阿尔莫多瓦成熟时期的电影节奏

阿尔莫多瓦的影片《基卡》、《关于我母亲的一切》、《对她说》和《不良教育》,在影像造型、声音和叙事手法与节奏创造方面,表现了他成熟阶段影片的节奏特色。

运动的艺术与艺术的运动——电影节奏初探

本文归纳了节奏的三个基本特征,指出电影节奏具有叙述功能和造型表现功能,并分析了电影节奏美如何产生。

试谈电影节奏的发展与本质

电影的发明为迄今未曾梦想到的节奏组织的范围和灵活性开拓了道路。——(美)凯伯斯节奏是事物运动和生命的表现形式。而电影的节奏,是我国电影艺术家们谈论最多而研究最少的一个课题。

《阿拉丁》的接受心理与电影节奏构建

电影是一门在表达上有快与慢、急与缓之别的艺术。电影节奏直接决定了整部电影的艺术性以及受众的审美体验,它以内部节奏和外部节奏全面作用于观众的接受心理。由盖·里奇执导的《阿拉丁》,在电影节奏的构建上堪称范本,其节奏能使观众获得身心愉悦与情感宣泄。随着电影产业的高速发展,就其节奏的讨论、试验必将不断深入,以《阿拉丁》为代表的迪士尼电影虽不免有因循套路之嫌,但其工整、高效之处却是值得借鉴的。

漫谈电影节奏

1987年3月中旬,中国电影剪辑学会在北京召开了为期一周的全国电影电视剪辑学术研讨会。与会代表56人,共发表学术论文40篇。会议期间,代表们就电影结构、节奏、剪辑观念的更新,以及剪辑艺术质量如何提高等问题进行了研讨,还交流了剪辑创作中的经验、教训和体会。我们选发其中的两篇文章。

电影节奏建构中的声音助力

节奏是电影的灵魂,好的电影故事需要好的节奏作为依托。节奏如水,电影如茶,好水泡好茶。电影声音通过其自身的三大组成部分——人声、音响和音乐,以不同的方式影响着电影节奏。在构建电影节奏的过程中,对于这三大元素的利用方法灵活而多样。本文主要讨论电影声音在构建电影节奏过程中的手段和方式,并借助具体影片段落重点阐述和总结电影声音帮助构建电影节奏的一些方法。

论电影节奏的时空组合逻辑

节奏是电影最具形式化的要素,向来是电影理论研究的难点。在音乐节奏向电影节奏迁移的过程中,音乐轻重缓急等节奏规则被视觉化降维处理后,转化成电影松紧快慢的画面节奏感。电影具有三种节奏:一是因景别落差形成的主观时间、微观层面上的基础节拍;二是由镜头密度导致影片在外部样态上所呈现的物理节奏;三是由情节密度聚合成叙事层面的内部故事讲述节奏。

《狙击手》:中国战争题材电影的创新与守旧

《狙击手》作为中国战争题材电影,在创作理念上对集体与个人的关系进行了更为细致的描刻,在叙事方面舍弃了宏大场景并采用双主角结构,在角色设计中运用儿童角色完成故事隐喻,均体现出作品的创新意识。但是人物塑造的脸谱化和单薄、叙事上对旁白的依赖等问题也让影片未能摆脱守旧形象。因此,中国战争题材电影应当在人物的塑造上“内外兼修”,以人物与战争关系的刻画、节奏把控等叙事技巧的打磨提升创作水平。

色调安排与电影节奏的关系探析——以电影《自梳》为例

文章以电影《自梳》为例,从时间空间的节奏转换层面、电影内部空间的节奏层面、观众心理节奏的起伏和缓冲层面这三个层面介绍了色调安排与电影节奏的关系。其中,时间空间的节奏转换层面包括现实与回忆的规律穿梭、真实与幻想的合理转化两个方面,观众心理节奏的起伏和缓冲层面包括视觉影响、内心影响、记忆影响三个方面。

电影节奏的心理作用

电影被人称为活动的画面,运动的艺术。既有运动就一定有节奏。节奏对电影这门运动的艺术来说当然有其重要的地位。关于电影节奏的看法历来众说纷纭,在电影美学中,节奏也还是一个很少从理论上加以研究的领域,本文准备着重从观众心理的角度对电影节奏这个理论问题作一些初步的探讨。一、电影节奏追求的是“共鸣”为什么有的电影我们看后会觉得沉闷压抑?有的电影却使人兴奋畅快?为什么我们会把银幕上的简·爱当成坐在身边的姐妹同她一起流下伤心的泪水,有时却又怀着一种跃跃欲试的心情要同电影中的沙鸥一起上球场去拚搏?认真剖析我们的情感活动,就会发现这是电影节奏在起着奇妙的作用。为了阐述这个问题,有必要先谈谈“节奏”这个有趣的现象。现代心理学研究的成果表明“节奏就是把一系列客体感知为一系列刺激组合。”

试论电影节奏

一、从人的生理基础和心理机制角度看节奏与电影节奏 1.对节奏定义的辨正: 在艺术范畴中,节奏一词,最早出现在音乐术语中,指在时间流程中交替出现的有一定律动规律的强弱长短现象。从表面看,定义似乎正确,细细推究,有含糊和不全面之处。引起疑义的原因首先是:作为艺术门类的一个专有术语,节奏定义不能离开创作者对客观世界的反映这样的内涵。其次,如果节奏仅仅是一种机械的“交替出现的强弱长短现象”,那么,它与节拍、速度等有什么区别呢? 看来,只有把这种现象的本质原因找出来,才能从根本上解决什么是节奏的问题。

电影节奏浅谈

节奏是运动的产物。我国古代《礼乐记》上说:“节奏,谓或作或止,作则奏之,止则节之。”这同英语中“rhythm”(意译为“律动”、节奏”)的概念是一致的。因此,在电影艺术中,节奏和运动及动作的关系是根本的。这里,既包括拍摄主体本身的运动所形成的节奏,也包括镜头转换、移动拍摄、背景音乐(配乐)和效果声、画面光影和色彩变化,以及变格摄影所形成的节奏。总之,电影艺术时间、空间的一切运动、变换,都是形成电影节奏的因素。但常常被我们忽视掉的,却是一种“叙述性节奏”。所谓“叙述性节奏”。

颤栗的延宕与视觉的振荡——关于电影《敦刻尔克》的节奏分析

取材于二战史实的诺兰新作《敦刻尔克》是一部异于其以往作品风格的"非商业的商业电影"。影片采用多线叙事并配合交叉剪辑手法营造反复式节奏,用错落有致的音效锻造生死逃亡之速的隐喻性节奏,巧设悬念所带来的负向度情感的延伸呈现出绵延性节奏。颤栗的音效、IMAX摄影机拍摄等所带来的沉浸感使《敦刻尔克》在中国引起一番观影热潮,并且这种沉浸式观影与影片内外节奏的配合所给观众带来的颤栗感和视觉冲击效果是对战争的反思,是一种不反思的反思。

浅谈电影的剪辑与节奏——以《梦之安魂曲》为例

本文通过对影片《梦之安魂曲》的剪辑与电影节奏的分析,指出了剪辑与节奏的内在联系,分析了利用剪辑对节奏造成的影响。

简论电影的节奏美

节奏之于电影有如律动之于音乐,色调之于绘画,韵律之于舞蹈,层次之于摄影……总之,节奏对于艺术作品的形式美具有不可或缺的重要意义。一、电影节奏的一般概念同一切文学、艺术作品一样,艺术的节奏美也是人类社会生活和人们审美意识的一种反映。人从事劳动总是伴随着一定的动作和音响的,而动作和音响就包含着相应的节奏因素。人类最初的音乐、舞蹈艺术。

电影视觉美感的节奏(上)

一、影像运动节奏我们不再怀疑电影已成为一门独立艺术,但对于电影的形式物质的确认和阐述依然是各不相同的。各派理论家,包括在某一阶段的各种流行观点,诸如综合性、戏剧性、视听结合、文学性、蒙太奇论、长镜头论、照相本体论等等,各执一辞,各有见地。人们尽可以从各种角度研究电影艺术的奥秘,如果这个说法应该是大家都可以接受的话,

矛盾冲突编织中的电影叙事节奏

于电影叙事而言,叙事节奏是一个十分重要的问题,但又较为难以把握。关于何谓电影叙事节奏,言人人殊。大多研究者喜欢将这一概念抽象化,对其进行哲理思考;也有研究者将其具象化,对其进行定量分析。但这两种研究方法都背离了电影叙事节奏的本质。因此,本文将分别对电影叙事节奏的抽象化、具象化进行精细化分析,提出它们的不合理性,并以矛盾冲突为根基,提出抽象与具象合一的研究思路。

人物沉默对电影叙事节奏图式的影响

人物沉默虽是无声的,但它属于声音范畴。人物沉默作为声音的一种特殊形式,并非无因的。作为一种叙事修辞,它与情节的矛盾冲突息息相关。因此,它必然对电影叙事节奏的生成产生影响。人物沉默主要分为两种类型:一是人物的被动沉默,二是人物的主动沉默。前者具有加快叙事节奏的功能,后者具有平缓叙事节奏的功能。需要明确的是,二者所生成的电影叙事节奏图式与导演的叙事目的并非一一对应。

论慢节奏影像的东方文化基因

影像作为一种文化载体,既是一部电影发展史,也是一部文化变迁史。异质文化孕育了相异的影像风格,相较于西方文化的外侵性,东方文化则具有更大的内在整一性和包容性。化之于电影,西方电影多以强烈快速的影像节奏为其外在表征,而东方电影则集中呈现出一种缓慢、写意式的影像风格。文章以影像节奏为研究视角,探寻慢节奏影像与东方文化基因之间的内在关联与相互影响。

传统艺论视野下当代华语电影的节奏生成

节奏是电影艺术的重要表现。艺术综合性使得电影节奏存在多重维度的表达,丰富的节奏营造不同的电影意韵。电影节奏与创作理念存在紧密联系。在不同美学观念下,电影节奏的质感与感知都不尽相同。受建构中国电影学派及共建“一带一路”审美话语之号召,本文尝试从中国传统艺论视野出发,以传统文化审美意识探寻当代华语电影节奏的特征与方法,并期望得出具有启发价值的经验总结。