跨入110年历史的中国电影艺术史嬗变研究断想

值中国电影诞辰110周年之际,对中国电影艺术史嬗变的新思考,需放在其历史进程中来看待。由程季华、李少白等著出版于1963年的《中国电影发展史》大量收集历史资料,尽可能客观地研究和撰述,但历史局限性难以避免,需要以开阔的视野、开放的观念来对其进行修正。"民国电影"既具有开端之后形成的最为基本的样貌与形成经验,对其的研究开拓性很大,需进行查缺补漏工作。对于十七年电影这种质朴与主观制定主题相交织的呈现,和审美精神纠缠着单纯旨意与情感真诚造就的难以复现的电影形态,不能以简单的理性评价替代对其镜像语言中情感独特性的分析,同样,不能以其生活表现的简单来遮掩其内在的反常。新时期电影在重归审美脉络、重归提振人心期望、重归文化情态的变化中,逐渐形成相对丰满状态的、可以和世界电影对话的一种东方社会表现电影形态。在时下这个以奢华和技术至上主义制造的奇观化大片盛行的市场化年代里,截取中国电影艺术史嬗变的横断面进行研究,以谋求今后电影艺术的多样化呈现,具有重要意义。

将被改写的电影艺术史——数字技术引发的几点思考

数字技术对于电影的深刻影响毋庸置疑,数字电影也成为电影研究的一个前沿课题。本文主要从电影艺术史研究的角度,思考、探讨数字技术给予电影艺术史写作所带来的挑战,提出了电影史的基石——电影本体分析、电影技术史与艺术史的结合、电影制作史、电影的传播形态、电影的未来存亡等五个方面的问题,期望能够对数字时代的电影艺术史研究有所启迪。

新技术革命时代电影本体美学启示录--以2010年以来李安作品为例

之于电影史学,电影大师(多指导演)和经典作品多为电影艺术史的研究、阐述对象。之前的电影史学著作,如20世纪30年代问世的法国学者埃米尔·克雷斯的《电影历史》与美国学者罗伯特·格罗的《科学剧院》,20世纪60年代以后问世的法国学者乔治·萨杜尔的《世界电影史》、让·米特里的《电影史》,德国学者乌利希·格雷戈尔的《世界电影史(1960年以来)》。

论世界电视剧的艺术大走向与中国电视剧对小说的艺术回归

综观世界当代电视剧的创作与生产,我认为有这样三大艺术走向:一是以美国电视剧为代表的“电影电视”。二是以日本的电视连续剧《阿信》,《三口之家》以及墨西哥的《女奴》,《坎坷》为代表的“戏剧电视”。第三,就是以我国的电视连续剧《红楼梦》,《西游记》,《四世同堂》,《家春秋》为代表的“小说电视”。三大艺术走向,脱胎于电影、戏剧、小说三大艺术母体,走着自己的艺术道路,为还处于幼年时期的电视剧文化走向成熟,探索和积累着真正属于电视艺术自己的艺术哲学。三大走向,殊途同归。

关于长影的艺术传统与革新——来自长影之外的声音（二）

近一，二年来，由于我满脑子考虑《中国电影艺术史》的编写，所以对当前电影问题关心很少，不免有隔疏之感。近日，读了《电影文学》今年第四期发表的关于传统与创新的一组文章，获益非浅，姑且在此感想式地也说点自己的意见。

艺术感受是影视批评的先提

中国电影批评的历史几乎和创作同步,电视艺术评论是近十年才开始兴起,发展的步伐也不算很慢。只是,至今尚缺乏真正能构成影视评论方法论的专著。国外是否有也未听说过,至少尚未见有这类译本。批评自然是离不开方法的。除传统的社会学、鉴赏学、观众学等等之外,一些同志颇热衷于文化学、符号学、信息学等等新学科,新方法的引入。这对于活跃、丰富我们的影视评论是不无好处的。只是,稍稍浏览一番,便会发现一种普遍现象:影视评论愈来愈向抽象、概念,新名词堆砌的方向发展,且相互攀比,以此为荣。且不论专业批评这方面的得失,仅就广大的群众性影视评论而言,这将会使它脱离艺术批评的范畴日远,而陷入从概念至概念。

群星灿烂 光彩照人——云南民族题材电影纵横谈

中华人民共和国成立40年来,国内外和我省电影工作者先后摄制了云南民族题材的电影500多部。其题材广泛,内容丰富,形式多样,在各兄弟省、市、自治区中堪称全国之冠。

论奥斯卡影像的纯粹形式构图

构图是镜头的基本单元,也是电影艺术美学的核心元素。在百余年的世界电影艺术史上,因构图美学理念的差异,好莱坞电影艺术与欧洲电影艺术走上了两条不尽相同的求美之路,形成了各自的美学风格。前者更在乎观众的接受,而后者似乎更尊重艺术家的自我表达和情感体验。

在商业与文艺之间自如游走——谈王天林导演的类型片创作

王天林(1928-2010)生于上海,少年时期跟随从事电影制片工作的叔父王鹏翼来到香港,香港沦陷期间曾在贵阳一家专放西片的大电影院当带位员、售票员,看了大量好莱坞电影,积累下丰富的观影体验。抗战结束,王天林再次来到香港并自学电影知识,先后做过冲印、录音、场记、助导等工作,逐渐成为业界有口皆碑的"副导演王"。他于1950年开始执导故事片,1956年和大电影家张善琨合导名片《桃花江》,1958年经宋淇推荐,加入"

将“人”的研究置于首位

如若问我在写影视评论上的体会:该将研究的注意力放在哪里呢? 我会毫不迟疑地回答:首先,要致力于“人”的研究。人是文艺作品的主体。尤其像影视这样以具象、直观为特征的艺术,几乎无一部作品可以离开人。人的形象。

试探“探索片”的危机与困惑

近几年来,第五代导演的作品驱使中国电影艺术发生了巨大的变革,给沉寂的中国影坛注入了新的生机。本文不拟谈论变革、生机之类。正好相反,旨在探寻“探索片”的危机与困惑。随着娱乐片热的兴起,第五代导演纷纷另起炉灶(张军钊执导《一个孤独的谋杀者》、田壮壮执导《摇滚青年》、张艺谋执导《代号“美洲豹”》等)。用田壮壮的话来说,“现在看来,以追求电影的形式美为目的的探索电影,已经告一段落。”据一些专家分析,娱乐片的兴起来自大众审美观日渐形成的威压、票房经济价值、发行制度面临改革等多种因素。

活跃在高原古城八年——记青海师范大学群众影评组

在大西北海拔2300米的古城西宁,活跃着一支朝气蓬勃的群众影评队伍,它就是于1983年成立的青海师范大学群众影评组。青海地处西北高原,受历史、文化因素的制约,近年来改革开放虽然取得了较为明显的成就,但社会对文化艺术的普遍鉴赏层次还比较低,看电影往往是看热闹。

中原文化研究本期学人

周星1958年生,江苏灌南人,北京师范大学艺术传媒学院原院长、二级教授,中国艺术教育研究中心主任,国家级重点教学试验示范中心--传媒与艺术实验中心主任,国务院学位委员会第五、六届艺术学科评议组成员,教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会主任,全国艺术专业学位研究生教育指导委员会副主任,教育部新文科建设小组成员,中国高校影视学会副会长兼影视教育委员会理事长,中国电影评论学会副会长,中国艺术学理论学会副会长,中国高教美育研究会常务副会长,中国电影家协会理论评论委员会副主任,中国文艺评论家协会视听委员会副主任。出版《中国电影艺术史》《电影概论》《跨世纪中国电影艺术传统史评》《新世纪中国电视文艺研究》等20余部专著与教材。主持国家社会科学基金教育学、艺术学和教育部重大攻关项目多项,两次荣获国家教学成果二等奖,宝钢教师特等奖入选奖,北京市教学名师,三度获得国家精品课程、视频公开课、国家首批一流课程及教育部全国网络名师支持计划。

明天以后：《偷自行车的人》

勃兴于二十世纪四五十年代的意大利新现实主义电影，为电影艺术史写下了光辉的一页。在“还我普通人”、“把摄影机扛到大街上”口号的呼吁下，写实主义成为最高美学准则，

艺术传媒 融合互通——中国广播电视艺术学科建设扫描

2015年全国＂两会＂的政府工作报告（以下简称《报告》）中,李克强总理在回顾过去一年的文化事业发展时指出：＂积极发展文化事业和文化产业。推动重大文化惠民项目建设,广播电视‘村村通’工程向‘户户通’升级。实施文艺精品战略,完善现代文化市场体系。＂广播电视以其覆盖面广、受众人数多、收看便捷、内容性强等特点,一直以来被认为是我国文化惠民建设的重要标志。

中国最早的电影教育百科—《电影年鉴》

1934年中国教育电影协会编辑出版的《电影年鉴》可谓是中国最早的电影教育百科。《电影年鉴》,全书1000多页,内容有序、通论、专论、史实、各国电影检查、中国电影行政、电影商业、电影从业人员和附录等9大部分。全书收文65篇,其中著文40篇,译文25篇。《电影年鉴》由中国教育电影协会聘请陈立夫、王平陵、戴策、潘公展、厉家祥、李景泌、户莳白等7人组成编委会负责编纂。

漫谈西方“生活流”电影

六、七十年代世界电影艺术发展过程的特点,促使人们去思考其中纷繁杂沓的自然主义倾向。“非情节化”、“电影摄影机即自来水笔”、“真实电影”、“直接电影”等等,都是这些自然主义倾向的具体表现,并且在“生活流”这一总的形式标志下受到人们的注意。但是,“生活流”的概念不宜无限地加以扩大,象“纪实性”、“散文化”、“散文风格”之类,并不属于这一概念的范畴。所以,很难同意我们电影界有些同志所说的,似乎当今外国电影“不是意识流,就是生活流”。

“银幕上的青岛”——青岛70年电影海报展

青岛,一座为电影而生的城市。蓝天白云、红瓦绿树、石礁碧水、山海相拥的独特景观宛如一幅幅画卷被世人赞誉为"天然的摄影棚"。过去的一百年里,从"中国最早的放映场所""中国现存最早的商用电影院""上映中国第一部有声影片""拍摄中国电影艺术史上第一步现实主义力作"到2017年11月荣膺世界级"电影之都"名片,在光与影的交错中,电影与这座城市彼此相互成就,共同成长,最终将电影文化深刻镌入城市的精神基因和文化血脉。

泰国电影很给力

当亚洲电影的领头羊日本电影星光渐弱的时候,中国电影、伊朗电影、韩国电影先后代表亚洲电影在世界电影舞台闪耀光芒。泰国电影以一种妖艳的、鬼魅的、张狂的模样姿态走来了,你不能不注视它;它似乎突然走上世界电影舞台,一下子抓住所有人的目光,全世界的电影人都看到了亚洲电影的另一张面孔,感觉到一种惊艳。据说,虽然泰国各大院线仍有大量的国外大片上映,但只有泰国本土影片才能取得场场爆满的票房成绩,以小博大的泰国电影,相当给力。