以画入诗品诗味,浓妆淡浓总相宜

中国古典诗歌因其"以言造象,立象尽意"的表情达意方式,使得诗歌具有形象性、美观性、情感性。古诗词教学应立足这个特点,走一条既能遵循古诗词特点又能提高学生鉴赏能力的教学之路。笔者以此为基础,展开"以画入诗品诗味,浓妆淡浓总相宜"的教学活动,将诗歌中学生感悟的意象、情感、心境,转化为可见可感的线条、形状、色彩,提高了学生诗歌感悟能力与鉴赏能力。

想见东坡居士 挥毫百斛泻明珠——苏轼以诗晓画以画入诗探寻(上)

本文论述了苏轼诗画结合的外在条件、主观努力和创作历程。

画入诗,诗入画,诗即画——析纳博科夫小说中的“诗如画”书写

纳博科夫用作画的方式书写小说,将小说视作绘画。这一书写特征可从三方面把握:一是小说中出现了大量的画家画作,它们帮助塑造人物形象,推动故事情节发展。二是作家常刻意将故事的讲述融入绘画的框架内,让小说的情节模仿画中的场景,达到"以诗入画"的效果。最后,纳博科夫视理想的创作与阅读为绘画,自觉地用五彩的文字进行着如画般的书写。画入诗,诗入画、诗即画,生动地诠释了纳博科夫小说中"诗如画"的书写特征。

严阵诗歌:当代民族精神的审美呈现

严阵是与劳动人民、祖国共通着命运和情感,和时代的主潮声息相通的诗人。他的诗歌得民族审美精神的精要,在意境创造、引画入诗、长句体形式的建设等方面,取得了值得珍视的成就。

王阳明“游艺”工夫实践与文艺观念突破

王阳明以心学闻名于世,但同时也继承"游于艺"传统,兼擅诗文、琴棋、书画诸艺。在贯穿其一生的"游艺"实践中,他追求道技的并进,众艺会通,尤其是诗歌的创作,因揭发心体,从而使琴棋书画跨越媒介界限,融汇于诗文领域,创作出大量引用艺典、重视书写性和音乐性、以画入诗的诗歌作品,开创了有宋以来性气诗创作的新境界。王阳明的"游艺"工夫实践最终促使他在晚年形成了具有突破性的文艺观念——"游艺"以志道调心为主要目的。王阳明的文艺观念提高了文艺在心学体系中的地位,彰显出了文艺独特的审美价值。