数字技术对电影视觉效果的影响

数字时代,为推动电影视觉艺术的高质量发展,主要运用文献研究法、电影案例分析法,对数字技术的基本内容进行明确,分析数字技术对电影视觉效果的积极影响,指出数字技术是如何让电影从“想象”变为“看见”,从而分析数字技术对电影视觉艺术发展的挑战。基于数字技术对电影视觉效果的积极影响与挑战,既要“抓机遇”,也要讲“好故事”,筑牢电影艺术的本质与价值初衷,寻求技术与艺术的有机结合,让数字技术赋能电影发展。

观影主体视知觉的选择性对电影视觉语言的影响

观影主体对画面视觉信息的处理具有能动的选择性,而正是这样的选择性对电影视觉语言的某些表现形式产生了影响。视知觉对运动物像的选择性决定了电影语言的"运动性";视知觉对视阈内物像视觉中心的选择性决定了特写镜头的运用;视知觉对视阈内的物像深度识别的选择性决定了拍摄对象的景深以及推、拉等拍摄方式;视知觉对视阈内物像"中断部分"补足审美的选择性决定了电影画面构图的精美和光影的造型性。

基于电影视觉风格的镜头处理技巧

镜头的处理技巧关系到电影的整体视觉风格和展映效果。本文通过对镜头语言的诠释,围绕增强电影视觉风格所需要的不同类型的镜头处理技巧进行了论述和研究,以便提供给广大电影工作人员更多的参考和帮助,进而促进我国电影视觉效果的镜头处理能力的提高。

由绘画造型论及电影视觉造型——以第五代电影作品为例

电影的视觉造型是一部电影风格的主要体现。它对优秀的电影创作者或者那些极力追求视觉盛宴的创作者来说,视觉造型是否完美、是否独到,就关系到电影是否成功。电影的视觉造型主要包括构图、色彩、光影、空间、运动等元素。这些元素与美术绘画中的视觉原则是紧密相通的。以张艺谋、陈凯歌为代表的“第五代”电影人的作品所阐述的电影视觉造型的魅力,着力从视觉造型中的构图、色彩、光影、空间四个方面加以体现与传达,反映出新的电影美学追求。

2010,电影视觉文化的盛宴能走多远?

随着科技的进步,电影的视觉盛宴让消费者目不暇接,商业诉求的介入更是让原本就失去艺术重心的电影视觉文化在艺术的道路上渐行渐远.2010年,面对畸形成长的电影视觉消费和方兴未艾的电影视觉文化研究,国产电影在观众审美疲劳日益无法消解的后现代语境中该何去何从？

从电影视觉特效的角度来探寻中国电影的发展空间

电影从诞生之日开始,一些电影艺术家们就开始有意或无意地探索特效技术对电影拍摄的积极作用。而随着数字技术的发展,尤其是起源于好莱坞的视觉特效技术的日益精进,当代电影在视觉特效技术的运用上愈发成熟,并尝试在运用视觉特效技术的基础上探索电影艺术语言的表达。本文通过分析好莱坞电影和当下的中国电影,来找寻中国电影在视觉特效技术的发展和电影艺术语言表达间的平衡。

“后真相时代”电影生产与视觉奇观——以《涉过愤怒的海》为例

互联网技术的迭代更新下,参与网络公共事件的多元化主体激增,使网络舆论日益呈现“后真相”的特征。作为一部“后真相时代”的商业电影,电影《涉过愤怒的海》以家庭教育为核心主题,以情感为纽带,探讨了家庭和亲情的主流价值观。

模仿、记忆与写作:论帕慕克文学作品中的电影视觉艺术

电影视觉艺术是帕慕克文学作品的重要书写内容。帕慕克指出,对于当代个人身份认同而言,电影是重要的模仿对象,是构建自我意识的“他者”,而在土耳其这样在现代化进程中处于弱势的国家,大量引进的西方电影,对本土文化造成巨大破坏,同时也引发了身份认同的困惑,给人民的生活带来诸多不幸。此外,帕慕克通过对土耳其七八十年代电影产业景象的描写,用文字收藏了属于土耳其人民(尤其是伊斯坦布尔市居民)的集体记忆。帕慕克在生活和工作中与电影视觉艺术的接触,影响了他“视觉性”的文学创作理念和对虚构与真实之间的认识,也对他的写作语言和方式产生一定影响。

《视觉快感与叙事电影》与美术史中的男性凝视

劳拉·穆尔维的凝视理论对于分析电影艺术中视觉快感的获得有着重要作用,它以精神分析方法厘清女性在父系社会中受压抑的根源。本文借用凝视理论,将凝视行为细化为“恋物化的投射”“理想自我的镜像”“幻想权力的获得”三个阶段,探究西方传统绘画作品中男性凝视的生成原因与投射手段。

从诗语革命到电影诗学:论俄国未来主义和形式主义的视觉性

在文学理论的研究领域里,俄国形式主义通常都被视为以科学方法处理文学内在问题的倡导者。他们为文学研究树立了新纪律,主张文学研究必须以文学本身为目标,必须是一种独立自主的活动,而不是其他学科的附庸。与主流学界所呈现的上述形象恰恰相反,本研究发现,俄国形式主义者对"文学性"的理解和定义,其实与20世纪初新兴的电影影像逻辑和立体未来主义的视觉实验,有着紧密的历史因缘。因此,本文尝试透过大量的史料勾沉和文本分析,将俄国形式主义的理论观点重新置放在立体未来主义和构成主义等苏俄左翼前卫艺术运动的语境中,进行再解读;希望藉此点明,俄国形式主义在文学研究领域里所推动的范式转移运动,与苏俄左翼前卫艺术工作者在电影和绘画等视觉艺术领域所进行的实验创作之间的历史车翏车葛。最终,本文希望初步阐明,包含在俄国形式主义文学理论中独特的视觉经验或视觉性;并在结语部分进一步指出,隐含在苏俄左翼前卫艺术理论和实践中的文化政治意涵。

基于计算机视觉和机器学习技术的电影新视觉表达研究

本文以电影产业信息化和智能化发展升级为背景,以计算机视觉和机器学习技术为基础,通过研究其在电影三维动画制作和虚拟资产采集分析处理中的应用,探讨实现电影视觉表达的新方法和新模式,并从战略层面提出推动电影视觉表达创新发展的相关思考。

电影视觉艺术中的数字动画技术发展分析与阐述

动画这一艺术形式的出现,影响了一代又一代人,现阶段的影视行业发展步伐在日渐加快,已经将数字动画技术与电影这一视觉艺术进行了紧密融合,电影的制作需要依赖科学技术的支撑,信息技术被越来越多的电影制作人所认知,并将信息技术融入到电影制作工作中,使传统电影难以实现的想法成为现实,给人们带来了极大的视觉震撼,并为之深深着迷,基于此,笔者主要针对电影视觉艺术中的数字动画技术发展情况进行了相应的分析,而后提出了自身的思考,以下为详述。

女性主义电影理论经典文本解读——以劳拉·穆尔维的《视觉快感与叙事电影》为例

劳拉·穆尔维的《视觉快感与叙事电影》一文,通过对经典好莱坞叙事电影的视觉快感及其生成机制进行解构,揭示了女性形象仅仅是父权无意识的表达工具。该经典文本被认为是英国女性主义电影批评的滥觞,也被译介至中国并对中国女性主义电影产生重要影响。本文将对这一经典文本进行解读,并由此对该文本的局限性及对后续女性主义电影研究的影响与启示做出个人阐析。

劳拉·穆尔维及《视觉快感与叙事电影》新读

劳拉·穆尔维的《视觉快感与叙事电影》已成经典电影理论文本,国内译本有至少5种,但翻译质量并不尽如人意,有待改进。《视觉快感与叙事电影》的理论核心在于对经典好莱坞叙事电影的视觉快感生成机制的解构,以达到瓦解潜藏其中的父系社会无意识的目的。然而,在一系列分析结构之后却陷入批判性有余,建构性不足的困境。

陌生化理论中的视觉电影

陌生化理论是俄国形式主义的核心概念,由学者维克托·什克洛夫斯基提出,简而言之,就是在艺术创作中"使事物奇特化的手法"。20世纪,陌生化理论从俄国传播到欧美,影响力日渐提升。陌生化理论应用于电影领域,体现出电影创作过程中观众发挥了越来越重要的作用。在"读图时代"给观众已经趋于疲劳的视觉审美带来新意,陌生化无疑是一条可行的路径。文章从人物塑造、叙事效果、主题思想三方面,以陌生化理论观照视觉电影。

视觉电影与消费时代

随着消费时代的来临,电影作为人们日常生活中最主要的娱乐方式和文化消费形式,不仅承载着艺术创作、文化传播的功能,也承载着获取商业利润的重任。视觉电影的出现是对消费时代电影商业诉求的回应。现代电影技术将画面做得美轮美奂,如果创作者通过多种视觉手段的运用,使观众自始至终沉浸在视觉体验的乐趣当中,一部影片的商业价值便有望更好地实现。本文在消费时代的背景下,从视觉电影的游戏性、欲望生产与喜剧性,来考察视觉电影的审美价值。

文化、技术与市场:后工业时代中国视觉效果电影的观察

随着中国逐渐踏入后工业社会,中国视觉效果电影得到进一步的发展。中国独有的后工业社会文化影响着大众的审美,进而影响着中国电影的创作,为视觉效果电影的发展提供了条件。电影行业对技术的追求与探索,为中国视觉效果电影的发展提供有力的支撑。庞大的电影市场与持续的投资,使得中国视觉效果制作公司完成技术和经验的积累,并逐渐发展壮大,促进了中国视觉效果电影的持续进步。

“奇事”背后的生死与永恒——浅析美国电影《本杰明·巴顿奇事》

《本杰明·巴顿奇事》是获得2009年奥斯卡金像奖的一部优秀的影片,作品很鲜明地表现了生与死的永恒主题,影片也以自己的独特的电影视觉语言的运用来揭示出当代人生存的困境。

论电影视觉造型对电影语言的作用

电影作为“第七艺术”,从诞生至今都离不开视觉造型。每一部电影都拥有自己的美学体系,这个体系统称为电影美术。随着时代的推进和电影艺术的发展,电影美术师的创作对于电影视觉呈现的作用越来越重要。文章通过探讨电影的视觉造型及其所包含的元素,分析电影美术和视觉造型的创作目的及美学意义,从而阐述电影视觉造型对电影视听语言产生的作用。

浅论立体电影系统搭建

你看过立体电影吗?你知道它的道理吗?它就是应用光的偏振现象的一个例子.在观看立体电影时,观众要戴上一副特制的眼镜,这副眼镜就是一对透振方向互相垂直的偏振片.……