观者主体性的结构转向:电影化虚拟现实的“反身性”思考

虚拟现实技术的发展带动了整个影视行业的革新,其衍生的电影化虚拟现实表现出一种强烈的、以参与者主导的影游融合特征。从威廉·托马斯提出,乔治·索罗斯推崇的“反身性”作为核心视角,CVR参与者与前虚拟现实形式电影观众在参与方式、体验特征与视角内容方面的不同,思考CVR在交互性、具身化与间离化三个层面的转型,并分析在反身性视域下,观者主体性的结构化转向。

时空意识下虚拟现实电影的审美感知分析

时空意识在电影艺术的创作和接受中都扮演着重要角色。虚拟现实电影是利用虚拟现实技术制作的一种新型电影类型,是电影艺术与计算机技术相结合的影视作品。虚拟现实技术打破了传统影视作品中的时间和空间的限制,在观影体验上增强了观众的多维度的空间感知,使受众获得了在现实时空中难以获得的独特而强烈的审美体验。本文以时空意识作为切入点,探讨时空意识下虚拟现实电影的审美感知问题。

论虚拟现实电影中镜头语言的变革与创新

目的:随着技术的进步,尤其是虚拟现实技术的快速发展,人们对电影艺术的期待与需求正发生根本性的变化。同时,虚拟现实电影面临着巨大的挑战,提出一套适应其特征的镜头语言与叙事策略刻不容缓。方法:文章通过深入分析虚拟现实电影中的全景视角和自由视角的运用,探讨其与传统电影镜头语言的区别。与后者相比,虚拟现实电影允许观众从多个角度和视点探索故事和环境,打破固定的视角限制。这种体验的根本变化,要求创作者重新思考镜头语言的使用和叙事策略的构建。分析发现,镜头语言从传统电影中的约束转变为虚拟现实电影中对观众视点的引导,而叙事策略则从固定和客观的表达方式变得更加个性化和主观化。结果:虚拟现实电影的镜头语言可在沿用传统电影理论与实践的基础上,在镜头组接、技术应用与音效处理方面推陈出新。结论:虚拟现实电影通过全新的体验方式和表现手法,为现代电影艺术注入了新鲜血液。然而,要充分发挥这种新形式的潜力,需要从业者共同探索和建立一套适应虚拟现实电影的镜头语言与叙事策略。随着相关理论的不断完善和实践经验的持续积累,相信未来的虚拟现实电影能够提供更加深刻、丰富和多样化的观影体验。

关于“电影虚拟现实”本体论的三个问题——真实性、作者性、观者与媒介的关系

在元宇宙快速发展、技术快速更新迭代的大背景下,笔者结合目前VR技术与电影融合的创作图景,关注了内涵更广的“电影虚拟现实”概念,并基于对既有文献的批评性综述和细读,讨论了电影虚拟现实的三个本体论问题:真实性、作者性、观者与媒介的关系问题。

电影化虚拟现实中的叙事身份与主体建构

随着数字技术的发展,电影化虚拟现实以其新的叙事形式为观众提供了多重叙事身份,形成了不同的叙事认同过程与逻辑。虚拟现实故事世界中,用户的角色身份设定及认同提升了观影沉浸感;而由叙事认同形成的叙事身份,则连接了故事世界与现实世界,并对观众现实世界中的主体身份产生形塑作用,影响着其心理状态及行为模式。由此,从多学科视角出发,思考电影化虚拟现实创作发展中的潜力与意义,同时反思其可能的风险。

现象的身体:虚拟现实电影的感知传播

技术的发展为影像传播带来巨大的影响,同时不断改变我们对电影本质的理解。身体现象学视域下,虚拟现实电影呈现出多样的形态。从主体性而言,突破技术“奇点”的虚拟现实电影中,观众身体与“影像身体”之间的互主体性是对元宇宙中“主体间性的互主体性”的无限接近。从感知传播而言,观众身体和影像身体之间的传播是身体“由外向内”及“由内向内”的感知传播过程。由于身体叙事形态的不同,感知传播的维度也有所不同。

禁锢与游移:虚拟现实电影的场面调度

在当前的虚拟现实(VR)电影拍摄中,为了凸显360°全视角的影像风格并保证影片在内容和形式上的连贯性,主创者往往在压缩摄影视点的变化范围与创造"视点内剪辑"的两难中迟步不前。而华语电影影像中自发流露出对"游移"视点的审美倾向性为虚拟现实电影的场面调度提供了一定的创作启发。本文试图从中国传统绘画的审美特征出发,考察虚拟现实电影中影像内外调度之间的创作策略和美学特质。

虚拟现实电影的技术特征及发展前景

虚拟现实电影,即VR电影,在当今的时代已经成为影视界发展的一大主流趋势。虚拟现实电影以其独特的技术特点及艺术特色,为体验者带来了全方位的沉浸式视听享受,从而逐渐在全球电影市场中形成了继3D电影之后的又一重要的革新潮流。与此同时,虚拟现实电影也为电影从业者和影院院线系统带来了诸多挑战。通过分析虚拟现实电影的四大特点可以让从业者更好地面对这一时代的机遇,从而在理论及实践中,更好地指导电影从业者们进行虚拟现实电影的创作。

认知视角下的虚拟现实电影叙事

虚拟现实电影作为以虚拟现实输出设备为载体进行播放的视频作品,具有虚拟现实技术沉浸性、交互性和构想性的特征,其中沉浸性和交互性的特点使得传统的镜头语言、叙事结构和方法不能完全适合于虚拟现实电影这种新的视频形式。从认知视角来考量虚拟现实电影叙事,根据注意机制提出叙事时针对沉浸性要求的建议,从认知的记忆机制为交互性要求提供新的解决思路。

无光与有言:虚拟现实电影的观看研究

虚拟现实影像中观看的综合性既体现在美学层面的历史连贯性,也体现为一种将来式的先锋面貌,这一观看模式希望以此唤醒观众的身体,并实现和影像之间的对话。虚拟现实电影的凝视机制源起于电影艺术中对观看的原初讶异,但又拓展出自身的观看策略,体现为观看策略与策略性观看共生、身体观看与观看性身体共鸣的特征。虚拟现实电影通过强调身体在观看中的核心地位,将视觉感知转化为身体运动,并进而唤起情感和记忆的共鸣。

浅析虚拟现实电影的娱乐体验创新

伴随着体验经济时代的到来,用户体验越来越受到各个行业的重视,反映到电影行业中则表现为电影不再只是提供一种娱乐服务,而更多的是提供一种娱乐体验。虚拟现实电影作为一种新兴的电影形式,代表了未来娱乐体验的发展方向,通过对虚拟现实电影与传统二维和三维电影观影体验的比较,分析虚拟现实电影的观影特点及娱乐体验创新性。

论虚拟现实技术对电影艺术发展的影响

纵观电影艺术的发展史,每次技术的创新都会给电影带来革新。技术手段的改变,使电影更加符合观众期待,为电影艺术的谱写翻开崭新的一页,最终跻身于世界第七大艺术。对虚拟现实技术的探讨,是因为电影艺术本身发展受技术的发展影响很大,而虚拟现实电影的发展会改变传统电影的叙事方式、观影习惯、甚至情节发展等多方面。

虚拟现实电影(VR)的画面构图与视觉引导

电影的发展受到了科技水平的限制,每一次的技术革命都会给电影的艺术观念带来巨大冲击和改变。现在电影艺术主动跟虚拟现实Virtua*Reality(简称VR)结合,把虚拟现实技术引入了电影摄制,由虚拟现实来主导的新一代电影革命正在孕育。Virtua*Reality(简称VR)简译为虚拟现实,是一种通过计算机技术创造并集合图形学、心理学、电子工程学等多学科的复合性学科,通过实时动态的立体影像,多种信息技术,实现用户与虚拟世界的交流,同时提供视、听、触觉等直观而又真实的实时感知,让参与者沉浸其中。因此,虚拟现实的本质是向现实的不断逼近,挑战模拟现实的极限,是现实的渐近线。当然电影艺术中所需要应用的虚拟现实未必是刻板、严格、真实的客观现实再现,而是电影本身所需要的虚构、想象、刺激地非客观的"虚拟真实"。本文试图从虚拟现实电影的摄影构图和后期制作的角度来探讨虚拟现实电影的观念与应用。

虚拟现实电影空间叙事与调度方法研究

随着虚拟现实电影的不断发展,其沉浸性、交互性显著的同时,也表现出空间展示能力的增强,传统电影所依赖的时间叙事理论已经不完全适用于虚拟现实电影的创作。本文从传统电影的创作理论出发,探究虚拟现实电影空间叙事在创作中的可能性与可行性,通过叙事区域划分、视阈、轴线、观影视角等方面,探析可能影响空间叙事的因素,并提出适用于虚拟现实电影空间调度的方法。

虚拟现实电影的艺术特征及其美学研究

2016年被称为"VR元年",有关虚拟现实技术的探讨与实践着实狂热,同时电影行业也掀起了发展虚拟现实技术的浪潮,似乎一场新的技术革命已经到来。虚拟现实电影建构了一套新的具有互动性、融入性、想象与创造的视听接收系统,改变了观众的观看方式,同时也解放了影视作品的控制权,突破了疆域化的视觉限制,产生了别样的美学效果,电影美学观念也开始从观看转变为参与体验。

面向电影化虚拟现实的用户注意力机制研究

电影化虚拟现实是一种面向全景电影制作的视听技术。不同于传统电影固定视域的观影方式,用户可以借助头戴式显示设备环顾虚拟空间,产生沉浸式观影体验。面向上述观影场景,本文通过分析不同摄影机运动和景别引导下的用户反馈,提出了一种基于时间—空间—视点的注意力机制研究范式,探讨适用于电影化虚拟现实内容制作的视听语言及叙事技巧。本文研究表明,在单一叙事模式下,当视域在时间和空间维度上的变化相互独立,用户能够及时预判并切换相应的视知觉模式,有利于提升用户的身体舒适度、内容理解力和叙事参与度。

浅议虚拟现实电影创作的未来

就目前而言,虚拟现实电影的创作还处于萌芽和探索阶段,真正能够被大众消费和接触的文本非常少,在这个阶段理解虚拟现实电影的优势和特点将有利于指导虚拟现实电影的创作,为将来技术成熟后的普及奠定夯实的基础,本文便致力于此。

虚拟现实电影中的空间交互方式探究

虚拟现实技术的发展推动着一系列产业变革,电影为了更好地打造主人公式的沉浸观影体验,也加入到这场变革中去,让电影的空间交互成为可能。从空间交互中的传播形态出发,分析虚拟现实电影如何与受众进行空间传播。本文认为虚拟现实电影中空间交互是以受众为中心展开的,为虚拟现实电影更好地进行空间交互提供新的参考借鉴。

虚拟现实叙事对经典电影叙事学的重构

后现代主义语境下诞生的虚拟现实叙事,是一种虚拟现实技术与新媒体艺术共同作用下出现的电影叙事概念。数字复制时代下的电影创作,普遍采用了这一新的叙事概念,并付诸实践。虚拟现实叙事可以概括为一种依托算法逻辑产生的交互式、游戏式文本策略,对比依托传统文本的经典电影叙事学,二者呈现出叙事语境在形式上的共有联系及未来反传统的发展走向。20世纪90年代,经典电影叙事学基于影像文本领域的单向研究被多数理论家所诟病,之后的经典电影叙事学的研究一直没有新的进展。笔者主要从虚拟现实叙事已有的算法逻辑、交互叙事、网状叙事的研究视角出发,分析经典电影叙事学概念对于当今虚拟现实叙事研究所产生的影响。同时探讨在后电影时代语境下如何重新解读经典电影叙事学。

虚拟现实电影镜头的视觉引导策略

虚拟现实电影具有高度的临场感和拟真性,使人有身临其境的感觉。本文针对全景化、自由视角下的虚拟现实电影,分析传统电影与虚拟现实电影语言的差别,试图探寻虚拟现实电影镜头的视觉引导五种策略,以期待引起观众的有意注意,使观众按照导演的意图理解故事,实现从强制观察走向引导观察的过程。