基于生态美学视角的电视舞蹈分析

生态美学直面当代生态环境危机,将生态文明建设纳入其研究内容。从生态美学的视角剖析当代电视舞蹈作品,将生态意识注入其中,与中国传统审美观建立沟通;运用新科技赋能舞台场景再现,推动电视舞蹈作品实现“双创”;以身体表达与嵌入,呈现生态整体性审美。电视舞蹈作品的生态审美表达不仅展现了中国文化的自信和魅力,而且彰显了中国电视舞蹈创作在坚守传统的同时,也在不断寻求锐意进取的艺术精神。

电视舞蹈节目中的文物传播创新研究——基于跨媒介叙事视角

《唐宫夜宴》《只此青绿》等电视舞蹈节目的成功出圈,是文物传播方式的一次重大创新。文章从文物传播的媒介机遇入手,从文本创作的纬度、文化环境的变迁方面分析电视舞蹈节目中文物传播实现跨媒介叙事的优势,并基于跨媒介叙事视角,从协同叙事的实现、参与式文化的生产、故事世界的构建来剖析电视舞蹈节目中文物传播的跨媒介叙事实践,为文物的有效传播提供借鉴。

介入、博弈与平衡:论科技与艺术融合下的电视舞蹈发展——以《中国节日系列》《舞千年》为例

在数字化、网络化、智能化技术高速发展的当下,科技与艺术的融合成为大势所趋。本文以河南卫视电视舞蹈综艺《中国节日系列》和《舞千年》为例,摒弃科技与艺术的二元对立视角,在艺术系统中分解,在一度创作、二度创作(表演)、三度创作(镜头拍摄)、四度创作(后期剪辑)以及传播与鉴赏的分化中,观察科技与舞蹈双向介入的融合模式与呈现方式、权力建构与转化消解,并在艺术系统的运行模式中寻找舞蹈可持续发展的新空间。

剧场舞蹈与电视舞蹈的对比分析

随着科技深入发展,现代化的科学技术更为广泛地运用于舞蹈艺术当中。电视舞蹈在西方被称为“舞蹈录影”,无论从舞蹈本体还是接受者的角度都打破了舞蹈艺术与其他艺术的边界,为舞蹈艺术跨时代的发展探寻出了新的可能性。剧场舞蹈相较电视舞蹈而言,历史更加源远流长,更加注重的是舞蹈本体直觉性、动态性等特性。剧场舞蹈保留了舞蹈艺术自身的特性,电视舞蹈也以其独特的优势走进大众的视线,了解二者之间的区别与定位,能更好地为舞蹈艺术发展提供借鉴。

浅谈我国电视舞蹈的现状与发展

电视媒介时代的到来,使人们对传统舞蹈的认知发生了变化。多媒体艺术参与了舞蹈艺术的创作和表演,扩大了舞蹈艺术的表现领域,拓宽了舞蹈传统的表现途径,为舞蹈艺术提供了更为广泛的受众及表现空间。

论电视舞蹈的艺术与传播维度

电视舞蹈是舞蹈与电视的结合，以舞蹈艺术为主体，综合利用电视传播与艺术表现手段，以影像存在于荧屏上的艺术形式。舞蹈艺术包括舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈段落、舞蹈构图等，电视传播与艺术表现手段主要指摄像、剪辑或者蒙太奇、电脑特技等。电视传播填补了一些舞蹈肢体语言所不能做到的空白，为舞蹈主题的表达提供了更大空间。电视舞蹈的创作过程，就是舞蹈思维与电视思维融合的过程。电视舞蹈滥觞于20世纪30年代美国好莱坞生产的《大礼帽》、《我们跳舞吗？》等歌舞片，

电视舞蹈:新兴的美学意义——从CCTV电视舞蹈大赛谈起

舞蹈,作为人类文明最初且最有力的表征形式,由最初的"野蛮"发展为当下的"高雅",其美学蕴涵不断得到升华。借助于数字化媒介,舞蹈被搬上荧屏,"电视舞蹈"阐释了舞蹈这种新兴的美学意义,表现为舞蹈动作的高度自由化、舞蹈叙事的连贯性和舞蹈艺术的平民化。

电视舞蹈的美学特征

电视舞蹈(WTV或DTV)是一种新的电视艺术类型,它是电视艺术与舞蹈艺术交叉后的产物,因而在遵循两种艺术类型基本的美学特征的基础上,电视舞蹈有着自身特有的美学特征.

我国电视舞蹈产业当前现状及未来发展对策探析

近年来,电视节目的数量及类型越来越多,电视舞蹈作为一种新兴的艺术形式,对人们的精神文化生活有很大的影响。电视舞蹈在发展的过程中也面临了较大的压力,该文对电视舞蹈生存以及未来的发展趋势进行分析和探讨,旨在提高电视舞蹈节目的质量。

浅评当代电视舞蹈传媒与中国舞蹈文化的失落

电视舞蹈节目的兴起,而作为最为普及的大众信息渠道的电视传媒,对中国舞蹈文化的漠视和遗弃着实让许多专家学者们痛心疾首,更影响着大众的舞蹈审美意识和舞蹈趋向。中国舞蹈文化的出走和传播是需要中国电视媒体的参与和推广,中国的电视媒体应有责任站在国际的高度传播中国的舞蹈文化与艺术精神。

结合《舞蹈风暴》分析新时代电视舞蹈编创

新时代舞蹈艺术和电视艺术相结合,打破了舞蹈艺术原本时间上和空间上的局限性,产生了一些新型的电视舞蹈节目。本文从电视镜头视角的空间性、限制的时间性、限定的主题性、舞台场地的特殊性以及针对舞者进行取长补短的规律性五个方面,通过结合电视舞蹈节目——《舞蹈风暴》,来对电视舞蹈的编创方法进行分析。

舞台舞蹈与电视舞蹈的比较研究

舞台艺术与电视艺术都是综合性艺术,它们都是为了审美观众,使人们得到心灵上的愉悦与精神上的满足。舞蹈的舞台表演不仅需要舞蹈演员以优美精湛的肢体动作、技术技巧,丰富的情感,来展现舞蹈作品的内涵,而且要与观众产生共鸣。而电视舞蹈表演不仅需要演员具备上述能力,还要克服表演场地的复杂性,并且根据电视舞蹈的特性,以画面感的角度和色彩进行拍摄和后期制作,体现演员全方位多角度的细节与质量。

亚电视舞蹈浅析——从舞蹈《飞天》谈起

亚电视舞蹈作为舞蹈电视化的最常见形态而受到观众欢迎却往往被学者所忽视。文章从亚电视舞蹈与电视舞蹈的区别与联系入手,对《飞天》等亚电视舞蹈予以文本分析,从而探析亚电视舞蹈自身的规律,为电视舞蹈的发展提供借鉴。

剧场舞蹈与电视舞蹈的互补性及其未来发展

电视与舞蹈的结缘,不仅为舞蹈艺术自身的发展和传播提供了更为广阔的空间,同时也使人们传统的舞蹈欣赏习惯和方式发生了根本的改变。剧场舞蹈受当代多元艺术的冲击和自身艺术特性的局限以及语言解读上的原因,观众每况愈下,现状令人堪忧。如果舞蹈艺术家能够和电视艺术家携起手来,应该会创作出更多优秀的舞蹈作品,赢得更多的观众。

电视舞蹈创作的特点与实践

介绍电视舞蹈创作的特点和规律,提出创作时应结合其特点来编舞。

论电视舞蹈艺术的生存与发展

在大众传媒日趋强盛的当代社会环境下,传统舞蹈艺术如何在新形势下更好地生存与发展,如何更理性地认识舞蹈数字化的利与弊正是本文探讨的问题。

数字技术拓展电视舞蹈的发展空间

介绍电视舞蹈的概念、内容和发展情况,并结合电视舞蹈作品,重点从三个方面分析数字技术如何拓展电视舞蹈的发展空间。

电视舞蹈《进城》的华丽落幕——从传播美学视角审视2007年“春晚”节目《进城》

2007年2月,由东北师范大学音乐学院舞蹈系创作演出的表现农民工题材的群舞《进城》在“2007年我最喜爱的春节联欢晚会节目”评选中荣获歌舞类节目三等奖。随着电视舞蹈《进城》的华丽落幕,国内舞蹈界产生了强烈反响,认为《进城》实现了舞蹈原本最重要的功用:反映现实生活。它是对中国舞蹈创作现状的颠覆。同时,当我们从舞蹈艺术之外的传播美学视角去审视电视舞蹈《进城》时,我们会发现《进城》的成功不仅在于其舞蹈创作理念本身的与众不同。还在于其审美取向与当代电视受众审美心理的契合,以及电视传播手段对舞蹈符号所蕴藏内涵的升华再现。

电视舞蹈发展的新思考

电视舞蹈是一种将舞蹈艺术同电视技术相结合的现代大众化的舞蹈艺术形式,具有打破舞蹈的阶级性、提高观众的欣赏能力、促进舞蹈的交流与发展等传播特点。在其发展中要在内容的选择上充分考虑电视媒介的特点,在节目定位上考虑两条腿走路,在形式上注重节目的互动。