基于网络社会受众观影旨趣的电影诗性叙事分析

电影的本质决定了它具有"神秘的"、"暧昧的"、"多义的"特征,它要求画面以"诗性"对抗传统叙事规则。吉尔·德勒兹认为"生成"和"差异"颠覆了文本的叙事系统中各组成部分之间的有机性,以"宇宙视角"呈现出"去中心化"趋势的"非有机叙事"从一个抵达本质的视角审视了生命的内涵、过程与意义,对应于电影形式系统中风格元素呈现出的"时间—影像",也暗合了具有去时空、去身份、主体化特征的网络社会形态中观众的观影欣赏旨趣。在电影的创作过程中,时间—影像可以通过重构画面中的人物与空间之间的关系、人物和空间的比例关系、镜头的反常规组接、空镜头插入以及重新配置声画关系等手段来改变传统电影叙事中空间和时间的呈现形式。

情许千年,悱恻缠绵——从粤剧电影《白蛇传·情》的诗性说开去

通过查阅CNKI数据库中关于粤剧电影《白蛇传·情》的中文文献,笔者了解到该作品在社会各界受到广泛好评,研究文献较多,但关于其诗性的研究文献很少。本文从电影诗性的角度入手,分析作品文本的视听语言与传统美学理念,并对现实世界有关问题进行思考与回应。

安东尼奥尼电影诗性表达特征研究

帕索里尼认为电影的本质是诗性的,诗性在海德格尔看来即是对"存在"的揭示。因此,按电影对真实呈现的回归程度可以把影像分为三类:"基于现实被建构的存在""现实本身的存在"和"基于感知的存在"。第一类是常见的经典电影,第二类与第三类正好对应着安东尼奥尼从新现实主义到内心现实主义两个时期的作品,也揭示了他对电影本质追求的路程。

乡关何处:中国诗性电影的“异乡空间”叙事探析

在现代化与工业化的加速下,传统之乡的叙事空间逐渐呈现出破碎与位移的姿态,乡的意象模糊难辨,并生成某种意义上的“异乡空间”。“异乡空间”意味着传统故乡遭遇现代性创伤之后的异质性转变,而诗性电影以自然意象与超验书写对异质性裂缝进行有效弥合,将地理空间上“乡的景观”转为心灵空间上“乡的安置”。“异乡空间”不仅成为当代人安放乡愁的场域,也为新时代的乡土叙事提供了可行的文本路径。

“枯槁”之美与中国电影诗性表达

老庄哲学奉"拙"为最高智慧,中国传统艺术视"枯槁""荒寒"为至高追求。古代诗画中,以枯树为代表的"枯槁"形象备受青睐,形成"未许木叶胜枯槎"的美学认知。"枯槁"之美亦时常显影于中国电影,营造出冷寂苍古的东方意境。本文通过对不同时期的四个代表性电影文本进行细读,分析战争遗迹、老木枯槎、拆迁废墟、寒山荒丘等枯槁形象在中国电影中的呈现方式,目的不在于揭示某种目的论式的线性发展脉络,而在于厘清枯槁形象在中国"荒寒"意境和西方"废墟"想象的双向维度上所生发出的诗性影像表达,及其背后的古典美学立场与社会批判价值。

诗性电影的审美价值探微

对诗性电影的思考首先需要排除关于电影的那些非本质性要素,以电影的艺术本质作为切入点。所谓诗性电影就是以呈现艺术的诗意为目的的电影,其突出的审美特征在于通过影像深入到人物的内心世界,以关怀人的生存境遇为目的。诗性电影是电影作为艺术而存在的最充分的理由,也是电影区别于一般大众娱乐形式的根本原因。这不仅体现在诗性电影更为重视情感而非感觉,有一个诗意性的故事,也体现在剪辑、美工、配乐等独特的诗性表现手法上。

塔尔科夫斯基早期电影中的诗性元素分析——以电影《伊万的童年》为例

安德烈·塔尔科夫斯基是俄国著名的电影导演,其独特的诗性电影风格对后世产生了深远影响,《伊万的童年》便是塔式诗性电影风格的发轫之作。通过对《伊万的童年》中意象的作用分析,能够从"作者批评"的角度来理解其后期作品中的诗性电影风格。

魔幻现实主义下的诗性电影——以《路边野餐》《地球最后的夜晚》为例

在拉丁美洲有一种独特的艺术形式为魔幻现实主义,其特征与其他艺术形式有着明显的区别,魔幻现实主义同时结合了写实与幻想,手法上多用模糊化技巧与神话模式,同时包含着历史文化与实际生活,这是其最为突出的特性。魔幻现实主义中的诗性电影为观众留下了深刻的印象,毕赣诗性电影中《路边野餐》《地球最后的夜晚》两部电影将诗性电影风格表现得淋漓尽致,也正是其发轫之作。本文通过分析电影中的意象充分阐释了魔幻现实主义中的诗性电影风格。

当代华语MV的诗意美学建构——以黄中平作品为例

黄中平是华语领域颇具影响力的导演之一,他的创作几乎经历了整个华语MV史。在其长达20余年的创作生涯中,600余部作品以具有强烈现代性的诗意风格将其打造成了一位MV界的“抒情诗人”。黄中平的作品在非线性叙事、表现主体与审美意境三个方向上形成了独具民族文化特色的审美形态,同时也一以贯之地承袭着我国诗性电影的美学底色。以黄中平的作品为代表的华语MV既实现了对艺术“舶来品”在现代创作观念上的在地性超越,也展现了对中国传统美学观念的回归与守望。

历史的诗意:电影《兹山鱼谱》的诗性生成

韩国导演李濬益的电影《兹山鱼谱》讲述了朝鲜历史上知名实学家丁若铨被贬流放后,在黑山岛上编著《兹山鱼谱》的故事。作为真实历史题材改编的电影,导演对历史本文进行艺术化改造与重构,将个体生命与宏大社会背景相融合,使影片展现出非凡的诗性气质。文章对电影《兹山鱼谱》的影片叙事机制与意境呈现内外两个维度展开研究,指出其诗意的叙事模式与诗化的意境表达相结合,共同完成了影片内在品格的诗性建构,为中国历史题材电影的创作提供了一定参考。

再生繁花:视听·境界(下)——20世纪国产文艺电影纵论

自上世纪初中国电影诞生始直至70年代末,国内电影创作一直为“故事”或“理念”所统摄;相形之下,以心灵驿动、情绪演进为骨血的文艺电影创作则一直游走于影坛边缘。可以这么说,文革前的文艺电影创作属个体零星创作,文革后的属群体创作——发轫于78年思想解放运动之后,受惠于特定时代的中外文艺思潮,有着文学、美术等艺术部类的从旁帮衬与支援;且国内头三拨学院派电影人——第四、五、六代群体亮相,大气候之渲染与庇护,使每一创作个体皆大胆地将舆论顾虑弃之脑后,将一己感受于银幕上尽情宣泄与抒写。

泰伦斯·马利克:在诗中写电影

泰伦斯·马利克是一位出手便具有诗人气质的导演,他的作品充满诗意的气息。从影片的制作到影片主题的表达,都体现出泰伦斯·马利克是一位真正用写诗的方式来书写电影的人。泰伦斯·马利克用诗性的电影语言表现自然现实和内在心灵,体现出深刻的哲理和反思,并在影像表达上形成自己的诗化风格,使人过目难忘,回味无穷。

诗性电影的意象生成

意象是中国美学的重要范畴。诗性电影的“意象生成”始终是贯穿于中国电影史的核心命题,它关乎中国电影的美学精神和文化品格。百年中国电影史的目标是确立中国电影的文化身份和美学品格,从而确证中国电影在世界电影史上不可替代的意义和价值。“意象生成”对于中国电影的美学理论建构,具有重要意义。本文力求把中国美学的研究方法和价值意义引入电影美学的研究,考察中国电影的美学内涵,从而发现中国电影的独特意义,构建有中国色彩的电影美学。

诗性电影与电影的诗性:一个美学的新视角

诗性电影,或称诗意电影,是以诗化的方式来表现电影,以呈现艺术诗意为目的的电影,其审美特征在于通过影像深入到人物的内心世界,呈现人对自由境界的向往与追求,并以关怀人的情感、命运及生存境遇为最终目的。电影的诗性在影片中表现为抒情式、叙事式与戏剧式三种形式,它们在一部电影作品中不是单一的、孤立的,而是有着你中有我、我中有你的联系,任何一部电影本身必定参与了所有的“类”,只不过在某一方面表现突出而已,这样才能借助这些概念去对个别电影作者的特殊创作进行客观而深入的理解与考察。电影的诗性不但要具有原创性、生命力与自由意志的想象力,还应具有一种激进的质疑精神和智性的活力。诗性电影有助于现代人提升生存境界,重建诗性主体,重返自由之境与本源之地,对人性的救赎与创造力的回归有着重要意义。

以笑写哀悲喜交集——论诗性喜剧电影《十字街头》《马路天使》

《十字街头》与《马路天使》是20世纪30年代诗性喜剧电影的代表作。诗性喜剧电影的特质是以笑写哀、悲喜交集、关怀生命,对个体的存在有一种忧患意识,倡导自由、平等、爱、和平等终极命题。两部影片在现实主义美学观照下注重表现底层人物,对电影语言进行全方位探索,在接受西方电影影响的同时,继承中国本土文化资源,运用民族化叙事和民族语言表现本民族的心理气质与社会生活,形成了独特的民族气派与民族风格。

中国电影先驱的实验性探索:从侯曜到费穆

中国电影史上没有出现过成波次、成脉络、成体系的先锋实验电影运动,但中国的电影先驱还是拍出了区别于主流的实验电影,侯曜与费穆便是其中的代表人物。他们注重纯主观世界的直接描绘,在非常规叙事、影像化追求、挖掘人的潜意识梦幻、性的主题、隐喻手法、创作观、声音处理等方面进行前卫探索,在中国电影史上促发了新的电影观念的形成与民族诗性电影的生成。

诗性电影的清流——论近年来电影创作的一种倾向

近年来出现了一股诗性电影的清流,表现出与"诗歌"的关联——诗性情怀的"怀旧"与"恋歌"、诗性文化的"还乡"与"挽歌"、诗性智慧的"救赎"与"诗歌",均于回望性叙事中流露出抒情性和寄寓着反思性,昭示着国产艺术片的一种新的生长。

刘智海 拍好中国的诗性电影

电影语法与修辞系统、有限与无尽的时空观、影彳象的留白、神秘感与祛魅问题……这是教授刘智海演讲提纲中的几个小标题。仅从字面来看,这都是不太容易理解的电影理论,虽然刘智海不止在一个场合阐释过他的“中国诗性电影美学”,但并没有引起太大的反响。直到他导演的电影《云霄之上》在第十一届北京国际电影节主竞赛单元,一举拿下最佳影片、最佳男主角(团体男演员)、最佳摄影三项大奖。刘智海将理论付诸实践,一部电影,消弭了电影学者和导演的双重身份,让理论和实践达成“和解”。或许以后再有人追问他的“诗性电影美学”,可以先看看《云霄之上》。

当代泰国电影音乐初探

当代泰国电影音乐在泰国电影艺术元素总谱的结构性功能中,以传统与现代的交融、风格与样式的多元、音画配置上的合和之美、民族情感的诗意表达等审美特征,使当代泰国电影呈现出特有的民族气质和柔美、含蓄的整体性艺术风貌;并通过电影音乐独特的抒情色彩与诗性品格,在商业与艺术的冲突与平衡中,找到了一个有效的支点,为泰国电影在世界电影艺术之林中赢得了一席之地。

当前观影消费逻辑对国产电影创作的影响

国产电影的国内票房在近两年取得的成功,不仅提升了电影创作者的信心,而且为其优化创作思路和方法提供了方向。随着国内票房增长点向中国二三线及以下城市移动,影院的地点特征和观众的消费逻辑对电影创作的影响已经在题材的选择和故事的叙述设计上显现出来。以当前观影的消费逻辑为出发点,通过叙事和运镜体现"经典电影"题材的诗性,是提升国产电影意义生成机制的重要路径。