新技术在电视舞台美术中的应用研究

电视发展初期,电视舞台美术和电视技术长期处于相对脱节的局面,制约了电视(包括电视舞台美术)艺术门类的发展。电视舞台美术新技术研究和应用是现代舞台设计师们所急需解决的一个新的课题。本文通过对舞台技术发展历程的分析,阐述电视舞台美术只有获得当今电视新技术的支撑,才能改变发展相对滞后的局面,适应信息时代的发展。

电视舞台美术浅谈

电视舞台美术是当今电视发展中新的艺术形式，也是艺术界的一门边缘学科，它作为影视艺术的一个有机组成部分而相对独立存在。

电视舞台美术中空间设计的运用分析

随着电视领域的快速发展,电视节目发生了翻天覆地的变化,原本仅占据电视节目较小部分的娱乐节目、文艺晚会在电视屏幕上被越来越多的呈现出来,且对电视演播厅的使用达到了空前的频繁。在电视节目的制作过程中,除摄像机和人物外,还需要具备一块空地,来容纳摄像机、

电视舞台美术设计的整体思维

近些年以来,舞台美术正在逐步受到更多关注,而与之有关的舞台美术设计也实现了突显的改进。从舞台美术的视角看,电视舞台美术构成了美术设计的侧重点,其中融入了整体性的舞美设计思维。在此前提下,设计人员针对电视舞美设计有必要着眼于整体性的设计视角,因地制宜选择相应的舞台布景与舞台设计思路。

电视舞台美术的表现

新时期,我国电视舞台美术建设脚步加快,对电视舞台美术的艺术表现手法的要求越来越高。因此,电视舞台美术的发展向着更加艺术化、大众化、商业化、市场化的趋势发展。本文通过对中国电视舞台美术的发展现状做出初步研究,提出了对电视舞台美术表现的发展建议以及相关分析。

电视舞台美术创作探讨

本文从电视舞台美术与传统戏曲舞台美术的关系切入,解释二者在创作手法、传递介质、灯光色彩运用方面的异同以及电视舞台美术未来发展与高科技产品的融合,并结合创作与体现经验深入技术、专业探讨,阐明了电视舞台美术继承发扬传统、文化与科技紧密联系的重要性。

电视舞台美术及制作材料如何应对电视高清时代

随着现代科学技术的进步,电视艺术已经进入高清电视时代。数字高清电视的出现,将给电视舞台美术设计提出新的要求,本文将从对电视舞台美术设计和高清电视的概述出发,分析了高清电视时代电视舞台美术设计所面临的新要求,并对未来的发展趋势进行展望。

高清数字时代色彩在电视舞台美术中的应用

电视文化是一种极具影响力的视觉文化。对于电视节目来说,色彩是人们首先关注的问题。色彩在整个电视舞台中会产生先声夺人的效果。色彩比其他的形式更能引发观看者的情感共鸣。电视舞台美术是根植于电视文化的一种新型的艺术形式,它移植了戏剧舞台美术的特征并借鉴了其设计方式,是舞台美术设计在电视领域的新应用。这种新的艺术形式涉猎的范围十分广泛,包括有灯光、布景、道具、服装等几个方面，它是电视综合艺术的一个不可或缺的组成部分。通过电视舞台美术设计可以将节目的思想内涵、导演的创意意图更加的具体化和形象化，最终达到更好的艺术效果。

文学艺术在电视舞台美术中的应用分析

12世纪以来,世界文化艺术发生了巨大的变革,经历了各式各样的文学艺术学说和流派,不管是在戏剧、建筑、舞蹈、音乐、绘画等方面,还是电视舞台、舞台美术等方面,它们之间彼此影响,彼此渗透,从而形成了新的艺术观念和风格。本文主要通过电视舞台美术概念的阐述,分析电视舞台美术发展的现状,从而探究文学艺术在电视舞台美术中的应用情况。

浅议电视舞台美术的造型美

电视美术也称电视造型艺术，它的涵盖面很广，包括演播厅内外各种节目所需要的景物造型、人物造型、灯光造型及片头字幕设计等各个方面。

论电视舞台美术的形式美

当人们打开电视机的时候,首先映入观众眼帘的是奇特的、多彩的画面,这些画面深深地感染着观众,并被观众所接受,与电视画面产生共鸣。是谁征服了观众?是电视美术。电视美术也称电视造型艺术,它的涵盖面很广,应该包括演播厅内外各种节目所需要的景物造型和人物造型、灯光造型及片头字幕设计等几个方面。一、景物造型景物造型设计是通过造型和空间的特定形态挖掘体现节目的主题、意蕴,营造具体的风格样式和气氛,并与灯光造型、人物造型密切配合,进一步加强节目的艺术魅力。

电视舞台美术设计分析

电视舞台美术起源于20世纪80年代,发展历史较为短暂,过程较为复杂。它汲取传统舞台美术、电影美术、绘画以及现代环境艺术、建筑艺术等一些较有特色的表现手法,形成了独特的表现风格。本文阐述电视舞台美术的发展及对材质肌理的选择,分析电视舞台美术视觉设计中的差异,最后提出舞台灯光是电视舞台美术四维效应的观点。

电视节目舞台美术设计的构成要素与发展态势研究

舞台美术设计简称舞美设计,是电视节目舞台表演形式中的一个重要环节。本文叙述了电视节目舞台美术设计的发展历程,分析了电视节目舞台美术设计主要构成元素,并对电视节目舞台美术设计行业的创新发展态势展开了论述。

对舞台场景特性的几点认识

电视舞台美术是一门科学艺术,也是一门技术性很强的业务。它融绘画艺术、造型艺术、色彩艺术、视觉艺术、空间艺术为一体,场景在其中占有主导地位。我结合自己的工作实践,谈谈对舞台场景特性的几点认识。

电视舞美浅析

电视舞台美术的创作特点是：运用形、光、色等造型手段，创造屏幕形象的艺术美和动态美，使场景起着渲染人物思想感情、展示性格、推动节目剧情发展的作用，将人物活动的物质空间以造型语言构筑特殊意境，将可视空问转化为可感空间。

电视美术设计浅谈

电视舞台美术的样式受到节目种类、观念以及受众审美心理、舞台的物质条件的影响与制约。电视美术是综合艺术，是多学科知识的有机组合，它呈现出丰富的式样、多姿多彩的景象，是民族文化发展的必然。中国现代电视美术作品无一不沉浸着民族文化思维，文化传统精髓的厚重底蕴，更符合当代美学的原则和受众审美的需求。材质与光影多种元素的组合与运用，继承传统和开拓现代的结合，带给观众的是一种全新的艺术享受。

浅析中国电视舞美设计的发展趋势

有人说舞台美术设计师就是“造假专家”，也有人说是“魔术师”，特别是在当下，伴随着时代的进步，电视舞台美术广泛地使用新技术和新材料，将艺术与科学融合起来，随着当代艺术理念的更新变化和观众诉求的转变，电视舞美设计已经形成“表演设计＋空间设计”的概念。

自然提升美——电视主持人化妆

电视舞台化妆是电视舞台美术的重要手段之一，它和服装、灯光、布景等部门一样，是运用造型手段进行创作的。就人物造型来说，电视主持人的化妆、服装、发型与主持人要体现的角色紧密结合。文稿是前提，导播是主导，主持人是归宿。

叶辉作品欣赏

作品说明:《沉淀》电视舞台美术设计系列作品是将传统的中式纹样元素运用在现代电视与走秀舞台的创新性设计作品,将回纹、席纹、卷草纹样等结合数字媒体艺术、灯光、喷绘等手段应用在舞美场景之中。

写生的魅力

肖笙,1941年出生于广东省汕头市一位美术教师的家庭,自小得到父亲的启蒙培养,酷爱绘画,长期坚持写生。专心追求自己的爱好,致力于水彩画创作,画风朴实,作品曾启迪和影响了当地上世纪后期的青年美术爱好者。一生从事舞台美术设计,退休前为汕头电视舞台美术设计师,现任潮汕水彩画院顾问。