“低吟”的《唐璜》——莫扎特歌剧男中低音运用初探

在莫扎特所处的音乐时代,大多数作曲家只垂青于人声的高声部,而在莫扎特的歌剧《唐璜》等其他多部歌剧中大胆使用抒情性、炫技性男中音和歌唱性的男低音声部作为主要角色,无不体现着这位歌剧天才的别具匠心。

中西方悲剧歌剧中男中低音角色的审美比较

中西方音乐因为语言文化的差异、人种的不同、社会发展环境的影响的因素,存在着太多的差异性。就悲剧歌剧而言,中国的悲剧歌剧发展较晚,它受西方悲剧歌剧发展的影响是显而易见的。中西方文化背景不同,意味着观众的审美需求和审美取向也不尽相同,对演唱者的演唱风格也就有着不同的认识和理解。在西方各个不同国家体系中的悲剧歌剧中,尤其以意大利悲剧歌剧的体系发展得最为完善和系统,而在对男中低音声部的运用和要求上,也是意大利作曲家威尔第开创了先河。以意大利作曲家威尔第的歌剧为范本进行比较,从实例中对中西方悲剧歌剧中男中低音的演唱的基本特征和演唱的技巧方法上进行对比剖析。

男中低音悲剧角色在歌剧中的特殊地位

众多歌剧作品中最激动人心的时刻是作品的悲剧情节,由于剧中人物命运无常,心情也是或忧伤或愤慨,但是结局大多比较悲惨。所以,人物的内心深处产生了较为强烈的情绪碰撞,在音乐表现形式上就体现出了极为浓烈的戏剧效果。基于此,作曲家会选择男中音声部扮演这类角色。在歌剧这个艺术领域中,男中低音的音色表现力十分强劲和雄浑,能发出低沉、浑厚、柔美这类震撼人心的声音。

探析男中低音在莫扎特歌剧中的运用——以“低吟”的《唐璜》为例

在莫扎特生活的时期，大多数作曲家对高声部音乐情有独钟，而莫扎特的歌剧创作则表现出明显的差异性，在《唐璜》等作品中，其将抒情性较强的男中音和具有明显歌唱性的男低音声部作为主要元素，取得了一定的成功，彰显出其别具匠心的音乐创作思想。本文将男中低音在莫扎特歌剧中的应用进行分析，并结合《唐璜》进行了深入的探索，希望能够为莫扎特音乐艺术研究提供良好的支持。

试论男中低音声部训练花腔技巧的必要性及其演唱体会

如今歌唱中的花腔技巧已经成为大众眼中女高音的代名词。而大部分声乐学习者能够了解到的也只是除了女高音之外,男高音、假声男高音以及次女高音也可以演唱花腔技巧。目前,在国际国内的声乐研究中,很少有对男中低音花腔技巧的研究文献,通常都是在研究高音声部的时候,略微描述男中低音的花腔技巧。本文旨在说明,男中低音这样一个庞大的声部群体,在声乐历史的发展长河中,也出现过许多优秀的技巧型男中低音作品与歌唱家。这些作品与歌唱的先驱者证明了男中低音花腔技巧存在的必然性。

天才的男中低音布林恩·特菲尔

英国男中低音歌唱家布林·特菲尔前不久击败歌王帕瓦洛蒂,荣获2003年度古典英国大奖,并一举夺得两项年度奖——男艺术家奖及最佳专辑奖。特菲尔并非第一次获得这项殊荣,2000年他就首度摘下古典英国大奖。能够荣膺这一大奖的,如指挥家科林·戴维斯、小提琴家肯尼迪都是英国第一流的古典音乐大师。