建党百年背景下新时代中国故事的电影表达研究

在建党百年这一背景下,新主流美学观念的影响使得银幕上涌现出诸多优秀国产故事片。作为中国文化的重要表征,以建党百年这一新的历史起点为基础,探究中国故事的电影表达如何从叙事观念、美学风格以及银幕党员形象建构中呈现出新的姿态。

电影表达自由是表达自由的一种形式

言论自由和艺术表达自由都属于表达自由。电影既属于言论自由,也属于艺术表达自由。从美国的司法实践看,电影已被纳入到言论自由的保护范畴。所以,在我国电影表达自由应属于表达自由的一种形式。

中西方文化在电影表达中的重心差异体现——以同性恋题材为例

中西文化在发展过程中形成了各自不同的特性,电影作为承载文化最形象最直接的方式深深受其影响。这种不同在电影表达重心上体现为中方文化唯自然伦理为上,西方文化重个体自我发展。电影表达中的重心差异,让我们看到了中西方文对电影创作表现进的深远影响。

浅析粉丝效应在电影表达中的影响力

在现阶段的电影创作中,粉丝成为一些流量电影票房的保证。对于目前的中国电影市场而言,粉丝效应是巨大的,其为电影带来的收益也是不可估量的。一部电影与观众最直观的连接不是剧情,而是演员,只有粉丝愿意为电影中的明星买单,电影后期的情节描述才能够真正让观众走近并理解。因此,演员是电影表达的媒介,是电影踏进观众视野的门槛,是一部电影的"门面",而这些明星演员所携带的粉丝基础,是电影票房增收的保证,也是电影独立化表达的基础。

视觉效果与后期剪辑对电影情节表达的影响与分析

视觉效果和后期剪辑是现代电影制作的关键组成部分,深刻影响着电影情节的表达。本文探讨了视觉效果的定义、目的和演变以及后期剪辑的作用、使用的技术和工具,重点研究了视觉效果和剪辑如何有助于营造氛围、增强角色发展以及在电影叙事中传达情感。通过深入研究这些方面,可以更深入地了解视觉效果和剪辑如何影响故事讲述过程,从而改善和丰富观众的电影体验。

流媒体平台网剧的电影化表达及传播效能启示——以《漫长的季节》为例

流媒体平台是采用流式传输技术,对声音、视频、图像等进行压缩,通过互联网而非电信运营商传输,向用户提供免费或计费的在线服务平台,其会员无需下载可直接在平台上选择自己喜欢的内容观看。在这样的环境下,受众的既定习惯被改变。同时平台可通过后台算法,为创作者提供翔实的受众信息,如受众点映、重播、暂停、回放的习惯,受众的年龄、性别、学历、地区。由于流媒体平台革新传播理念,制定差异化策略,其将成为传播裂变的重要节点。近期在流媒体平台热播的网剧《漫长的季节》,采用电影化表达方式,以平凡生活为切口,塑造了多个具有社会属性的小人物形象并组成群像,深受观众喜爱。该剧集在传播效能——较长期的综合影响力方面发挥了示范作用。文章以《漫长的季节》为例,采用案例分析法,对其视觉元素、听觉元素、剪辑元素等进行分析,探讨流媒体平台网剧的电影化表达方式,分析流媒体平台网剧所引发的传播效能,从中得到根植社会现实的优秀网剧创作经验,为传统影视剧、流媒体平台网剧的创作者提供参考。

电影“入世”的话语表达

2001年前后,中国的电影表达(或理论表达、或创作表达)中明晰地印现出了这样的思想逻辑:“入世”对于中国电影而言意味着与好莱坞电影的打拼。因此,中国电影人不论是在创作蓝图的设计上还是技术指标的制定上都不约而同地把美国大片作为了参考对象。作者认为,国际化过程是一种引申的政治文化现实。而媒体的国际化则是“全球超市”和“地球村”先决条件,在这一过程中,媒介手段的作用甚至可以部分替代传统的国家机器,因此电影的战争就是一场变相的政治经济战争。置身日趋激烈的世界竞争舞台,中国电影工作者应强烈意识到:再不能也不应丢失自己作品的市场份额。

跨文化视野下中西方电影的情感表达差异——以《无间道》和《无间行者》为例

电影《无间道》原创于中国香港,自2002年上映以来在中国获得了巨大的成功。美国好莱坞于2006年购买《无间道》版权,翻拍为《无间行者》,该片在好莱坞获得了巨大的成功,却在中国市场反响平平。文章着重从电影文本出发对两部电影进行比较,并探讨导致观众这种差异的根本原因(这里西方特指美国)。

电影音乐:电影内容的另一表达方式

不论何种形式的艺术其最终目的都是为了表达创作者所寄予的思想内容,然而不同形式的艺术其表达的力度、精准度也是不同的。受限于这一点,艺术只能称作是少数人的艺术,它缺少大众的普遍认同。而电影的出现却改变了这一点,因为它能更简单、更直接地被人感知并接受。这种认同从早期的默片,到有声片,再到彩色片被一步步地加强,而音乐在其中所起到的作用更是不容忽视。就此原因,本文将对电影音乐对电影内容的表达作一个系统的研究。

全媒体时代中国传统戏曲元素电影化表达

全媒体高度发展使得电影成为极具社会影响力的艺术。媒体深度融合环境下,中国传统戏曲元素与电影化表达既迎来了千载难逢的历史性机遇,同时也肩负着重要的文化使命、教育使命和社会使命。通过对传统戏曲元素电影化运用的艺术审美及其所给予的启示,研究探讨“守正创新”的有效渠道和方法,让中国传统戏曲元素及其电影化表达在分歧中寻找重合,在对立中探索转变,对于树立文化自信、传播中华民族文化意义重大。

园林空间中的电影性表达

园林与电影本是两个独立的领域,看似没有关联,但在空间表达上却有着相同之处:从动态观赏与叙事结构两方面,可看出园林空间的电影性表达。通过分析园林空间表达、电影空间表达,除了得出园林空间具有电影性的表达以外,也可看出园林空间中"场所精神"的重要性。

基于计算机视觉和机器学习技术的电影新视觉表达研究

本文以电影产业信息化和智能化发展升级为背景,以计算机视觉和机器学习技术为基础,通过研究其在电影三维动画制作和虚拟资产采集分析处理中的应用,探讨实现电影视觉表达的新方法和新模式,并从战略层面提出推动电影视觉表达创新发展的相关思考。

FPS游戏预告片“电影化”表达策划的基础分析

电影是一门集视觉和听觉的现代艺术形式,是现代技术和艺术的综合体,其通过镜头语言来刺激体验者感官,用独特的气氛渲染方式剪辑呈现出无与伦比的视觉盛宴。在电影的艺术手法取得成功后,目前各个行业开始尝试使用"电影化"表达。本文将从展现游戏设计独特性、游戏的世界观、游戏空间的临场感等方面,简析第一人称射击游戏领域预告片的"电影化"表达中所需涵盖的内容。

浅谈电影声音对电影主题表达的功能——以《命中注定》和《破风》为例

电影声音在电影主题表达的功能包括:不变的声音特点奠定基调,突显电影主题;自然恰切,富于对比变化的声音有助于推动情节发展与表达电影主题中的思想感情。本文以电影《命中注定》和《破风》为例对电影声音进行功能分析,《命中注定》的电影声音体现了以还原生活的写实主义为主的爱情电影风格,《破风》的电影声音体现了以美化现实的表现主义为主的竞技电影风格。

音乐音效对电影情绪的表达--以微电影《撞》为例

电影中音乐音效的融入非常重要,对于电影故事情节的烘托、对于电影情绪表达以及电影情感的彰显都有非常重要的作用,合理选择音乐音效,从情绪、剧情、情感等多个方面完成电影和音乐音效的选择是电影制作的关键。本文针对音乐音效对电影情绪的表达进行了分析研究,文章简要阐述了电影中音乐音效的主要作用,同时以微电影《撞》为例总结了音乐音效对该部影片的情绪和情感表达影响。

虚拟拍摄技术应用于电影制作领域的现状及价值分析

随着虚拟拍摄技术在电影制作领域的普及,其重要性与影响力逐渐浮现。作为一种全新的电影制作手段,虚拟拍摄技术挖掘出电影创新的多种可能性,提升了电影水平。本文聚焦虚拟拍摄技术在电影制作领域的应用现状,首先介绍了虚拟拍摄技术目前的发展情况,随后分析了虚拟拍摄技术的应用意义,并进一步探讨了在电影制作过程中使用虚拟拍摄技术所暴露出的种种问题,旨在帮助电影从业人员明确在电影制作过程中使用虚拟拍摄技术的利弊,从而促进我国电影产业更好、更快地发展。

浅析纪录电影的电影本质和衍生——以《我在故宫修文物》为例

以《我在故宫修文物》为代表的纪录电影,从开始产生就引起了不小的争议,从它是否是电影到纪录电影是否代表了中国电影产业的一种创作新方向,一直是争论的焦点。纪录电影作为电影的一种类型,具有很强烈的个性特点,同时纪录电影的美学价值和商业现象也成为当下的重要思考方向。本文从纪录电影的本质、表达方式对《我在故宫修文物》进行了分析。

电影《后会无期》对舟山海岛人居环境可持续发展的启示——一种电影文化与规划思维的结合尝试

文章从电影的画面角度切入,展现以舟山群岛为例的小型海岛人居环境的起伏历程。基于海岛可持续发展的角度,进一步从电影的场景中寻找几个人居环境学科的研究子项,并从分析问题直到提出解决策略。

78届威尼斯国际电影节细腻的情感最抓人心

威尼斯国际电影节(Venice International Film Festival)是每年8月至9月间于意大利威尼斯利多岛所举办的国际电影节。它与法国的戛纳国际电影节及德国的柏林国际电影节并称“世界三大电影节”,最高奖项是金狮奖。“三大电影节”因给予创作者通过电影表达其艺术自由的态度而享誉国际。

电影《三峡好人》的艺术原理分析

《三峡好人》是由贾樟柯执导,赵涛、韩三明主演,影片发生在即将进行三峡工程三期移民的四川省奉节,讲述了韩三明与由赵涛扮演的沈红在异乡寻找失散另一半的故事。电影以两位主人公分别寻找亲人为主线故事,由此牵涉出三峡沿岸人民的生活百态,整体观感舒缓优美,在冷峻平实的镜头之下不失对现实批判的锋芒,贾樟柯个人电影的美学风格在这一部《三峡好人》中达到成熟,长镜头对于客观物质世界的复现使影片拥有一种纪录片真实性的质感,但是又饱含着导演主观精神的表达。下面将从影片主题、长镜头美学以及电影美学表达三个层面来浅析这部电影。