手绘图画书教学赋能初中学生表达情感

手绘图画书是图画书的原始形态,是创作者个体的艺术表达,是一种精神性的艺术创作活动。手绘图画书的私密性决定了学生愿意通过创作抒发情感。手绘图画书教学旨在创新教学理念和教学策略,指导学生学会运用图画思维和图式语言提升创意实践素养,提高自身的情感表达能力。

新世纪我国儿童图画书翻译热潮反思

新世纪以来,外国图画书在我国的译介走过了一条从零星引进到如今呈井喷态势的快速发展之路,其速度和规模前所未有。然而,在图画书引发的翻译热潮下,过度宣传、翻译质量良莠不齐、编辑手段不到位等问题也日益凸显。鉴于此,翻译界与儿童文学研究界人士应参与进来,形成有效的翻译批评机制,共同促进图画书翻译质量的整体提高。出版社也应担负起应有的责任,对图画书的选材以及译文质量严格把关,加强引进版图书的文字质量。

立体图画书初探

随着信息时代数字化更新不断加快,"交互"式的沟通方式已经成为时下产品设计与创新的新时尚。这种互动性元素不仅应用于书籍内容的设计,而且随着电子技术的革新,在手机、平板电脑等新阅读媒体上也出现了交互式的书籍。相比数字科技炙手可热,在种类繁多的传统纸质图书市场中,立体图书同样以自己独特的魅力吸引着读者的目光。论文试图通过文献分析对早期立体图画书发展和形态进行初探,着重阐述"立体绘本"书的多种形式,以及其所引带出不同时期"阅读文化"的演变过程。既:单向传教式的书本阅读,过渡到图文并茂式的阅读,再发展到文字、音乐、立体图画构成的多向互动式的阅读。这种平面到立体,枯燥到趣味,单向到参与。反映出新时代人们对互动式阅读形式,一种新的阅读理念阅读文化的需要。

画书人的故事

有写书人,有读书人,有猎书人,有贩书人……还有一种人,我称之为'画书人'。而我这组短文所写的,当然主要是那些给书画插图的人了。但事实上,早期的一些书,的的确确是'画'出来的。中世纪的很多手抄本,就是名副其实的'手绘本',

以画入书见意态——孙其峰书法创作浅见

孙其峰作为中国当代著名的美术教育家、书画艺术大家,对于他的书法成就,研究者已经从不同角度和层面剖析得比较透彻,社会上也有“中国书法兰亭奖终身成就奖”的定论。因此,笔者将从书画同源着手,循着他书画创作实践的轨迹,站在以画入书的角度,剖析他书法创作中对画法与字态的独特认识,从而探寻孙其峰先生书法结字的生动之致。

何以“学为中心”:在学中问,在问中学——《书黄筌画雀》教学录评

教学实录一、承上启下:与同学们聊《书戴嵩画牛》,引发疑问,隐含育人师:上午你们学习《书戴嵩画牛》,有一位同学的回答让我印象非常深刻。她说:杜处士爱的不是牛,爱的是画。他真爱的不是画,而是画的价值。厉害!这篇课文熟悉吗?用文言的方式背出来。(生背诵)师:背得正确而且非常流利,但老师听到的是一个声音,看到的是另一个样子。老师提高要求,你们在背诵的时候,要像杜处士,要像牧童。

“想”开去,“问”出来:文言文故事教学的两个支点——兼评两则《书戴嵩画牛》教学设计

六年级上册第七单元《书戴嵩画牛》是一篇文言文故事,纪海燕、王佳琪两位老师紧扣语文要素,分别从想象和思辨两个角度展开解读与设计。两则设计体现了文言文故事教学的两个支点、两种思路,即“想”开去,让故事讲述更充实;“问”出来,让道理感悟更深刻。

演好故事,思辨道理——《书戴嵩画牛》教学设计

六年级上册第七单元以“借助语言文字展开想象,体会艺术之美”为语文要素,《书戴嵩画牛》一课的教学重点是引导学生讲述故事,体会绘画艺术的美。教学时,可以“演好故事”为主线,引导学生展开思辨:在表演中思辨人物的观点、在对话交流中思辨古语的意义。

引导想象,丰盈故事——《书戴嵩画牛》教学设计

六年级上册第七单元《书戴嵩画牛》的教学重难点是展开想象,用自己的话说说这个故事,体会艺术之美。教学本课,要引导学生品词析句,理解故事内容;想象“笑”的样态,体会人物形象;代入角色想象,演绎精彩故事;猜想写作立意,获得故事启迪。

以进阶阅读促思辨表达——六上《书戴嵩画牛》一课的教学实录与点评

《书戴嵩画牛》是六上第七单元《文言文二则》中的第二则,由苏轼所著教人赏画的文章。课文短小精悍、字字珠玑,不仅刻画了牧童和杜处士两个性格鲜明的人物,还传达了“耕当问奴,织当问婢”的深刻哲理。在“双减”“双新”背景下,笔者以“读”为主线设计文言文进阶性阅读活动,创设思辨性问题,引发学生对艺术的深层感悟,使其在浓郁的传统国画氛围中发展思辨性语言表达能力及理性思维。

浅析“书为心画”之“心”

针对当今书坛将书法本体中“书为心画”之“心”界定不清,笔者予以界定、厘清,以几个特定的审美范畴予以说明,概括了书法艺术审美的非普世性及其特殊性,提出书法不同于其他诸如文学、美术、音乐等艺术门类,它不具有艺术审美的普世性与普遍性,它表达出来的“形象”“意象”,抑或称之为“心象”,很难用其他艺术形式表达出的善恶、美丑乃至喜怒哀乐来诠释,只能用受过中国传统文化熏陶的人才能理解的笔法、结构、章法、墨法等具有强烈民族性的因素表达出来的非普世意象来诠释。因此,汉字书法艺术之“象”,并非普世艺术之“形象”,而是一种“抽象”,或者说中国特有之“象”。

《书史》《画史》的叙事转向

中国古代艺术史家擅长叙事,却有着叙事模式之别。在以帝王将相、精英人物为中心的传统治史模式的影响下,宋代以前的艺术史写作通常按照传统史籍的治史方法,表现为以朝代为类目、以艺术家为中心的宏大叙事,这是一种以品评艺术家为主的“叙史”写作体例。到了宋代,私撰笔记的大量涌现使得以艺术作品为中心的叙事成为主流,特别是以米蒂为代表的著述家,成为中国古代艺术史叙事模式在由宏观至微观之转向过程中的重要推动力量。

浅谈“故事”教学法在部编版小学文言文教学中的应用——以《书戴嵩画牛》为例

根据“加强中国优秀传统文化的教育”这一指导要求,部编版文言文的篇幅较苏教版的明显增多,但是时代久远、晦涩难懂的文言文如何教学,如何吸引新生代儿童的学习兴趣,是需要思考的。依据新课改提出的“立足学生核心素养发展,充分发挥语文课程育人功能”的理念,在教学《书戴嵩画牛》的实践探究中,将“故事”教学法作为文言文教学的一种有效的教学手段,始终以学生为主体,以故事为主线,将简短晦涩的文言文短篇故事,编写成生动有趣的故事,让孩子在听故事、讲故事、写故事、演故事的过程中,激发学习的兴趣和求知欲,感受文言语言文字的魅力,继承并发扬美丽悠久的古文言文文字,全面提升核心素养。

以《书戴嵩画牛》为点,辐射故事类文言文教学

为了弘扬中华优秀传统文化,提高学生的文言文素养,从小学三年级开始,语文教材中编排了许多文言文。其中,有许多以故事为核心的文言文,生动有趣,贴近生活,易于学生学习。那么,如何通过故事类文言文提高学生的语言能力、思维能力、想象能力和创造能力,现已成为语文教师需要探索的新方向。本文以六年级上册《书戴嵩画牛》一课为例,探讨故事类文言文阅读教学的策略。

触摸文字,让思考在场——《书戴嵩画牛》授课有感

语文课堂,应赋予学生足够的时间和空间,让他们静心阅读,去思考、去圈画、去批注,不断感受文字的温度,以及文字背后丰富的意蕴,向纵深发展思维。《义务教育语文课程标准(2022年版)》将“思维能力”列为四大核心素养之一。新课标中,“思维”一词被提及几十次。

从“书,心画也”到“书为心画”的演变逻辑--兼论“书”之内涵的演变与范畴化认知

扬雄《法言·问神》中的“书,心画也”之句里的“书”,在其原语境中本是与“言”相对应的“写出来的东西”之义。通常认为脱胎于扬雄“书,心画也”句而来的、作为一种书学理论的“书为心画”说中的“书”的内涵,已并非为“书,心画也”之句中“书”的原义,而已转向“书法”之义。不加区分地、笼统地将作为一种书学理论的“书为心画”与扬雄的“书,心画也”混为一谈,甚或是将扬雄的“书,心画也”中的“书”之内涵直接解释为“书法”,俨然作为一种书学理论的“书为心画”说就是扬雄在《法言·问神》中提出来的,无疑是不恰当的;只看到“书,心画也”与“书为心画”二者间的变化与不同,而否定二者可以被纳入同一范畴的相关联系,甚或是将二者之间的关系简单地归结为一种没有关联的误读,也是片面而有悖于相关认知规律的。“书,心画也”与“书为心画”之范畴化体认,是有一定的认知逻辑基础的。

中华书局点校本《郘亭书画经眼录》补正

张剑点校的晚清莫友芝所著《郘亭书画经眼录》一书,作为中华书局列为"书目题跋丛书"之一,于2008年1月正式出版。笔者因研究所涉,曾于贵州省博物馆访见莫氏"书画经眼录"残稿一轴,此稿于张氏校本中未曾见录。兹将二种相核,见所异处,略检其要,按目列叙,姑补版本之阙,以裨校正之用。

高翔“画为书余”说探析

高翔绘画接续石涛,为“扬州八怪”中的杰出者,但其绘画理论并未得到深入研究。高翔的绘画用笔洗练,构图疏远,意境幽深。结合高翔的画作和题画诗,我们可以看出,其根本原因在于他的“画为书余”说。高翔强调画者自身的内在修养,达到“韵胜”的关键也在于“冷处禅”。“画为书余”说体现了高翔追求古朴淡雅、抽象写意的艺术理念。“画为书余”说近承石涛,远承赵孟頫等人,这一理论与其淡泊名利的童真性格以及佛理学识相关。