数字时代电影造型语言再思考

尽管在视觉表现上或者美学追求上数字都是基于对胶片不乏敬意的一种复刻,假如这是一场战斗,如今胜负已定。前有李安《比利·林恩的中场战事》3D、4K、120帧,以充满激进又谦逊的姿态向世人宣布一个新电影时代的到来;后有胶片美学捍卫者诺兰新片《敦刻尔克》除70mm胶片之外的IMAX Digital放映格式。数字艺术到底承担了怎样的技术及艺术功能?本文试图探讨的正是基于数字生态下电影艺术之语言以及电影语言之艺术的可能。

影视造型中多元素的互补——浅析电影造型中画面、色彩、声音的作用

电影是视听的艺术,其艺术形象是通过电影造型构成要素表现出来的。现代电影中造型元素(画面、色彩、声音)对电影越来越起着举足轻重的作用。一部好的影片的诞生,除了有一个好的剧本和构思之外,更加离不开电影造型中各元素对电影主体烘托以及它们在电影中的合理运用、创新及其之间的互补。

从《功夫熊猫》谈中国传统造型元素在电影造型中的运用

《功夫熊猫》是一部以中国熊猫形象为主角、以中国功夫为主题的美国动画电影。本文以该影片为例,从角色造型、道具造型两个方面对中国传统造型元素在电影造型中的运用进行分析与研究。

电影造型性与地域文化传播

电影造型是体现人物形象的"透视眼",通过电影中的人物造型能够鲜明地体现人物性格特征。电影造型不仅体现的是人物个体特征,也能从更广阔的视野,体现一个地域鲜明独特的文化,对地域文化传播起到重要作用。电影造型源于地域文化,地域文化由电影造型体现,认清二者的联系,能够通过电影艺术为宣传地域文化发挥重要作用。

论电影造型

运动造型人类感觉是通过感受外部世界空间、时间的运动而产生的。如果没有空间、时间和运动,就没有物质世界,也不存在人的本身。正如列宁在《唯物主义与经验批判主义》一书中说的,世界上除了运动着的物质外就什么也没有了,而运动着的物质也只有在空间和时间之内才能运动。

中国西部电影造型设计的转型探析

改革开放40多年以来,中国电影学派在思想表征上凸显西部精神、西部民族性格特质。80年代的中国西部电影从"美是发现、美是性格"这一哲学命题出发提出"面向大西北,开拓新型的西部片",为中国电影的类型研究提供了理论依据。中国西部电影在发展中表现出强烈的现实主义创作风格,反映了电影人对改革开放思潮的把握和艺术投射。这种立足于民族文化和美学范式的新型影片类型得到了发展,逐渐成了西部电影的主流特征。如今中国西部电影正逐步向产业化发展,本文将以如何传达中国西部电影的文化性和边缘性为研究对象,结合视觉美学和审美表征总结西部电影造型风格特点。

电影造型性与地域文化传播

造型是电影的重要构成要素,作为地域文化传播的重要方式,电影扮演着重要角色。对于地域文化的传播,很多时候是通过造型方面来体现的。电影是一种经过艺术加工处理的视觉艺术,在造型上并非一成不变,加入了创作者更多的个性化想法,这对地域文化传播来说会产生消极影响,引起观众对地域文化片面、错误的理解。因此,为突出电影对文化传播的积极作用,应对电影造型与地域文化传播加以正确认识。

论倪震的电影造型观念

倪震是20世纪新时期中国电影复兴以来,在中国电影理论和电影编剧领域的重要代表人物。他以“电影造型”为核心概念所建构的新的电影美学思想从一个独特的、建设性的角度切入新时期关于电影本性的辩论,并在其后进行了系统的阐述和建构,是新时期中国电影理论的一面旗帜。他的学术活动和电影教育活动深刻地影响了几代人的电影美学观念和创作实践。他的美学思想遗产是当下新时代建设中国电影学派努力中的一个重要的历史和理论资源。

导演观念对电影造型艺术的决定作用

电影画面造型是导演审美经验、审美意识的视觉形态化,是各种视觉造型因素如光影、色彩、构图等按照一定的意图组合成凝聚着审美情感的画面形象的艺术整体。导演运用视像造型为影片观念的表达创造了基本环境,意象造型则构筑了主要的叙事和观念表达的框架,幻象造型手段运用在主人公性格塑造上起的是辅助作用,意识造型则有深度的象征意蕴。

构筑视觉江湖:作为电影造型空间的客栈及其文化想象

本文从中国电影空间造型的传统核心概念"支点"出发,就客栈这一武侠电影的标志性场景给予分析,探讨作为电影造型空间的客栈的设计思路和技巧,尝试从电影美术角度给客栈这种银幕上的"视觉江湖"符号提供一种技术性的解析并阐释其文化想象。

动画造型与电影造型

动画是属于电影学范畴,那么动画造型应该是从属于电影造型的,属于电影造型的所有原则也是动画造型的原则。诸如电影是运用镜头语言讲述一个相对完整的故事,塑造特定环境中的典型人物,表达一种思想,以及它的巨大商业利润等等,这些都是一致的。我们这里要讨论的是动画造型的独特性,从中梳理出由于这些独特性需要掌握的必要的技巧和手段,进一步明了我们在高校动画教育中所面临的任务,使之更加适应国内动画原创发展的形势。

电影造型艺术的表现力

电影造型表现是一部影片创作的主要课题,它包括言语和声音、画面构图和场面调度以及蒙太奇构成。这里为了简明起见只谈画面造型,即环境(布景、道具)和人物造型(服装、化妆)的表现;因为电影毕竟是以视觉为主。影片所要给人的印象,作者的创作思想和作品的主题,基本上通过视觉形象传达给观众。视觉或“可见性”是通过影片的光、影、节奏、运动之间和谐的表现来感觉它的内容,借助于人的眼睛和理智的联系而产生感情上的共鸣。每个画面中的人、景、物都是为了塑造人物而存在。人物虽然是演员扮演的,但每个角色都要经过化妆、服装的打扮,每个人物都有他的活动环境,所以电影很重视影片的造型表现力,借助外部造型的准确性来表达戏剧冲突。

电影造型浅论

电影画面,是构成一部影片的最基本的元素。正像绘画离不开线条和色彩,音乐离不开旋律,舞蹈离不开运动一样,电影离开了画面,电影也就不复存在了。电影画面,也是传达影片思想的基本媒介。爱森斯坦说:“画面将我们引向感情,又从感情引向思想。”电影画面,是对现实的再现,但现实一旦变成了电影画面,就已不再是现实的简单再现,而是经过选择或加工的现实,因而具有了艺术的感染力和表达了作者的审美趣味。所以,电影画面不仅具有形象视觉的感知价值,也具有美学价值。电影画面,同时包涵着空间和时间两个方面的涵义。

动画电影《哪吒之魔童降世》的造型分析

电影通过在光影的世界中讲故事,为观众造一场场美轮美奂的梦,观影时的美感、爽感刺激着观者的神经。而电影想要传递给观众的不仅仅是如此,电影中的每一个画面、每一个道具、每一段声音、每一次镜头的切换都有更加隐喻而深刻的含义,引导着观者去发现影片背后的深意。本文将从电影造型的角度分析2019年广受欢迎的动画电影《哪吒之魔童降世》,从美术造型、声音造型等剖析影片的造型特点。分析总结出影片的出彩之处,供广大电影从业者借鉴学习。

由绘画造型论及电影视觉造型——以第五代电影作品为例

电影的视觉造型是一部电影风格的主要体现。它对优秀的电影创作者或者那些极力追求视觉盛宴的创作者来说,视觉造型是否完美、是否独到,就关系到电影是否成功。电影的视觉造型主要包括构图、色彩、光影、空间、运动等元素。这些元素与美术绘画中的视觉原则是紧密相通的。以张艺谋、陈凯歌为代表的“第五代”电影人的作品所阐述的电影视觉造型的魅力,着力从视觉造型中的构图、色彩、光影、空间四个方面加以体现与传达,反映出新的电影美学追求。

论张爱玲小说的电影化造型

张爱玲创造性地把电影化造型不着斧痕地化用进她的小说,使她的文字组合带有浓郁的视像性和表现力,并使她的小说的艺术层次与思想内蕴都得到了极大的提高。

难以忘怀的经典电影造型 谁是你心中的完美女主角?

正电影造型是塑造角色非常重要的一部分,我们撇去服饰不谈,发型和妆容同样是影片令人津津乐道的重点。前不久,我们征集了大家心中最难忘的电影经典造型,从上世纪30年代的黑白默片到最近热议的刚获得奥斯卡最佳女主角的Biack Swan,仿佛"电影之旅"的回顾。我们选出20部经典影片,剧中的女主角有萝莉有有熟女,她们的妆容发型拿到今天仍然让人感叹其迷人魅力,也许这才是"经典"的含义。费雯·Vivien Leigh——《乱世佳人Gone with the Wind》(1939)

解读《一代宗师》诗意化电影的摄影造型

《一代宗师》是一部很成功的诗意化电影,武打华丽,光影和构图很考究,人物形象刻画精彩,富有诗意意境,对白蕴含哲理,主旨内涵深刻。本文从以下几方面分析其诗意化摄影语言:一是了解什么是诗意化电影摄影造型语言;二是从主旨内涵解读诗意化;三是对本片诗意化光影造型解读;四是摄影构图布局的分析。

探讨我国传统文化与电影美术造型

我国传统文化在发展的过程中,融合了不同时期的文化因素和社会现象,所涵盖的内容和其自身的载体是丰富多样的,因此在电影美术造型设计的过程中,一些设计人员为了彰显不一样的艺术效果,会在设计中融入我国传统文化艺术元素,并且这样的设计在实际过程中也取得了良好的应用效果。因此在设计电影美术造型时,应充分结合我国传统文化的特征以及内涵,将电影美术造型进行完善以及优化,这会在一定程度上促进中国传统文化的良好传承。