电视音乐节目中传统文化的传承与创新策略

新时期,电视音乐节目需要注重传统文化的传承与创新,明确自身在文化传承中的作用。本研究以内蒙古广播电视台《天籁北疆》节目为例,介绍该节目的主要内容,指出其在节目内容、舞美呈现与推广方式上存在的问题,并针对性提出民族地区广播电视音乐节目中传统文化的传承与创新策略。为拓展节目受众群体,使更多的观众感受到传统文化的魅力,《天籁北疆》在内容上应注重本土文化资源的深入挖掘与二次创作,在舞美呈现上突出传统文化氛围的舞美布景与观赏体验,在推广方式上迎合媒体融合趋势进行多元推广与互动交流。

当前电视音乐节目形态与创新的思考

2014年是国家新闻出版广电总局严控歌唱选秀类节目数量的第一年，作为精心挑选出来的4档音乐节目--《中国好声音》《我是歌手》《最美和声》和《梦想星搭档》，能否延续以往的火爆，还要看各节目在变革与创新方面的成效。目前，第二季的《我是歌手》《最美和声》已经收官，第三季的《中国好声音》正在热播，第二季的《梦想星搭档》正在投入制作之中。在竞争日趋白热化的媒介竞争中，电视音乐节目如何发挥自身优势，完成自身形态的变革与创新，继续保持音乐节目的火爆，许多问题尚待解决。

新时代语境下我国音乐文化创意产业供给侧改革研究——以电视音乐节目为例

当今正值改革开放四十年,我国经济经历了跨越性的发展,从以速度优先转化为以质量优先,经济建设的重要措施之一是供给侧结构性改革。我国音乐文化创意产业与其他行业同样存在供需不匹配的问题,因此以音乐文化产业生产方面的问题为切入点,提出相应的措施,并对我国音乐文化创意产业的改革做出了展望,以期为我国音乐文化创意产业持续健康地发展提供可参考的方案。

浅析中国电视音乐节目的品牌化发展策略

近年来,中国电视音乐节目不断得到发展,尤其是从2011年开始,新型音乐节目的出现更是让"全民爱音乐,全民会唱歌"火爆于荧屏。本文针对《我是歌手》、《中国好声音》等节目的创新,提出中国电视音乐节目应该走的品牌化发展之路。

奥运电视音乐节目的经济学规律

奥运电视音乐节目的经济运作在遵守一般规律的同时,又表现出很大的特殊性。在以电视产品整合营销策略为中心,及包括边际效用递减、质量与价格的相互作用、产量和销量的脱节等在内的诸多方面,与普通产品的经济学规律相比较表现出差异。

新媒体时代广播电视音乐节目制作的创新策略

在当前的新媒体时代,人们获取信息的渠道日渐增多,可选择的娱乐放松方式愈发多元,在新媒体技术的加持下,各类媒体平台能带给人们更丰富的视听享受,也促使人们的审美要求不断提高。而广播电视节目在当下时代背景下也涌现出了各种节目形式,其中音乐节目作为最受观众欢迎的广播电视节目形式之一,在制作过程中也需要紧密围绕新媒体时代特点予以创新。鉴于此,本文将重点针对新媒体时代广播电视音乐节目制作的创新策略展开探讨,希望能为从业同行提供参考。

电视音乐节目的守正创新——广东卫视《流淌的歌声》节目实现“突围”原因解析

电视音乐节目是我国综艺节目市场的主流类型,但近年来节目模式创新乏力、受众审美疲劳等问题凸显,限制了其发展。广东卫视《流淌的歌声》在节目定位、节目形式和传播方式等方面守正创新,给受众以愉悦的精神体验和正向的价值认同,为电视音乐节目产制提供了有益范本。

从“超级女声”的身体演示辨析当前电视音乐节目的变异倾向

通过对流行音乐节目“超级女声”颠覆意义的分析,本文揭示了当代文化中一个鲜明的现象:即电视音乐节目中存在着越来越重视“身体”的趋向。这是现代观众重视身体和视觉的结果,也跟现代消费社会注重视觉形象消费有关。而歌手对“身体”的展示是通过发型、服装、形体、“口气”和舞蹈等实现的,它们总体上体现了现代人以身体为本位的倾向。

加强电视音乐节目传播探究

电视是视听艺术,音乐是其重要构成元素之一,并且随着电视文化事业的蓬勃发展,电视音乐节目成为重要部分,电视媒体应充分认识其传播价值,从受众细分、节目制作加工、丰富节目形态、增进与受众的互动方面,积极探索加强电视音乐节目传播的策略,提高传播效果。

新媒体时代广播电视音乐节目作曲制作创新性研究

文章分析了新媒体时代广播电视音乐节目作曲制作创新性研究现状,阐述了音乐节目制作过程存在的问题,最后提出了有效的创新路径。

电视音乐节目对青少年成长的影响

电视传媒行业的不断发展,使电视成为人们生活中重要的组成部分。近几年,电视音乐节目不断增多,对人们的精神世界有着重要的影响,特别是对于青少年而言,他们的价值观念还没有十分成熟,很容易受到一些电视音乐节目错误导向的影响,所以必须要做好对电视音乐节目的管理。本文通过对电视音乐节目与青少年关系进行分析,提出其对青少年成长的影响,仅供参考。

新媒体时代广播电视音乐节目制作与创新

为促进广播电视音乐节目长远发展,本文对新媒体时代广播电视音乐节目制作与创新进行研究。首先,阐述了新媒体时代广播电视音乐节目制作与创新意义。其次,介绍了新媒体时代广播电视音乐节目制作问题。最后,提出了提升广播电视音乐节目质量,拓展受众群体;优化广播电视音乐节目形式,满足受众需求;更新广播电视音乐节目理念,增加新的元素;丰富广播电视音乐节目内容,丰富视听享受这几个策略,希望能够给相关人员提供一些参考。

媒介融合背景下电视音乐节目的传播策略

电视音乐节目在媒介融合背景下提高了传播速度,获得了大多观众的好评。在大力发展电视音乐节目的过程中,应该充分利用好新媒体这个媒介,让电视音乐节目在传播过程中能够长久发展。为此我们应该对电视音乐节目的传播策略进行有效分析,才能够有针对性地让电视音乐节目得到大力发展,实行高效且快速地传播。

对当前电视音乐节目的思考

面对商业利益驱动和外国音乐文化的冲击，我国一些电视音乐节目的文化内涵正在消解。我们面前似乎只有两种选择，要么满足娱乐产业资本对市场和利润的追求、坐视音乐节目传播传统文化功能的弱化，要么坚持探索民族音乐的基因元素，放弃收视率争夺战。但是，如何打破文化窘境，弘扬民族音乐，实现文化突围，提高音乐节目自身素质，仍然是值得我们认真思考的问题。

新时期电视音乐节目的功能与价值

国内的音乐类电视节目层出不穷,在综艺娱乐节目竞争愈发激烈的背景下出现了较多音乐类精品节目。电视音乐节目的火爆不仅对参演者和电视台有益,也对流行音乐的发展起到了助力作用。新时期虽然遭遇了同质化等问题,但随着受众欣赏水平越来越高,音乐类电视节目的发展会随着优秀节目地不断推出突飞猛进。

论电视音乐节目的专业化

电视音乐节目专业化既是电视市场发展的必然要求，也是电视节目国际化发展的一种趋势，它对于整体上提升我国民众的音乐文化素养具有非常重要的作用。本文认为，要真正实现电视音乐节目专业化，做好以下几个方面工作非常重要。

媒介融合背景下电视音乐节目的传播策略

在媒介融合背景下,电视音乐节目传播所面对的媒介生态环境发生了巨大改变,而实现当前媒介生态环境与电视音乐节目传播的对接,重视发挥新媒体在电视音乐节目传播中的作用,是有效提升电视音乐节目传播效果、推动其持续发展的必要路径。

论电视音乐节目的品牌传播作用——以《五粮液》品牌广告为例

在媒介融合的背景下,电视音乐节目广告既能在电视媒体上播放,又能在网络平台上传播,有效拓展了企业品牌的宣传途径。在我国市场经济发展不断深入的背景下,广告市场也越来越庞大,电视音乐节目给广告市场带来了一股清新之风,又有较大的推广价值,可有效提高企业与品牌的传播力度。

我国电视音乐节目的本土发展策略

作为一种特殊的电视节目形式,电视音乐节目越来越受到观众的青睐。面对着复杂的环境和越来越激烈的竞争,我们不能只根据收视率来评判电视节目的优劣。如何对节目进行调整,从而实现传播文化和娱乐大众的职能、实现一定的经济效益,是我国电视音乐节目值得研究和思考的问题。我国电视音乐节目必须坚持与时俱进,打造出更多具有中国特色的电视音乐节目。