《画云台山记》的园林设计观

顾恺之的《画云台山记》不仅是一篇山水画的教学篇,更是一篇山水园的教学篇。因为绘画和造园在要素上的共同性,可以从通篇文字中找到与造园规划布置一一对应的要点。文中提出的山脉三段式、横向如龙式、纵向直顿式都是山景创作的重要法式。另外,堆石重势、峰根空绝、半露半隐、双阙呼应、阴阳向背、水面倒影等手法,都是景观创作的重要手法。

云台山与《画云台山记》

这是一篇考察报告,系艺术学科国家社会科学基金资助项目"《历代名画记》研究"系列论文之一。为了弄清顾恺之《画云台山记》中所述云台山是否就是传说中张道陵修道所在地的四川苍溪云台山,以及顾恺之是如何以现实中的云台山为蓝本进行艺术处理的,这些艺术史研究和艺术创作理论均感兴趣的问题,作者几次到实地考察调查,并获得了富有启迪的结论:顾恺之笔下的云台山,既有苍溪云台山的影子,又不完全是,它不是某一座具体的云台山的再现,而是在顾恺之心目中理想化了的、艺术概括了的形象。

试论顾恺之《画云台山记》

绘画活动总是随着人类认识规律的深入而不断进步,技法上由低至高,思想意识上从浅入深,从感性认识上升为理性思考。理性的认识反过来在实践中接受考验并指导实践,从而产生新的启发,这就促成了许多绘画理论的不断出现。东晋伟大的画家顾恺之的《画云台山记》简明扼要而又深刻的概括,把创作经验和理论相结合,启发性很强,是后人对前人绘画史研究的重要文献。

学术与绘画的互动——傅抱石《画云台山记图》卷探究

古代、近现代绘画大家于诗、书、画、印、学问诸道,可谓无所不通。此"五艺"或是完善传统绘画本体的基本要素。傅抱石绘画、书法、印成就斐然,本期论文《学术与绘画的互动》揭示了傅抱石不仅是艺术大师,也是学问家,通过对傅抱石关于顾恺之《画云台山记》的深入研究并由此创作《画云台山记图》等史实的耙梳和钩沉,阐述了傅抱石从美术史家到画家的路径依赖和文化使命。《线描风格绘画对永恒性的阐释》对中西绘画的"形"作了技术分析和"形而上"的阐述;《王羲之〈兰亭序〉与魏晋时代的精神气象》对王羲之以及魏晋文人的生命意识与人格局限作了深入探讨。本期几篇论文主题各有不同,细读之,自然品出其中三昧。

魏晋南北朝山水画发展水平研究——以顾恺之《画云台山记》为例

作为中国画主要表现形式的山水画距今已有近两千年的历史,而已知最早的山水是作为人物背景存在的一种形象符号。这个时期的山水并不是主要描绘对象,而是为了丰富画面,增强画面的表现力。到了魏晋以后,随着人们审美水平的提升和皇帝的参与引导,山水画有了进一步长足的发展,朝着严谨工整的趋势发展。顾恺之的《画云台山记》中,画家对整幅山水的设想描述与传统的山水画有所不同,他的想法更加的富有创造精神与写实精神,很多想法类似于西方的写实油画。因此,这篇文章对魏晋南北朝时期的山水画发展有着极其重要的作用,通过这篇文章我们也可以进一步窥探出六朝时期山水画的发展水平。

东晋山水画文化对现代景观空间设计的启发——以顾恺之《画云台山记》为例

东晋时期的山水画是我国绘画史上的艺术瑰宝,同时也是当时士人造园的理想图,对现代景观空间设计仍有借鉴的意义。以东晋时期顾恺之《画云台山记》为例分析东晋山水文化思想,总结东晋时期士人造园受到山水画文化影响的特点。同时,阐述对东晋山水画文化对现代景观设计的启发。在此基础上,指出现代园林存在的文化缺失、形式单一等问题,并提出了借鉴东晋山水画文化进行优化的建设,以期为现代园林设计提供借鉴。

《画云台山记》中的光影意识

东晋顾恺之的《画云台山记》属于山水画创作的构思性文本.在文献的描述中,对自然界中的光影变化有着具体的描述.中国古代山水画对于光线的表现往往较为模糊,笔墨趣味与气势韵律似乎更具表达优势,以至于在后来概念的理解构建中,自然界中的光影状态似乎与中国山水画的表达内容关系不大.文章通过对于分析顾恺之的《画云台山记》,结合中国古代绘画实践与理论中对于自然界中光影现象的表达例子,进而探索光影表现在山水画中的参与,进一步理解中国山水画艺术对于客观物象的理解与提纳过程.

从顾恺之《画云台山记》看魏晋时期山水画风貌

《画云台山记》是顾恺之的画论之一,由张彦远记载于《历代名画记》中,文中按照山势排布的顺序,详细描述了对云台山的构图设想,画家可根据文中细致的描述将顾恺之设想中的“云台山图”跃然纸上。作为早期山水画论,《画云台山记》对研究魏晋时期山水画的萌芽及发展有着重要意义,也为后世山水画的创作提供启发。本文将通过顾恺之《画云台山记》中与山水画创作相关的文字,分析文中所述山水的构图和文中人物故事中表现出的传神写照,窥探早期山水画在创作方面的某些意识及探索。

分科之源头 山水之滥觞——论《洛神赋图》和《画云台山记》对中国山水画的开创意义

在中国山水画大发展的今天,回顾历史,探访源头,寻求借鉴,激发灵感,顾恺之无疑是重要的人物。顾恺之的《洛神赋图》和《画云台山记》不仅展现了背景山水的画法,更展现了早期山水画的表现形式和技法特点,对山水画的分科与发展具有重要的开创意义。

从《游天台山赋》到《画云台山记》的图文转换问题刍议

过往研究对于《游天台山赋》背后的图文转换问题有所忽略。本文通过对《游天台山赋》创作方法展开分析,认为该赋是东晋较早且为数不多的结合运用实游观览、“神游”想象与借图写文等方法创作的文学作品,这种较为独特的创作方法很可能影响了同时代稍晚的《画云台山记》的写作。通过对二者的对比研究,发现存在图像影响文学创作、文学创作继而影响画论创作、画论再影响绘画领域的诸多过程,呈现出复杂的图文转换过程,这体现了图文转换具有丰富性的特点。

论《画云台山记》中的色彩

顾恺之是东晋著名画家,又是中国古代绘画理论的卓越创建者。其理论包括《论画》《画云台山记》《魏晋胜流画赞》等,其中《画云台山记》主谈山水画,是一篇构思绘画的设计方案的文章。文章通过对顾恺之画论的研读,就《画云台山记》中关于色彩的理念、特点以及运用等进行分析总结。

浅析顾恺之《画云台山记》中的“置陈布势”

本文就《画云台山记》中的'置陈布势'进行论述,吕凤子在他的《中国画法研究》中提到,'‘置陈布势’法是中国画家自己造作的构图法,省称中国画法,是任何一种‘画格’的中国画都适用的基本法。'中国山水画倾向于平面,通过在平面上置陈布势,但平面始终有局限,所以,置陈布势就被赋予了更深远的意义,所表达出来的空间内容则是无限广阔的富有意境,从而营造出一幅幅可居、可游、可赏的空间感。

以顾恺之《画云台山记》为中心的中国古代山水画史研究

本文旨在讨论傅抱石研究东晋顾恺之传世画论《画云台山记》的过程,阐释以《画云台山记》为中心的中国古代山水画史建构,介绍其论述策略,分析其研究方法。

顾恺之《画云台山记》“日”字考释

众多学者对顾恺之的《画云台山记》进行了研究,如梳理画论文本的句读、校正文本的错误字词、注解疑难字词含义、解读文本句意等,取得了丰硕的成果。然而,学者对画论文本中的校点、注释以及个别字的校勘还存有争议,如在"日"字的考释上就有分歧意见。作者认为,对"日"字的考释需进一步加以讨论,以便更接近《画云台山记》文本原意。

魏晋玄学与顾恺之的画论

东晋时期著名画家顾恺之,提出绘画“以形写神”“、传神写照”的主张,强调形神兼备,以“神”为主。魏晋时遨游之风的兴盛促成了他对山水画进行探索,他的《画云台山记》是山水画兴起的源头,玄学对他的画论影响极大,他的画论又成了后世画家做画时的座右铭。

试论中国山水画中的模糊透视

随着社会的进步和科技的发展,人类研究的对象越来越广泛和复杂。大量的具有复杂性的事物,是很难以精确的概念表达的,在某种意义上,精确性与复杂性往往相互矛盾而又彼此排斥。人们在处理复杂事物和系统时,往往运用模糊概念,于是它便成为一门新兴的学科而跻身于现代技术的行列之中。一九五六年英国人查德创立了模糊数学,人们称它是架在经典数学和充满模糊性的现实世界之间的桥梁。日本人山川烈教授又创造了模糊集成电路,日本进而研制第六代计算机,即模糊计算机。有人说,在人类历史上,经典数学建有丰功伟绩,

论风水术对山水画起源的影响

山水画萌芽于晋,文献资料中多有记载,张彦远《历代名画记》中顾恺之条下即有载:顾画有《庐山会图》、绢六幅图《山水》等等,又有宗炳、王微两篇著名的山水画论存世,至隋展子虔《游春图》,山水画臻于成熟,而至宋代占据了画坛主流地位。对于山水画的起源,学人多有探究,包括社会背景、哲学思想等等各种要素,最终导致了山水画的产生发展,而其中,笔者认为,风水术的滥觞,对于山水画的起源,起到了不可小视的作用。

谈“树”的文化功能——顾恺之《洛神赋》与砖画《竹林七贤》中“树”的比较

"树"一直成为中国绘画中的语汇,而在魏晋南北朝时期成为基础语汇。但在绘画发展的不同时期它具有不同的文化功能,并且这种功能的扩展正好发生在魏晋南北朝。下面就从文化功能学角度去讨论"树"的不同功能及其功能扩展的原因和意义。一、"树"在魏晋南北朝时期成为绘画的基础语汇让我们检索一下魏晋南北朝时期的绘画,我们会发现在墓壁画、洞窟壁画、卷轴画、漆画、砖画等各类画种中,树的描写无所不在,频频出现,且造型各异,变化丰富。从这里我们可以"认识到题材的趋同选择是绘画发展的结果。

画史拾穗

中国早期绘画风貌如何?现难以考察,就是出土文物,也多变色。但在中国最早的画史中,这种风貌却表现得十分清晰。特别有趣的是,早期绘画与西方绘画有不少接近之处。 作画讲究体感、明暗、透视……这是当今西画的一个重要特征。但在中国早期的绘画里,这种艺术科学的原理同样受到重视和体现。例如东晋画家、绘画理论家顾恺之(约345—406)在他的创作札记《画云台山记》这部史籍中说:“山有面,则背向有影。”这种认识,明确地提出了在山水画中要表现体面和明暗。不仅如此,他还引伸地说:“下为磵,物景(同“影”)皆倒。”其意是说在中国山水画的表现中,山要求画水的倒影。倒影这种科学折射现象,在后世的山水画中一般是不画的。大都以纸绢本色的空白、虚实当之。但据顾氏记载来看,当时画天。