浅谈中国画的空白美

中国民族绘画的艺术性和审美性 ,直接同画中之白联系在一起。画中之白总是潜藏着画家的某种情思意趣 ,它能使画面直观的主题得以充分、突出的表现 ,保证了画面艺术形象的概括性。它从整体的观念出发 ,以存在的形式表现出来 ,依据民族的的审美心理 ,承袭、坚持、发展、创新了以线为主的造形艺术手法 ,从而使空白的运用带上了民族特征 ,提高到出神入化、通幅皆灵的艺术境地 ,最终使空白美在中国画苑中奇葩独放。

浅谈中国画的空白美

一、中国画为什么会有空白中国画讲究审美联想和审美想象，不把所有的物体都画上去，不把想说的话全说出来，要给画面留有空白，要给观众留有审美联想的余地，以使“虚实相生，无画处皆成妙境”。有此“妙境”方能“通幅皆灵”。画中之白，自有其景在；领悟此景，又会丰富...

中国画是减法

“西洋画是加法,中国画是减法.”当代画家程十发论及中西绘画艺术异同时这么说.倘借前人画论为之作注,所谓“加法”,无非指“西洋画皆取真境”,处处“细求酷肖,赋色真与天生无异”(松年《颐园论画》),形貌采章,历历具足;所谓“减法”,乃是指传统国画追求简洁,以“简”为贵,因为在中国画家看来,“画不难为繁,难于用减,减之力更大于繁,非心境减,减以笔,所谓弄一车兵器,不如寸铁杀人者也.”(程正揆《题石公画卷》)用“减法”来喻示重意境讲韵味的传统中国画之审美个性,可谓巧妙而中的.

空与不空

艺术同源,戏画一理。周企何深爱国画,并将画理融于戏理之中。他说:“过去老先生从看画来启发我,画面上常常只见山顶和山脚,中间则环绕着缥渺浮动的白云。我们并不因为没看见那中间的山,便以为不是山,相反,觉得山更高远,更有生气了。” 用云雾造成大片空白,显得山川既宏远深邃,又空灵隽秀。这正是传统国画常用的一种表现手法,名曰“画中之白”,即画外之画。禅家云:“色不异空,空不异色,色即是空,空即是色。”华琳在他的《画论》中指出画中之白“本笔墨所不及,能令画为画中之白,并非纸素之白”。画中之白与黑相须为用,成为六彩之一,白中有情,无画处正是画中之画,此所谓“空与不空,白与不白”也。

浅谈吴作人《齐奋进图轴》

吴作人先生的《齐奋进图轴》是陈英、金岚夫妇捐献给家乡福建人民的六百多幅珍贵字画中的一幅,发表于《福建积翠园艺术馆藏书画集》第二集(文物出版社,1992年北京) 《齐奋进》图为墨笔、纸本、画心132×67厘米。画面上是三头奔跑的牦牛,其中下半段画两头,中段画一头,其余部分为大片的空白。左上角题篆体“齐奋进”横行三字,并钤一“墨缘铸情”篆体朱文印。落款为两行行草“金岚、陈英同志属画,一九七五年作人写藏犛。”末尾钤白文印“泾川吴氏,朱文印“作人”各一,右下角钤一篆体朱文:

虚实浅论

【正】一般人往往认为虚实只是笔墨问题、结字问题或章法问题,实际上它贯穿在从创作手段到创作目的以及审美欣赏的各个层面,不仅是艺术方法问题,而且是美学思想、哲学宇宙观的大问题.

山水画创作技法(五)

第五讲云水画法和点景要点在我国山水画中，山川、山水是并提的，可见画山必画水，而又山川出云，烟云二字便成为山水的代称。在作品表现中，云水又助成山之龙脉，所谓“山以水为血脉，以云烟为神彩”，“山脉之通，按其水境，水道之达，理其山形”。所以山石云水便成为山...