统纸艺的学习兴趣,以及如何通过传统纸艺的教学实践促进学生全面发展,成为当前美术校本课程开发者面临的重要课题。

高职美术教育中的中国画课程设置研究

中国画作为传统文化的重要组成部分,在高职美术教育中承担着增强学生文化传承意识、审美意识的重要责任。高职美术教育应深度挖掘中国画资源,设置中国画课程,渗透传统文化,增强学生的审美意识与文化传承意识,为学生美术核心素养的发展奠定坚实基础。以高职美术教育中的中国画课程设置为研究对象,阐述高职美术教育中中国画课程的基本情况,明确中国画课程的教学价值,分析中国画的特点,为如何在高职美术教育中设置中国画课程提出建议,旨在帮助学生更好地了解中国画,使学生的各方面素养得到提升。

以美培元:课程思政视域下美术教师育人能力提升路径

随着我国经济发展、文化复兴步伐加快,国家对美术教育的课程思政要求指向逐步变为以学科优势实现立德树人功能。新时期的美术教师应明确新课标的美术课程思政导向,把握美术教育课程思政实施现状,创新美术教育课程思政路径。

装配式建筑背景下高职建筑装饰专业美术设计基础课程设置

建筑装饰与人们的生活息息相关,随着生活水平的提升,人们对居住环境、公共空间环境设计的要求越来越高,特别是在装配式建筑背景下,对于办公、生活、娱乐等空间的个性化、标准化设计不断提出新的要求,相关从业人员必须具备设计施工与审美能力相结合的知识素养。因此,高职院校对建筑装饰专业人才审美素养的培养与提升迫在眉睫。该文对高职建筑装饰专业在人才培养方案中如何科学合理地设置美术设计基础课程展开思考,并论述相关策略。

高职园林技术专业“园林美术”课程融入工匠精神的有效策略

“园林美术”课程是高职园林技术专业的核心课程之一,其教学质量直接影响到学生美术技能和审美能力的培养。在课程教学中融入工匠精神,有利于提高学生的审美素养和美术技能,培养学生的创新意识和协作精神。基于此,以高职园林技术专业“园林美术”课程为例,在分析了“园林美术”课程融入工匠精神必要性的基础上,从课程大纲、课程设计、课程实施、课程评价等方面探索将工匠精神融入课程教学的有效策略,旨在为社会培养德高技精的园艺人才。

学科融合视域下数学课程与教学研究——以数学D类课程“美术中的数学”为对象

跨界与融合是教育发展的新趋势,《普通高中数学课程标准(2017年版2020年修订)》设置了“美术中的数学”选修课程,这是数学与美术两门学科跨界融合的体现.数学和美术融合下的数学学习,应基于数学学科特点,在学科交叠的范围内设计活动,关注知识结构的联结和迁移,促进学科知识的运用;借助真实情境为背景,削弱学科间的刚性边界,实现数学和美术间的相互统整,旨向培养学生的问题解决能力;在数学学科知识主导美术知识为辅下,形成教育合力,丰富学生的学习资源,拓展学生的学科视野,促进学生高阶思维能力的提升.基于此,研究聚焦“美术中的数学”课程理念与目标,分析课程内容的安排,进而对其进行教学思考:基于数学与美术的知识关联,设计真实情境;收集美术作品案例,系统设计评价任务;以增值评价为导向,关注作业设计;以学科融合育人为导向,培养学生的跨学科思维.

民间剪纸艺术在美术基础课程教学中的融入与传承

作为一种古老的民间艺术形式,剪纸凭借简单的工具和朴素的材料,绽放出了极富装饰性和象征意义的艺术之花,凝聚了普通百姓的智慧与审美情趣。在现代教育体系中,将民间剪纸艺术与美术基础课程教学融合,不仅可以丰富美术课程资源,还可以将文化传承与现代教育结合,实现对民间剪纸艺术的现代延续。基于此,本文将探讨民间剪纸艺术融入美术基础课程教学的可行性,并据此探索如何在美术基础课程教学中融入并传承民间剪纸艺术,以期为传统艺术与现代教育的有机结合提供思路与参考。

省级在线精品课程建设的研究与实践——以美术鉴赏课程为例

随着信息技术的快速发展,网络教育逐渐成为教育领域的热门话题。以云南省在线精品课程美术鉴赏为例,探讨了省级在线精品课程的建设策略、实践效果和存在问题。从课程需求分析、学情分析、教学模式选择、教学资源设计、教学活动组织、评价方式设计等方面,提出了一套完整的在线精品课程建设方案,并通过实践验证了该方案的可行性和有效性,旨在为其他在线精品课程的建设提供借鉴和参考。

融汇与协同:美术院校文学课程与思政教育融合机制研究

美术院校文学课程思政教育需立足美术学院实际和艺术学生特点,建立文学与艺术互动的多维思政目标体系、通专融合的多层次思政教学内容体系、跨学科研究性思维训练体系以及人工智能时代的多学科融合学习体系。美术院校文学课程需重视学生对感性体验和人文思想深度高需求的特点,利用文学与艺术互动性的实践活动,开发课外思政教育渠道,追求文学课程教育与思政教育隐形融合,实现潜移默化式的思政教育效果,并且建立CIPP教学评价,将课程评价与思政评价渐进融合。

扬传统文化 立文化自信——以小学美术教学中陶瓷课程的开发与实践为例

中华文化源远流长,其中有着非常丰富的美育资源和艺术资源,将传统文化浸润于美育课堂中,通过对传统文化的了解和学习,培养文化自信,弘扬传统文化。陶瓷文化是中华民族独一无二的智慧和魅力,笔者立足于陶瓷文化课程在小学阶段的实践,以课程实践为例,总结经验,让传统之美走进美育课堂,让学生在感受传统文化的同时,成为传承和弘扬的中坚力量,树中华民族之文化自信。

图画到美术:二十世纪前期中等师范美术课程发展历程研究

二十世纪前期制度化的中等师范美术课程发轫于“癸卯学制”下的《奏定初级师范学堂章程》,后经时代变迁、政权更迭、思想发展逐渐建构了较为完善的师范学校美术课程体系。本文基于二十世纪前期中等师范美术课程相关的史料文本,对中等师范美术课程的发展历程作了详实的分期梳理,力图完整理清其美术课程从“图画”走向“美术”的演进动态与课程样态,进而生成由“萌芽期”到“完善期”这一美术课程发展历程的历史脉络,以期为当下师范院校美术课程的建设与改革提供历史经验的启示与补益。

新形势下建筑学专业课程改革研究——以建筑美术为例

在技术快速发展和全球化的背景下,建筑学专业面临着前所未有的机遇和挑战,技术革新、全球化趋势以及社会文化的多元化,为建筑教育带来了新的要求和可能性。该文分析建筑美术当前的课程内容、教学方法及其与学生和行业需求之间的差距,由此提出课程改革的方向,包括强化技术与实践的结合、促进跨学科学习、拓宽国际视野和提升文化理解,并通过实例展示建筑美术课程改革的实施效果,包括教学方法的创新、课程内容的优化更新以及教学成果的反馈分析,旨在为建筑学专业课程改革提供理论支持和实践指导。

在高校美术教育中融入课程思政的创新路径探究

近年来,立德树人根本任务的提出进一步推动了我国教育的改革,课程思政建设成为当前教育教学改革的重要方向。这对高校教师提出了新的要求,即教师需要在完成教授基础知识、培养实践技能的教学任务之余,着重培育学生的政治素养、职业素养、精神品质等,完善他们的价值体系、知识体系,激发他们的家国情怀、民族精神,为学生提供丰富的教育资源和优质的教学服务,落实课程思政方针政策。美术教育在高校教学中是非常重要的组成部分,对于培养学生的审美素养,推进人才全面培育具有积极意义。基于此,分析高校美术教育中的现存问题,探讨在高校美术教育中融入课程思政的创新路径。

地方历史文物资源在美术课程思政教学中的运用研究

吐鲁番历史文物资源丰富,是开展中华民族共同体意识教育的“鲜活教材”。该文立足“文物+课程”的育人模式,构建“地方文物特色+课程推进+过程贯穿”的实施路径,将吐鲁番历史文物资源融入美术课程教学全过程,充分挖掘和有效运用考古实物、文化遗存,充分展现中华文化实物实景实事,铸牢中华民族共同体意识,推动文化润疆落地生根。

美术专业院校实践课程线上教学问题分析

随着时代的发展和科技的进步,人们的生活和学习方式也随之变化。线上教学便是在互联网时代衍生的新型教学方式。新冠肺炎疫情前,人们对线上教学的认知多停留在突破时空限制的层面。但当疫情突然来袭,一时间社会生产学习步伐被按下停滞键,此时线上教学开始真正走进校园及家庭,让人们真正体验到足不出户也能参与学习的便捷优势。

民办高校学前教育专业美术课程“课技融合”实施现状及路径研究——以Z校为例

党的十八大以来,国家连续实施学前教育行动计划,推动学前教育取得快速发展。深化学前教育专业改革,完善培养方案,强化学前儿童发展和教育专业基础,注重培养学生观察了解儿童、支持儿童发展的实践能力。国家十分重视学前教育发展,也有很多关于学前教育专业的研究,但很少针对某一学科进行分析,也缺少系统的理论支持。美术类课程主要培养幼儿教师的美术素养及人为素养,也是学前教育专业的特色实践课程,因此,民办高校学前教育专业美术课程的研究,为建设一支高素质、专业化的幼儿教师队伍提供方向和保障,也是对幼儿教师教育质量进行把脉的重要依据。本文根据学前教育相关政策,结合美术类课程的实践所需,并以Z校为研究对象,从培养目标、教学内容与实施、教学评价三个方面对高校学前教育专业美术类课程进行现状调查,发现课程中存在的问题及原因,并提出相关建议与改进策略。

高职学前教育专业美术课程教学现状及改革策略研究——以宿州职业技术学院为例

在高职学前教育专业中,美术课程作为一门重要的专业核心课,对学前教育师范生的人文艺术素养和综合实践能力培养起着关键作用。该文通过分析宿州职业技术学院学前教育专业美术课程的开展现状,以美术基础为课程改革对象,提出完善课程设置、多维度拓展课程内容、创新教学方法、加强教学实践活动等改革措施,以在教学实践中找到解决策略,促进学前教育专业美术课程建设,为教师课内外教学指导提供参考。

高中美术《美在民间——中国民间美术》课程思政教学策略探索

在新时代的背景下,推进思政课一体化建设,是党和国家在教育领域的重要战略布局,是提升学校内涵式发展的必要选择。高中美术鉴赏课程是艺术学习中重要的一门课程,承载在美育的重要功能。在民间美术课堂中深挖思政元素,可以潜移默化地影响学生的思想、品德、行为,进一步拓展教学内容,落实立德树人的任务。本文以高中美术《美在民间——中国民间美术》为例,探讨课程思政的具体实践,以求赋予美术课程新的活力,引导学生树立正确价值观念,实现德智体美劳全面发展。

基于VR技术的《中国美术史》课程应用与实践探索

随着虚拟现实(VR)技术的兴起,传统教育方法迎来了变革契机。VR技术的特点在于其能够创造一个全方位、沉浸式的虚拟环境,使学习者可以在一个近乎真实的三维空间中体验和互动。对于艺术历史课程而言,传统的教学方法往往依赖于图文教材和讲解,这在某种程度上限制了学生的学习体验,尤其是对于抽象和复杂的艺术作品的理解。《中国美术史》作为一门具有深厚历史和文化背景的课程,涉及的内容广泛且复杂,对学生而言,仅通过文字和图片很难完全理解和欣赏中国美术的精髓和演变过程。因此,寻求一种更加生动、直观、互动的教学方法成为了一项迫切的任务。本文以《中国美术史》为例,探索如何将VR技术融入课程设计,以增强学生的学习兴趣和理解能力。