论鲁迅的电影观

不同于在书信、日记等文体中对于观影活动相对平和的“记述”,鲁迅在杂文中以犀利的笔法“议论”电影,穿过电影作为大众娱乐媒介的表象,从国产影片出发批判中国国民安于“被描写”、国家长久“无声”的弊病,继而发现了外国产中国题材影片所潜藏的殖民话语,并提出以“自知”疗救国民性中的“自欺”,进而呼唤国民拒绝“被描写”,重掌“描写”自身的话语权,将“无声的中国”变为“有声的中国”。鲁迅杂文中的电影观以国民性批判为思想源泉,散发着启蒙思想的光芒。本文着眼于鲁迅的杂文创作,将鲁迅杂文对电影的“论”与日记、书信等文体对观影经历的“述”进行了一定的分隔,以期更加接近鲁迅创作与电影相关之杂文时民族危机日益加剧的半殖民地化语境。

斑斓一夏——2023年暑期电影观评

今年暑期,中国电影创作者以大批高满意度作品再次构建起中国电影市场与观众的紧密联系,神话大片《封神第一部》,动画电影《长安三万里》以及主打现实题材的《孤注一掷》《八角笼中》《消失的她》一时成为网络热议,从6月到8月这三个月总票房超206亿元,总观影人次超5亿,真正实现了内容和受众双向奔赴。

CG在纪录片中的运用与新纪录电影观

CG的出现是电子时代的产物,当它被运用在电影中为电影的视觉效果带来极大冲击的同时,在纪录片领域也出现这一用电脑模拟虚构的画面景象。当CG出现在以真实性为本质属性的纪录片中,从而引发了对纪录片真实性的从新思考的同时,出现在20世纪末西方的新纪录电影提出的新虚构策略同样引起了对纪录片真实性的讨论。

论阿多诺与本雅明不同的电影观

阿多诺与本雅明同是法兰克福学派的重要人物,但他们在电影观上有着重大的分歧:前者认为电影是极权工具,它抑制受众的想象力,有着粗鄙化的商业倾向,他对电影蒙太奇作了更辩证的理解;后者认为电影是反抗极权的武器,它打破艺术的贵族化垄断,丰富受众的感知方式,他对蒙太奇作了全面的肯定。在视觉文化的语境中,重审两者在学术立场和美学旨趣等方面的差异,对于谋求中国当代电影艺术的发展,有着重大的启示意义。

试论欧文·潘诺夫斯基的电影观

欧文.潘诺夫斯基关于电影的研究只有一篇论文《电影中的风格和媒介》。长期以来,学界往往侧重于其图像学艺术理论的研究,而忽略了他有关电影的论述。本文试图对潘诺夫斯基的电影观点进行初步探讨,他认为电影的特性是空间的动态化和时间的空间化,提出电影影像的内容和形式同等重要,主张通过辨认读解图中形象确定图像的母题内容,并最终超越具体作品研究当时社会背景的总体征象。

“从银色之梦里醒转来”——论田汉后期的电影观

田汉1930年转向后表现出新的电影观,在主题上强调电影的政治性,在艺术定位上重视电影的大众化,在创作方法上偏爱现实主义。促成田汉电影观转向的因素主要包括动荡的社会现实、对左翼理论的接受、南国社内部的矛盾、与安娥的恋情等几方面。田汉转向后的电影创作能够紧跟时代的步伐,及时反映社会的呼声,起到了“鼓与呼”的作用,但在主题思想方面,大都裸露有余,含蓄不足,存在标语化、口号化的弊端;在情节设置方面,几乎都是亮色的结局,显得公式化、模式化;在人物设置方面,常以阶级的或国族的尺度进行分类,显得标签化、符号化,妨碍了人物性格塑造的多样性和立体感。

“电影观”短程内观疗法治疗1例难治性强迫症患者

目的:以内观中的"电影观"技术为指导,探讨其对强迫症患者的干预效果。方法:以1例难治疗性强迫症患者为对象,进行为期8周的密集的内观训练。结果:来访者强迫症状改善,痛苦体验减轻,社会功能恢复,YALE-BROWN强迫量表显示减分率达50%,半年后随访发现患者的症状依然得到控制。结论:内观中的"电影观"技术可能对某些强迫症患者有治疗价值,值得研究。

中国的美文传统和电影观

从历史的传统看,影响中国几千年文艺创作的主流审美观念无疑是一种美文的观念。不但在形式上追求美,更重要的是旨在一种实用的伦理建构、载道言说的审美观念。中国电影虽从西方传来,并在一定程度上受到西方电影的影响,但在审美观这个层面上,传统观念的影响一直处于支配性的地位。从百年发展历程来看,也一直没有脱离这个传统。

试论费穆电影观对中国电影的影响

费穆重视电影本体、讲究电影"空气"的"布置"、强调电影的民族审美情趣,他的这些电影观在今日已越来越受到中国电影界的重视。费穆电影观对中国电影的影响,主要体现为电影人越来越重视将电影作为一门独立的形象艺术,并全力探索尽可能完美的表现方式。

浅析青年导演李玉包容的电影观

青年女导演李玉虽然从时间段的划分上似乎应属于第六代导演,其作品所涉及的题材也与第六代有相似之处,诸如城市小人物等,但细细品味就会发现,李玉拥有着与第六代导演截然不同的电影观。在她的作品中显示了诸多与众不同的元素,呈现出一种大度而包容的电影观,本文不仅将其与第六代导演相比较,同时将其与第五代甚至第四代导演的某些电影观、电影创作手法等相对比,总结出其包容、大度的电影观。

中国电影“叙事伦理批评”的电影观及研究方法

中国电影叙事伦理批评既不同于模仿论电影观,又不同于结构主义叙事学的电影观,它认为电影是用影像叙事并引导观众“意会”的艺术。其批评方法是在该电影观之下形成的,其主要目的是对影像叙事活动进行伦理识别,并辨析其引导观众主体认同的手段技巧。叙事伦理批评研究方法分为两步:第一步,从叙事技巧入手对影片叙事机制做主体性识别;第二步,分析导演、影像、观众三种主体之间的相互关系,注重叙事伦理对观众主体的建构及其社会文化影响。中国电影叙事伦理批评方法是一种新的批评范式,“以文化人”是中国文化传统的精髓,并与“主体间性”理论共同构成了中国电影叙事伦理批评转型的动力和条件。

鲁迅电影观管窥

为了发展社会主义电影事业,提高当前各类影片的质量,很有必要认真探索我国文化革命主将鲁迅的电影观,从其有关论述与鉴赏反映中获取可贵的教益。考察鲁迅电影观,对于学习博大精深的鲁迅文艺思想,也是不可或缺的一个重要方面。虽然鲁迅没有给人们留下一部系统的电影艺术论著,但他在1930年初翻译的《现代电影与有产阶级》及其所撰写的该书《译者附记》,却是对早期我国进步电影事业产生了较大影响的重要文献。

“技”能不能上升为“道”:电影工业美学技术美学之维“接着讲”

电影工业美学理论与电影技术的交汇,能够使技术与理论达到“技道合一”的理想境界。电影工业美学理论能够发挥“道”的功效,为电影技术提供必要且有效的理论支撑:因为在电影工业化研究语境中,电影技术是国内电影工业研究学者及业内从业者谈及电影工业发展时关注的核心议题,但与电影技术强势发展及电影技术实践不断改变电影生产这一“现实”相反的是,对技术“道”的层面即理论层面的研究、整体性总结与提升性质的研究相对较少,电影工业美学恰恰能够为电影技术研究提供理论维度上的支撑与“道”的维度上的提升。电影工业美学理论能够有效分析电影技术中的原理、美学及伦理,并起到促进实践与理论对话的效用。电影工业美学理论技术之维的“接着讲”仅仅是开始,还需要与社会学等学科融合,关注技术的机制研究与技术背后的人的研究。

《功夫之王》的胜利--评一种务实的电影观

商业大片不能"唯故事至上",《功夫之王》的胜利给我们提供了有益的启示,国产主流商业大片的创作者和我国观众都应该具备类型的概念和媒介的意识以及娱乐的理念,并在此基础上更新观念,进一步解放思想,以一种务实的电影观来促进国产主流商业大片的创作繁荣和市场成功。

新时代语境下反思詹姆逊的电影观

弗雷德里克·詹姆逊认为在不同国家和地区中,反应历史事件的电影表述具体内容差异显著。以美国为代表的第一世界电影和历史事件直接相关,揭示资产统治阶级的阴谋。以苏联为代表的第二世界魔幻现实主义影片,在光影之间呈现历史变革。以菲律宾为代表的第三世界电影反映不同历史文明之间的对抗。詹姆逊对不同国家电影文本的解读,受到了解构主义思潮的影响,也与他控诉无孔不入的资本,反对资本主义在全球的扩张有很大关系。詹姆逊的电影观局限于对资本主义社会的批判,急于探寻资本主义文化的出路,导致他分析电影的思维局限特别明显。然而,詹姆逊对电影的不同叙事内容的论述,有助于我们在新时代语境下反思中国电影的表述和有效输出,树立中国文化自信,构建人类共同命运体的相关问题。

“电影中毒者”村上春树的电影观

日本当代作家村上春树及其文学作品,与作为另一门艺术的电影之间有着密切关系。村上春树从高中时代起就是"电影中毒"者,他常用灵魂去解读电影,并将电影因素置于自己的文学创作中。电影,既是村上春树现实生活的一部分,又是支撑着村上文学的重要"骨骼",它还是村上小说走向世界的因素之一。

洛特曼的电影语言观和电影符号学

洛特曼的电影符号学既是洛特曼结构文艺符号学理论的深化和发展,又是洛特曼文化符号学理论的初步实践和具体运用。与欧美主流电影符号学相比,洛特曼并无意去寻找电影语言与自然语言的一一对应关系,也没有引入精神分析理论,进入到探讨主体建构的层面。洛特曼的语言观使得他把电影语言看做第二模式系统,一种多语言的综合体,并将电影文本看做一个面向现实和观众开放的符号系统和交流系统。

CINITY与李安导演新作《双子杀手》超长预告携手亮相,掀起高格式电影观影体验热潮——华夏电影CINITY品牌发布会北京揭幕

中国电影行业知名企业华夏电影发行有限责任公司(以下简称'华夏电影')8月21日在北京举办以'跃境新生尽享极致'为主题的CINITY品牌发布会,CINITY品牌及融合了电影放映领域高新技术格式的CINITY影院系统正式和大家见面。出席本次活动的有国家电影局、中国电影集团公司、中国电影股份有限公司、中宣部中国电影科学技术研究所、中宣部电影数字节目管理中心、中国电影发行放映协会、电影专业委员会、博纳影业集团、复星影视集团、万达影视集团、广州金逸影视传媒股份有限公司的领导,以及美国好莱坞迪士尼、派拉蒙、环球、华纳.

整体电影史观的兴起与评价

整体 (综合 )电影史观是一种更全面、更系统的电影史学观。它的兴起既是电影史学家理论探索的自觉 ,也是电影史编写实践的必然趋势。整体 (综合 )电影史观也是一种需要不断发展、不断完善的方法论。

现象学现实主义——再论安德烈·巴赞的电影现实观

作为现象学与电影联姻的产物,"现象学现实主义"这一概念不仅表征着丰富的历史文化语义,也是解开安德烈·巴赞电影现实观之内核的密匙。在"何为电影的现实主义"这一根本性问题上,巴赞始终抱有一种比较开放和辩证的立场,只要能遵从"现象学现实主义"的两重内涵,即面向事物本身以及本质真实,都是巴赞心目中理想的现实主义。而在达到现实主义所使用的手段及方式,再现与表现的配比关系,物质现实与精神现实的配比关系等问题上,巴赞则几乎完全没有限制性的要求。这种在巴赞著作中处处可见的开放性虽然有时给人一种随意甚至自相矛盾之感,但实际上恰恰反映出巴赞理论的悖反性张力。