中国电影音乐美学功能初探

通过对中国电影音乐发展的历史梳理,论述了中国电影音乐的美学功能:人类的情感是表现音乐的源泉,音乐能给人们心灵以最深刻的情绪与情感变化体验;人类通过音乐来表达情感,也是其获得自我确证的一种方式;电影音乐是通过影视艺术音画结合的途径使人们可以更直观地感知和体验内心情绪及情感变化,在实现自我确证的同时,也实现了画面与音乐所表达情感的相互确证。因此,这也使电影音乐的审美情感活动更易于为广大观众所接受。

蒙太奇理论视域下的电影音画关系解读——电影音乐美学研究方法新探

音乐元素,与拍摄角度、构图、色彩、照明等其他电影要素一起,构成了电影丰富的艺术表现力。音乐进入到电影中与画面结合后产生的"新质"属于电影音乐美学的范畴。本文对国内电影音乐美学理论的基本发展脉络进行了梳理,并着重提出了电影蒙太奇理论在分析电影音乐时的重要性,然后结合电影的发展和各种蒙太奇表现手段的梳理,归纳了在电影蒙太奇框架下对画面的"音乐解读"方法。

音画二重奏——混沌哲学思维下的电影音乐美学观

混沌哲学思维是混沌理论视域下的哲学思考方式,是在当代数学与哲学研究中一个影响深远的理论发现。影响之风如蝴蝶效应一样,已刮进人文艺术学科,尤其是音乐、电影等领域。电影音乐美学作为电影与音乐的联结点,是对电影音乐与画面的哲学思考。混沌哲学思维下的电影音乐与画面,蕴含着内在的混沌本质、混沌关系、混沌规律,并具有复杂的混沌现象,这种混沌现象成为影响着电影音乐美学未来发展的蝴蝶效应。

从美学角度论电影音乐的功能

电影音乐美学作为音乐美学的一个分支,也日益引起音乐学家的重视。从美学视角看,观众欣赏电影及电影音乐之间是一个互动的过程。从这个过程看,电影音乐具有非倾向性功能、审美功能和倾向性功能三个层次的功能。根据这三个层次,可以对电影音乐功能问题予以新的阐释。

寻找电影音乐研究的新方法

音乐对于电影的意义非常重大,这伴随着有声片的飞速发展不断得到了印证。这种意义经历了一定的发展和变迁过程,这其中最为重要的是电影中的音乐表达开始由单纯的描绘模式转变为可以显现独立意志的个体,这为电影创作者提供了更为广阔的叙述空间与变换方法。