“正午阳光”的现象级书写及其制片观念——兼谈当前电视剧制片管理的多维向度

当前,中国电视剧市场正面临高水准电视剧创作低靡、创意生产和文化表达落后于制作能力和技术发展的增速等双重考验。着眼于中国电视剧坛的'正午阳光'现象,从内容、题材、心理价值、团队管理、品牌营销、艺术与商业六个方面透视其制片管理的观念呈现及成功机制,由小及大,进而揭示出当前电视剧制片管理迈向类型融合、艺术精品、品牌营销等多维向度的发展趋势。

关于电视剧“走出去”的实践与思考——访著名电视剧制片人、导演尤小刚

中国经过30年的改革发展,经济总量已于2010年超越日本,成为全球第二大经济体,取得了令世人瞩目的成就。但是与经济发展相比,中国文化事业的发展则显得滞后,中国文化在全球的影响力并没有随着经济的腾飞而获得相应提升。

研究受众心理:电视剧制片人的必修课

中国已经成为电视剧的生产大国，电视剧市场竞争异常激烈，每年我国都有上万剧集的电视剧制作出炉，而且呈逐年递增的趋势。少数优秀作品从中脱颖而出，譬如这两年热播的《亮剑》、《暗算》、《士兵突击》、《金婚》、《闯关东》等电视剧，收视率很高，好评如潮。但是，同时还有一批电视剧收视率很低，有的甚至没有播出的机会。造成这种资源浪费的原因较多，但可以肯定，其中一个重要原因就是：制片人没有认真研究受众的接受心理，导致作品受到冷落。因此，制片人要拍出受观众欢迎的优秀作品必须从研究受众心理入手。

2017中国最具产业影响力电视剧制片人

李路、高亚麟代表作：（《人民的名义》 上榜理由：由国家一级导演李路执导，张丰毅、陆毅、高亚麟等实力派演员领衔主演的当代现实主义政治题材大剧《人民的名义》被称为2017年的“第一大剧”。这也是李路和高亚麟的第三次合作，而高亚麟此次则是以《人民的名义》总出品人和演员的双重身份与李路强强联手。

试论IP热潮下电视剧制片人素质的提高

IP中文的意思'知识产权',它主要是涉及文化产业领域。事实上一个IP如果拥有着一定的知名度,那么它的市场价值也会因此而存在。它呈现在众人面前的形式是多样的,它可以是一个完整的故事,也可以仅仅只是一个概念。中国电影院线的半壁江山有很大比例的被例如《睡在我上铺的兄弟》和《同桌的你》等IP电影占据,尤其是在近些年来它以集中式爆发引起了众人的关注,这个炙手可热的词汇——IP在影视界的应用取得了巨大的成功,由IP改编的电影不仅给电影的投资方和制作方带来了巨大的利润,也是观众喜欢议论的话题。之所以IP拥有着潜在变现的能力和由IP改编的电影能够获得巨大的成功主要是因为IP本身的内容是能够引起观众感同身受的,而且IP背后往往有着众多粉丝的支持。在这种情况之下,电视剧制片人该何去何从,如何在IP热潮之中提高自身的素质是现在他们面临的需要解决的问题。本文将针对这个问题进行探讨。

“一剧两星”新政与电视剧行业的运营策略

2015年开始实行"一剧两星"政策对于电视剧市场,包括电视台和视频网站等播出平台、各大影视制作公司、演员等产生了巨大影响。本文从"一剧两星"政策实施的原因、带来的转变和相应的对策入手,结合新政实施三个月来的电视剧行业运营实践,分析"一剧两星"政策实施效果与中国电视剧市场的运营策略选择。

中国电视产业化的几点反思——基于传播政治经济学视角的思考

中国电视产业化是和国家改革开放的步伐联系在一起的。1979年国家重新允许媒体经营广告；1983年全国广播电视工作会议确立“四级办台”方针的同时，提出“多种经营，广开财源”：1985年广电部任命首批电视剧制片人；进入90年代后，全国电视台开始推行制片人制度；2004年广电总局提出《关于促进广播影视产业发展的意见》；

“收视率造假”不止是电视行业乱象

12月12日,中国电视剧制作产业协12会召开新闻发布会,向电视收视率造假的“黑势力”宣战。有不愿具名的电视剧制片人指出,当下电视剧收视率造假的费用已经飙升至50万元/集。全国每年播出1.3万集电视剧,也就是说,每年购买收视率的费用或高达65亿元。收视率造假早已成了行业潜规则,此次中国电视剧制作产业协会向电视收视率造假“宣战”,是因电视剧《美人私房菜》撤档事件。收视率是广告商最看重的投放指标,

解读电视制片人和制作人制

建立完整的电视产业市场体系是同传媒产业观念的确立、传媒产业作用的发挥、市场机制作用的发挥相联系的,同时, 它又是制片人活动的平台。综观中国的电视栏目,普遍存在着节目创新机制缺失、科学评价体系缺失、栏目管理链条缺失、制片人角色错位等管理上的瓶颈。只有当管理者的管理水平得到整体提升之后,电视栏圈才可能得到良性的、可持续性的发展。支撑《讲述》每一个有影响的节目的首先是机制,其次才是编导个人的勤奋、天才加灵感。节目的成功,一是身后有质量保证体系,二是在机制的优化能量中爆发了灵感和热情。频道的竞争是综合实力的竞争,是朝着实现集约化生产发展的必由之路。从 "制片人制"这个角度来说,频道总监将是真正意义上的"总制片人"。

我对现实题材电视剧的理解

现实题材电视剧是基于以现今社会状态为故事背景，主题关注当下的社会问题，情节发展遵循主流社会意识形态，整体格调为堂皇正大的正剧。随着国内电视剧行业近30年的发展和巨变，电视剧成为大众传媒和大众娱乐的重要部分，在很大程度上具有影响社会舆论的重要作用。30年来电视剧行业内的种种变化，也恰恰是电视剧制片人在不断学习中自我挣扎、自我定位的过程。

第十一届全国电视制片业十佳评选大会在京举行

2017年2月18日-20日，中广联合会电视制片委员会2016年度大会暨第十一届全国电视制片业十佳评选大会在北京会议中心举行，全国影视制作公司、影视拍摄基地、各大电视台、视频网站等影视精英齐聚北京，共襄这一行业盛会。大会通过权威、公正、透明的评审，对两年中产生的“十佳电视剧出品单位”“十佳电视剧出品人”“十佳电视剧制片人”“十佳电视剧导演”“十佳电视剧编剧”“十佳电视剧演员”“十佳电视剧主创”“十佳栏目制片人”“电视剧优秀作品”进行表彰。

2016中国电视剧产业影响力榜单

2016年，被业界称为电视剧“小年”。爆款寥寥无几;以《幻城》《青云志》《九州·天空城》为代表的玄幻大IP被热捧但却未达到预计播出效果；小鲜肉被群嘲，“面瘫”“替身倒模”“人皮面具”等话题频成热议；“天价片酬”、“收视污染“成为众矢之的……这一年，有糟粕，也不乏精品。2016年涌现出了不少脍炙人口的作品，市场大浪淘沙，留下来的都是经过市场检验的诚意之作。

制播分离之后,制片人何以胜出?

上世纪90年代，“制播分离”概念登陆中国后，节目制片人中心制开始逐步走进中国各级电视台；而电视剧制片人早在80年代中期就已出现。1993年，东方电视台率先成为摆脱国家拨款、自主经营、依靠电视节目的经济效益自负盈亏的新型电视媒体，拉开国内同等级电视台竞争的序幕。

坚守初心 乘风而行 访制片人马延军

近年来,我国的影视行业飞速发展,一大批优秀的电视剧制片人如雨后春笋般涌现出来,已经成为了整个影视行业的中坚力量。他们操盘的众多优质影视剧项目,在播出后都是让民众反应热烈,广受好评,个别作品在整个社会范围内都产生了巨大的影响力。一部部优秀的影视作品的诞生、一个个著名的影视人物形象的塑造,毫无疑问都离不开优秀的编剧、导演的奋斗付出,更离不开优秀的制片人高屋建瓴、辛勤奉献。

红色经典作品版权问题——以《沙家浜》系列纠纷案为例

我国的红色经典作品即革命题材的文艺作品。在近年来红色经典的再版、演出、重拍、改编过程中，版权问题时有发生。理清红色经典作品的版权问题，既有其现实意义，也有其历史意义。2005年上半年电视连续剧《沙家浜》投拍后电视剧制片人与沪剧《芦荡火种》著作权人的纠纷，引起了舆论的关注。从我国著作权法实施以来，与沪剧《芦荡火种》和京剧《沙家浜》（以下分别简称“《芦》剧”和“《沙》剧”）相关的纠纷至少有三件。本文将以这些纠纷案为线索，分析红色经典作品的创作素材、原作品、改编作品、再改编作品之间的著作权关系，对其著作权归属进行界定，进而对红色经典作品的版权问题得出结论。

上海味、历史感及其政治人性——沪语话剧《永远的尹雪艳》散论

前些年,著名电视剧制片人、导演刘大印和我一直在筹划拍摄五十集电视连续剧《上海大世界》。其间,曾经拜访过我的博士导师、著名学者余秋雨教授。余老师告诉我们,在有关民国时期上海题材的文艺作品中,还存在许多＂盲点＂,一是当年上海社会不容忽视的＂寓公＂,他们的出身背景非常神秘,有着许多鲜为人知的传奇故事;二是流氓,在当时社会结构中,恐怕不是简单的＂好＂与＂坏＂之分;三是交际花,或有多重的国际间谍。徐俊、曹可凡和我运作＂白先勇作品舞台三部曲＂,