心境之屏——中国传统绘画画中“屏”与画中“人”的关系研究

屏风既可以作为绘画的载体,也可以作为一种特殊的绘画符号、经营图式与重要的视觉形象入画。画中"屏"是历代画家钟爱的主题,画家不仅利用屏风的实体性进行遮蔽、分隔、围合,为画中"人"营造一个私密的空间,而且还利用屏风表面媒材的展示性,通过在画中的屏心上绘制山水临泉、云烟雾境、树石坡渚、花鸟人物等图像,映射画中"人"潜在的内心情感与心绪。

画中屏中又画屏

元人刘贯道在《消夏图》中用屏风巧妙地传达了文人身、心、意相离又相合的境况。画中主角在仕女环绕中乘凉。屏风中的他又在博古，博古场景的背景屏风中。是他最向往的隐逸山水。

另一种观看视野——明代文人画家与“画中之素屏”形式浅析

“画中屏”作为“画中画”的一个重要类型,从魏晋南北朝时期便已出现。“画屏”之上或绘高山飞瀑,或绘汀渚水鸟,或绘仁人智者,均体现了文人的审美追求。随着社会经济迅速发展,人民生活水平提升,物质生活的满足使得底层市民开始追求精神文化的需要,文人的高雅艺术便成了底层市民模仿的对象。传统士人精英阶层面对市民对自身社会地位的冲击,避免文化同化,转向“发明趣味”——“画中之素屏”由此得到发展。本文将以“画中之素屏”为出发点,探析文人为维护自身身份所“发明”的“画中之素屏”形式产生的原因及发展历程,明晰其中所蕴涵的文人审美情趣。